Sobre ciertos afectos

El pedido que me hace mi amiga Claudia en su comentario acerca de Othelo, me pareció muy importante. Así que responderé a él. Me pide que me extienda respecto a estos afectos que aparecen en la obra, como los celos , las envidias, la rivalidad, etc…

Ante todo quiero recomendar dos textos de una persona que le ha dedicado su vida a escribir e investigar sobre ésto.  Es el Dr Chiozza, médico psicoanalista.Los textos son:

“¿POR QUE NOS EQUIVOCAMOS?, lo malpensado que emocionalmente nos conforma” y” LAS COSAS DE LA VIDA ,composiciones sobre lo que nos importa”. En el primero de ellos, la primera parte está constituida por cuatro gigantes del alma, como los llama: la rivalidad, los celos la envidia y la culpa.

La segunda parte son 4 películas que ejemplifican estos sentimientos: UNA BUENA MUJER, LAS CONFESIONES DEL SR SCHMIDT, BABEL y LIBERO.

Por supuesto que recomiendo ambos.

Como el texto LAS COSAS DE LA VIDA, hace un tiempo lo busqué en librerías y me dijeron que estaba agotado, quiero transmitir algunas frases que contiene.

Sobre LOS CELOS:

La presencia de un tercero. En la forma que intentamos armar una pareja, es una influencia inevitable la experiencia que cada uno ha vivido de ver funcionando a sus padres siendo niños.

“el tercero está siempre ímplicito en la estructura misma de las relaciones”. Dice que no se refiere a la presencia concreta y material de esta participación. Psicológicamente, este tercero está presente.

” el suelo erótico sobre el cual se apoya y se construye la familiaridad de un vínculo entretejido con cariño, con proyectos y con el compartir los recuerdos de una historia en común, se configura con la misma situación continua de celos y excitación que determina su permanente inestabilidad.” el dr. Chiozza está hablando de una normal inestabilidad del vínculo genital que le ha dado origen y que constituye su alimento erótico. ” El sentimiento de inseguridad siempre nos acecha”.

“LA ESTABILDAD DE UNA PAREJA ES UN EQUILIBRIO DINAMICO QUE SE MANTIENE GRACIAS A UNA CIERTA PLASTICIDAD PARA EL CAMBIO” . Si esa plasticidad se arruina, y si es que perdura, esta pareja carece de la vitalidad necesaria para ser saludable.” UNA PAREJA SANA EVOLUCIONA Y CAMBIA Y EN LA MEDIDA EN QUE SE TRANSFORMA, SE MANTIENE COMO TAL PORQUE RECONSTRUYE COTIDIANAMENTE; QUE ES DECIR QUE SE RECONTRATA O REINICIA DE UN MODO PERMANENTE”.

Se genera confianza y familiaridad.

Por hoy dejaré aquí, como para pensar un poco en ésto.

Sobre Othelo

Fui con mi amiga Silvia a ver la obra de teatro Othelo, la versión de Gabriel Chame Buen Día.  Está en el teatro La Carpintería, que me agrada mucho. Tiene un estilo muy especial y la atención es excelente.

Ya conocía al director por haberlo visto antes en otras obras, y de haberlo visto y escuchado en la Escuela de espectadores de teatro, de Dubatti, así que mi expectativa era grande. me preguntaba que podría  llegar a hacer esta persona con una obra de semejante envergadura.

Bueno, en realidad me sorprendió mucho, me gustó muchísimo y ante todo podría decir que tiene el sello de Gabriel, con mucho movimiento, con una excelente actuación de todos, la plasticidad de estos actores, tanto como es la de Chamé Buen Día. Es muy original en lo que introduce de cambios, pero conserva el texto que realmente es importante en este autor.

Hay acontecimiento en las actuaciones y en  el convivio entre todos los que trabajan del otro lado  y el público.y uno valora ese acontecimiento poético en esa situación de convivio ( palabra de Dubatti).

Creo que la obra Othelo se construye sobre las pasiones, los sentimientos del ser humano, los odios, las envidias y fundamentalmente, los celos. Me preguntaba como este personaje podía pasar tan rápidamente del amor y la pasión al odio y al dolor; eso me hizo pensar una vez más acerca del amor y que es entonces?. Y construido ese dolor a través de una ficción, que inventa Yago, con sus manipulaciones, para provocar destrucción.

Actores que me provocaron simpatía y ternura. El modo de presentarlo es como si modificara lo emocional. Las sensaciones son diferentes.

Cuantos elementos- objetos que circulan a través de todo el tiempo que dura la obra y cuanto colorido que le da. Me imaginaba a este director como pintando la escena y sus pinceladas, en el convivio, le dan otro color a la obra. Me parece que tiene que ver con su técnica y los recursos que utiliza. Imprime una singularidad.

La recomiendo

Sobre el teatro y su doble, de Artaud.

Unas frases del texto.

“El verdadero teatro, ya que se mueve y utiliza instrumentos vivientes, continúa agitando sombras en las que siempre ha tropezado la vida”.

“ese lenguaje (en el teatro) creado para los sentidos, debe ocuparse ante todo de satisfacerlos. Lo que no le impide desarrollar luego, plenamente, su efecto intelectual en todos los niveles posibles y en todas las direcciones. Y ésto permite la sustitución de la poesía del lenguaje por la poesía en el espacio , que habrá de resolverse, justamente,  en un dominio que no pertenece estrictamente a las palabras”.

F.I.B.A.

El viernes 4 de Octubre comienza el Festival Internacional de Buenos Aires, cuya programación no sólo es sobre teatro, y respecto a este , tanto nacional como internacional, sino que también consta de encuentros y workshops, películas, etc…

El viernes 4 de Octubre a las 17.30hs se realiza una actividad con mi profesor de la Escuela de Espectadores de Teatro: Jorge Dubatti. Es gratuita. Se llama ” Cara a cara: Guillermo Heras + Jorge Dubatti. FESTIVAL EÑE SOBRE LITERATURA DRAMÄTICA, en el Centro Cultural de España sede la Patriótica.

Sobre una canción de León Gieco

 

Rescato  dos partes:

” que dignidad tan grande la de creer siempre en la vida

Con sólo ver una flor brotando entre las ruinas”

 

 

No tengas miedo, ya dimos la vuelta al espanto

un viento algo más calmo se viene anunciando.

 

Sobre la obra de teatro “Hablemos a Calzón Quitado”

La están dando en el teatro El Duende. Fue estrenada en 1969 por su autor Guillermo Gentile.

Me agradó muchísimo, me provocó múltiples sentimientos y la recomiendo.

Mi profesor de la Escuela de espectadores de teatro Jorge Dubatti, dice en uno de sus textos, que se llama ” El Teatro Teatra” que hay varias coordenadas, ejes o criterios para poder elaborar un discurso y analizar e incluso, evaluar las obras a las que nos enfrentamos.

La primera es la ADECUACIÖN.  Sobre ésta refiere que tiene que ver con la mirada del espectador, crítico-analista de lo que plantea la POETICA que se despliega ante nuestros ojos. Dubatti se pregunta

que quiere proponer  la obra, dentro de que género y estructuras del espectáculo, que me pide que haga ¿ Qué pretende ofrecer?

Dubatti llama a esta adecuación, principio de amigabilidad o disponibilidad de la mirada crítica. Sobre este punto ya he hablado en el primer artículo que escribí en este blog.

“El espectador se torna así en un compañero, un CUM- PANE, alguien que comparte el pan con el artista”.

En mi experiencia, esta poética de” hablemos a calzón quitado” me propuso sentir con intensidad una diversidad de emociones desde el comienzo, fundamentalmente afecto , ternura y cariño por el personaje Juan, realizado tan bien, excelente trabajo de Ulises Pafundi.

Desde lo que  ofrece la obra, son una multiplicidad de acontecimientos. Nos habla de una época que son todas las épocas, con sentimientos como los de libertad, de necesidad de cambios, de amor, de sexo, etc, etc…

Es una obra donde se comparte el pan con el artista, se produce ese acontecimiento. Y ellos, todos los que actúan, se ofrecen para compartirlo con nosotros. Se da un intercambio, sobre todo emocional , pero que a uno lo hace pensar durante la obra y después, cuestionarse, preguntarse y no se sale de la misma manera que uno entró, Hay una transformación ; al menos en mí, lo provocó.

Y esto es muy importante que ocurra en un espectáculo, ya que esa pequeña o gran transformación

es el acontecimiento que el teatro produce.

“Sueña” Luis Miguel – Película La Bella y la Bestia

video del vals n°2 de Dmitri Shostakovich

Volviendo a leer ” ESPERANDO A GODOT” de Samuel beckett

Retorno a esta obra, luego haré algunas referencias a ella.

Primero quiero conocer algo acerca de Beckett, busco por internet y abro la página:  Biografías y Vidas.

Dice allí que nace en Dublín en 1906 y muere en París en 1989. Novelista y dramaturgo irlandés.

Primero se recibe de Licenciado en lenguas románticas y luego el doctorado. Trabajó como profesor en París.

Recién en 1951 logra encontrar editor para sus obras. Empieza su éxito cuando se representa “Esperando a Godot” en el teatro de París.

Se llamó antiteatro o teatro del absurdo. Rompe con las técnicas tradicionales dramáticas. Una nueva estética que es cercana a la del autor Ionesco.

Dice que es un teatro estático, sin acción ni trucos escénicos, con diálogos apenas esbozados y decorados escénicos desnudos . Teatro de carácter simbólico. Es la apoteosis de la soledad y la insignificancia humanas sin el menor atisbo de esperanzas.

El teatro de Beckett adquiere tonos existencialistas, explora la soledad y el desamparo de la existencia humana, tiene una prosa austera , disciplinada y un humor corrosivo.

En 1969 ganó el PREMIO NOBEL DE LITERATURA.

Voy a escribir algunos párrafos o palabras que he extraído de la obra y que son representativos, para mi manera de entenderla, de lo anterior expuesto.

Empieza diciendo uno de los personajes: Estragón ” no hay nada que hacer” (sin acción). Le cuenta a Vladimir, que es el otro personaje, que durmió en un foso ( soledad, desamparo); éste piensa en lo que sería la vida de Estragón sin él:  un montoncito de huesos ( La presencia de la muerte tan común en este tipo de teatro y en la filosofía existencialista). Se siente agobiado y ” para qué desanimarse ahora” ( la presencia del desánimo es permanente)

” Hubíeramos sido de los primeros en arrojarnos juntos, cogidos de la mano, desde la Torre Eiffel”.

( lapresencia de la posibilidad del suicidio en esta filosofía de vida).

Hablan ambos de la muerte;” siempre esperas el último momento” …” tarda en llegar, pero vale la pena”…” a pesar de todo, llega”…”¿cómo decirlo? Aliviado y al mismo tiempo aterrado A-TE-RRA-DO”

Dice Vladimir: ” ¿ y si nos arrepintiésemos?

Estragón: ¿ de qué?

Vladimir: Pues…( piensa). No sería necesario entrar en detalles

Más adelante hablan, Estragón recuerda y fantasea. Recuerda el Mar Muerto y se decía que irían a pasar allí la luna de miel de ellos. ” SEREMOS FELICES”

Luego contarse cosas para matar el tiempo y suponer que no se aburre al otro.

El tema de la salvación o de la condena expresada por ambos personajes a través de un relato de uno de ellos. La Salvación. Esperan a Godot, no pueden irse. No saben donde es que tienen que esperar. Sienten que ya debería estar, se sienten inseguros, pero seguirán esperándolo día tras día.

Tienen hambre y se preguntan si están atados a Godot.

“No se puede hacer nada…es inútil esforzarse… uno sigue siendo lo que es…el fondo no cambia”

( aquí se puede apreciar toda la desesperanza que los invade)

Esto es una parte del primer capítulo. Me he interesado por transmitirlo, porque, como he escrito aquí anteriormente, estoy investigando este tipo de teatro y esta filosofía de vida.

Aquel que le interese, podrá continuar con el texto que vuelvo a repetir , estuvo premiado, en 1969.

Sigo con la filosofía del absurdo

Jorge Dubatti, en el texto ” El teatro sabe”, del cual es autor, en el capítulo 3 ,escribe sobre el absurdo e imaginario clásico en el teatro de Albert Camus: CALIGULA, que es una obra de teatro, que estrena en 1945. Teatro francés del siglo XX. El capítulo trata sobre Calígula a la luz del Mito de Sísifo.

Voy a extraer algunos párrafos.

Habla de la categoría del absurdo y la coincidencia con el imaginario del teatro existencialista de Jean Paul Sartre.

” Filosofía y práctica del absurdo atraviesan toda su producción literaria y teatral, aunque con sustanciales variaciones según los períodos de su trayectoria”…

” El sistema de ideas del absurdismo en el Mito de Sísifo” . Sobre ésto  habla Dubatti. Se refiere a Esslin, quien ve las diferencias entre el teatro de Camus, el de Ionesco, Beckett y Adamov.

Camus sostiene que en nuestra desilusionada época, el mundo ha dejado de tener sentido. El Mito de Sísifo permite discernir, en el sistema de ideas de Camus , 4 campos temáticos centrales: la sensibilidad, el razonamiento, la ética y la poética-estética del absurdo.

“ES una experiencia directa, inmediata e intuitiva la del absurdo. El hombre vive sensorial, sensible, emocionalmente un conjunto o enumeración de sentimientos”.

En el texto de Dubatti, en relación a  Sísifo: ” el hombre advierte los muros absurdos que lo aislan, el mundo fuera de él aparece opaco, espeso, ajeno..el mundo se niega, es hostil, indiferente, se manifiesta inhumano”….se siente la contradicción, la angustia o la impotencia. Camus es un pensador en imágenes, filósofo- poeta y   sintetiza la emoción de lo absurdo en la metáfora del hombre que se siente extranjero en un destierro sin remedio”

Al sentimiento sobreviene la reflexión. Los 3 personajes del drama son: lo irracional, la nostalgia humana y lo absurdo. El fundamento de la obra absurda es producir discurso sobre la nada. El artista debe dar al vacío sus colores.

” Es el arte de expresar rebelión, libertad y diversidad”.

Dice Dubatti al finalizar el capítulo ” Camus recurre al imaginario clásico como fuente de un campo metafórico desterritorializador que favorece la encarnación de su visión absurdista de la libertad en un soporte no realista-naturalista. De esta manera preserva y a la vez estiliza la capacidad metonímica ( el efecto de contiguidad entre los mundos poéticos y lo real) al servicio de una modernizacón semántica del drama moderno”

Pienso que lo que dice sobre Camus es  algo así como que saca de territorio y esto favorece a una forma absurda de ver la libertad . Por ejemplo, en la obra El Extranjero, que es aquella donde el hombre se siente extranjero en un destierro sin remedio:  el destierro  es una forma de ver lo absurdo de la libertad, cuando  ésta se va desplazando entre la realidad y lo poético , otra forma del drama moderno. Otro texto es “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, los personajes permanecen alejados del mundo y éste se presenta indiferente y ajeno a lo que les ocurre, tanto a Vladimir  como a Estragón, ambos poseen libertad, pero pienso que es la libertad del absurdo, con ideas de muerte,con momentos de desesperanza, en un mundo demasiado irreal , esperando la aparición de Godot, donde Godot puede ser muchas cosas, lo que le da mucha libertad a este simbolismo que representa.

Noto que aparecen en este texto de Dubatti, referencias similares a las leídas en Artaud, pero también la diversidad en los distintos autores del absurdo, en alguno de ellos concepciones antagónicas en algunos puntos de sus pensamientos.

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