Actividad en el Museo de Arte Moderno de Bs. As.

Quiero difundir esta actividad en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires,
Saben que me ha quedado muy impactada con este Museo y vale ir a conocer toda esa estructura imponente. Desde el hermoso edificio donde está emplazado hasta las modificaciones que han realizado, que lo convierten en un lugar absolutamente moderno. No olviden que volvieron a abrirlo en el 2010.
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura porteño, y la ABTE (Agrupación boletos tipo edmondson) invitan este domingo 29 de diciembre, a las 17 hs, a la conferencia Vías de acceso a la Ferrofilia, a cargo de “El Flaco” Majic. La actividad tendrá lugar en el marco de la muestra Quince años de cultura ferroviaria ABTE, en la sala del 2° piso, en Av. San Juan 350, que se puede visitar hasta el 12 de enero.

 

Nelson Mandela (1918 – 2013 )

Quiero destacar una frase que encontré en el blog del cinéfilo diferente que tengo como enlace y es lo último que apareció.

Es de Nelson Mandela, ese brillante político y abogado sudafricano.Agradezco que Antonio Martín García  lo escribiera, esto me llevó a hacer una búsqueda de éste admirable ser humano para mí, no se si para el resto.

Encontré, no recuerdo donde, que” Mandela fue conocido como Madiba. Fue presidente de la República de Sudáfrica de 1994 a 1999. Tuvo 5 hijos. Recibió el Premio Nobel de la Paz, el Bharat Ratna y Persona del Año.

Entre los libros que ha publicado: ” UN LARGO CAMINO HACIA LA LIBERTAD” ( 1994 ). ”  HABLA NELSON MANDELA ” ( 1986 ) ” QUE LEJOS HEMOS LLEGADO LOS ESCLAVOS “: En 1991, Nelson Mandela y Fidel Castro, hablan juntos en Cuba, abordan la relación especial de los pueblos sudafricanos y cubanos y el ejemplo de sus luchas.”

Quiero recomendar especialmente el libro ” MIS CUENTOS AFRICANOS “, “que,( dice el artículo que leí ), son un testimonio del arte y el poder del mito, cuentos favoritos de Nelson Mandela.”

“Es un trabajo histórico que reúne en un solo volúmen muchos de los cuentos populares más queridos de Africa, selecciona 32 cuentos con la esperanza concreta de que las historias más antiguas de Africa, así como para poder perpetuarse por generaciones futuras y ser apreciados  por los niños de todo el mundo. Varios mitos sobre la creación nos dicen como la Tierra, sus animales y su gente, todos llegaron a existir, bajo un sol de justicia o contra el telón de fondo de un espectacular paisaje de montaña, ya sea advirtiendo a los niños sobre los peligros de la desobediencia, o la demostración de que el más débil puede y a menudo lo hace: GANAR. Estas historias, a través de su representación de animales sabios así como de monstruos del mal son ” universales en su retrato de la humanidad”, los animales y lo artístico. Lo que es particularmente interesante de éste libro es que muchas de sus historias, en su forma oral, son casi tan antiguas como la propia Africa. Son acompañados por  pinturas de colores especialmente encargadas.

“Museo de Arte Moderno de Buenos Aires”

Les cuento que abro mi blog, en donde tengo las estadísticas de todo lo que pasa día a día, y me encuentro que entre mis enlaces, en una zona de estadísticas , donde me cuenta quien hizo click desde mi blog hacia aquellos enlaces que puse: me encuentro con la página del Mamba. Lo curioso es que todavía no la había ubicado en ese lugar. No entendía como habían aparecido en mi blog. Pero dije, ya que veo que ocurre ésto y cuando me puse a leer  toda la página, me agradó tanto que decidí ubicarla como otro enlace más.

De aquello que leí , elegí algunas partes, que como digo, función del corazón es decidir sobre aquello que es más importante y que no. Esto es un proceso subjetivo, cada cual lo hace a su manera.

” La cultura puede transformar la ciudad….la cultura es una apuesta estratégica al FUTURO”

Me agradó también: ” Esta obra es una plataforma para todos los jóvenes que se apasionan con el arte y para que la cultura siga reencontrándonos”.

Los objetivos consisten en:

Ampliar el espacio expositivo.

Concreción de ámbitos adecuados para la preservación del PATRIMONIO de acuerdo al protocolo y a las recomendaciones del International Council

of Museums.    ICOM.

La remodelación y la incorporación de tecnología puesta al servicio de la protección PATRIMONIAL, posibilitará además, la recepción de tecnología

puesta al servicio, de la protección PATRIMONIAL y posibilitará , además, la recepción de exposiciones internacionales de envergadura.

LUIS TERAN:

“Materiales como botellas de plástico devienen columnas y tótems con ciertos vínculos con la escultura moderna, como lo explican sus Brancusi,

con recursos FORMALES, CONCEPTUALES, que ofrece la contemporaneidad.. Empezó a hacer los BRANCUSI con la idea de los productos de PACKAGING, esos envases que anatómicamente están hechos

para manejarlos de una forma y que apilados y ordenados evocan una obra

de un BRANCUSI que habla de la ESENCIA DEL HOMBRE, o del ALMA. Sus piezas son familias de personajes”. Dice Luis: ” me doy cuenta que construyo familias, está el más alto, el más bajo, el chueco., el gordo, el tuerto, el chueco…”

También recurre al cemento, yeso, arena, muy primarios, muy nobles y muy accesibles. ” Usando estos materiales todo lo que pasa es instantáneo. Te va dando respuestas el material, que son casi como un eco”.

Con estos recursos, con los materiales que usa, les busca una nueva posibilidad: PROLONGA LA VIDA DE OFICIOS O TECNICAS EN VIAS

de EXTINCON.. EL valora ese momento de OFICIO ESCULTORICO, en el cual agarra el material y hace cincuenta mil pruebas, dice.

Así pasa TERAN en el MUSEO., batallando para prolongar la vida de los materiales o para ordenar el CAOS y articular.

Esto se hace evidente en su ESCULTURA. que tanto he admirado y me ha impactado y la conservo en la memoria en forma permanente.

La técnica allí está a la vista y la metodología es rigurosa. Los recursos son simples”:  marcos rectangulares en rotación que provocan una magia formal, óptica, donde la madera parece CURVARSE, el material barato se

vuelve MAQUINA DE PERFORACIÖN, ROTACION DE PLANETAS, o UN CARACOL.

A mí me pasó cuando lo ví que me parecían varias cintas de MOEBIUS y cuando le pregunté a Luis Terán, me dijo que podría ser. O sea que está absolutamente abierta a la imaginación y a la sensibilidad de cada uno. Esta no es fija, como dice Choppra, es personalizada. La vida, la obra de arte, se RECICLAN.

Tiene Biblioteca en Adolfo Alsina 963 PB.  De lunes a viernes de 10 a 17hs, con acceso libre. El teléfono es 4342-3001 int 26.

E-mail: bibliotecamamba@gmail.com. Una nueva marca y una nueva IDENTIFICACION VISUAL para el construir construir

” La nueva IDENTIFICACION VISUAL tiene la SENCILLEZ y la CONTUNDENCIA que buscábamos.  Con ella esperamos construir una IDENTIDAD duradera y que nos identifique a lo largo del tiempo…..

Lic.Hilda Zybert

Ian Mckellen y Robin Williams

Encontré a estos dos grandes del espectáculo en el diario ” El País ” .

Me interesó escribir sobre ellos, porque son dos artistas a los que admiro profundamente.

Dice acerca de IAN MCKELLEN

Es curioso pensar que hace tan sólo 15 años este titán de la actuación era un absoluto desconocido, excepto para aqullos acostumbrados a frecuentar los teatros del West End londinense. Nació en  Lancashire, Inglaterra, 1939. Vio como el éxito le abrazaba cuando cumplía los 56 años de edad. Tenía un montón de experiencia, llevaba muchos años haciendo teatro, cine y televisión, pero hasta ese momento sus trabajos en el mundo del séptimo arte no habían apoyado la naturaleza del actor . Por las cuerdas vocales de Ian McKellen han pasado Shakespeare, Beckett, Chejov o Moliere.

Sir Ian McKellen nació en un pueblecito, llamado Burkley, aunque pronto sus padres, se trasladaron a Wigon. Durante los primeros años de vida, él y su hermana Jean, 5 años mayor, soportaron los bombardeos nazis sobre el país.

Los padres de Ian eran  grandes aficionados al cine y allí es donde empezó a plantearse ser actor. Dice el autor: así empieza a ser actor, le atraía la idea de meterse en los zapatos de otras personas de poder,  y ser quien él quisiera ,sin ningún límite. Fascinado por la magia del teatro. Empezó a forjar su carrera ayudando en producciones  de la compañía de teatro local y familiarizándose con los decorados de los vestuarios . Todo lo convertía, la noche de la función en una auténtica fiesta.

Luego cursa estudios de Arte Dramático en la Universidad de Cambridge. De ahí daría el salto a las tablas, convertido en joven actor de sólida formación clásica. Hacía cine y televisión pero siempre volvía al teatro. La primera película donde el público empieza a hablar de él es RicardoIII. El lo hacía todo: escribir, dirigir,actuar.Se convirtió en alguien famoso poco a poco, le iba bien en el teatro. Y pensaba dedicarse a eso con alma y vida, hasta que el cuerpo se lo permitiera. Se sentía bien con sus 70 años y no en sus 20 ……

ROBIN WILLIAMS

Nació el 21 de Julio de 1952, en Chicago, Illinois, EE.UU.

Cursó estudios de Ciencias Políticas. En San Francisco ingresa en un taller de comedia. Empezó actuando en la calle y de noche en clubes.

En cine su primer papel fue Popey, dirigida por Robert Altman. Es nominado en 3 ocasiones al Oscar como mejor actor por ” Good Morning, Vietnam”, ” La sociedad de los Poetas Muertos” y ” El Rey Pescador”.

En busca del destino”, junto a Matt Damon. Con ” Insomnio” su carrera se transforma. En teatro actúo en” Esperando a Godot” .

En su vida personal, realizó numerosos actos humanitarios. En el 2009 tuvo problemas cardíacos. Lo tuvieron que operar para reemplazarle una válvula.

En el Diario el País escribieron que el principe Carlos de Inglaterra, al cumplir 60 años decidió celebrarlo. Los fondos se darían para beneficencia.

Entre las actividades propuestas, una era una obra de teatro, en el New Wimbledon de Londres. Entre las sorpresas  relacionadas con los artistas, destacó un actor estadounidense de renombre internacional: Robin Williams.

Este actor recibió muchísimos premios, de todo tipo, durante su vida

 

El sadismo

Quiero reflexionar sobre un pensamiento que se me ocurrió sobre este tema.

EL SADISMO ES EL ARMA  MAS EFICAZ CONTRA EL PODER
Sabemos que el uso del sadismo es de cobardes, de transgresores de la ley, pero reflexionando, me di cuenta que, usando el PRINCIPIO DE REALIDAD, el SADICO le tiene MIEDO y ODIO profundo al otro. Que lo hace SUFRIR porque lo considera un rival o también porque es tal el nivel de  envidia y celos del otro poderoso, que no lo puede tolerar, porque si aparecieran estos sentimientos, la creencia que tiene el sádico es que se descubriría su PROFUNDO Y ENORME SENTIMIENTO DE INFERIORIDAD que está tan oculto y a nivel INCONCIENTE.
Y para negar estos sentimientos, utiliza este SADISMO, que Freud lo ubicaba dentro de las PERVERSIONES.

Es realmente un tema tan serio en nuestra sociedad, que lamentablemente , para los que tenemos DOMEÑADOS estos sentimientos,  que SI estamos en condiciones de hacer algo contra ésto, somos tan poquitos, un sector tan pequeño de esta sociedad en la que vivimos, que no alcanza toda la fuerza, la potencia que pongamos en ello, si no se le da la importancia que se merece. Es como la canción de María Elena Walsh:

ME DIJERON QUE EN EL REINO DEL REVES

NADIE BAILA CON LOS PIES

QUE UN LADRON ES VIGILANTE Y OTRO ES JUEZ

Y QUE DOS Y DOS SON TRES.

Me resultan de sumo interés estos versos, tan relacionados con lo anterior que he escrito.

Cuando vivimos en un mundo que funciona al revés, donde por ejemplo, como dice Ricardo Bartís, que los políticos son mucho más artistas que los mismos artistas y que los artistas tienen que COMPETIR con los políticos.

Que angustiante que es ésto...  Es lo que se dice un verdadero MUNDO INVERTIDO.

Nadie baila con los pies, pero lo más lamentable es que no existe la experiencia de INTEGRAR :   CEREBRO; CORAZON Y ACCION, como escribe el Dr. CHIOZZA.

En esta sociedad de desintegración profunda, de degradación del ser humano, EL SADISMO ES EL DIOS. PERO NO DESESPEREMOS ; PORQUE LA OTRA CARA ES EL ODIO; LA ENVIDIA; LOS CELOS PATOLOGICO Y EL SENTIMIENTO DE INFERIORIDAD GRAVISIMO ANTE ESE OTRO QUE LE AFECTA PARTICULARMENTE, MUY ESPECIALMENTE

SIN LUGAR A DUDAS; SABEMOS QUE LOS DEMAS LE PROVOCAN ESA ESPECIE DE DELIRIO QUE TIENEN : POR SUPUESTO PARANOIDE, DONDE ES EL OTRO EL QUE LO PERSIGUE; EL QUE LE QUIERE HACER DAÑO; EL SER QUE LO ODIA; ENTONCES EL PARANOIDE SIENTE QUE DEBE PROTEGERSE. DE QUE MANERA?  HACIENDO DAÑO SIN MIRAMIENTOS DE CANTIDADES, NI DE A QUIENES. NADA LE IMPORTA CON SEMEJANTE ODIO QUE EMANA DE TODO SU SER. Y NO OLVIDEMOS QUE ESTO LES HACE SENTIR EL PLACER MAYOR QUE EXISTE SOBRE LA TIERRA,

INTENTEMOS HACER ALGO; UN POCO CADA UNO DE LOS QUE   ESTAMOS EN LA OTRA ORILLA, ” los que estamos hermanados en ésto,seamos unidos, porque como dice Martín Fierro, nos devoran los de afuera.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Hoy fui con Claudia y Silvia a la inauguración realizada en “El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires”, ubicado en San Juan 350. El Te:4342-2938. El sitio en la web:
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar
Este Museo fue creado en 1956 por Rafael Squirru. Reabrió sus puertas en Diciembre del 2010.
Algo de suma importancia fue el excelente trato de las personas que están en la organización de este hermoso Museo.
La directora es Victoria Noorthoorn, quien presentó un proyecto al Gobierno de la Ciudad.
En la página del museo encontré:
“Crea áreas de:
Curaduría, Producción de Exposiciones, Desarrollo de Fondos, Comunicación, Educación y Biblioteca.
La línea artística a investigar es transhistórica y multidiscipli-
naria. Con fuerte acento en el arte argentino, con apertura plural hacia la comunidad artística y al público en general.
Noorthoorn llega al Mamba con una visión: crear el primer museo profesional plural de la Argentina”.
La propuesta que realizan es muy amplia y abierta y es muy valioso el conocer este lugar
“Se proponen cuestionar e interrogar los mecanismos de la historia del arte. La importancia de la imágen en este ámbito del arte”.
Las imágenes presentan un desafío para todos nosotros y sostienen que tenemos que escuchar lo que nos quieren decir, sin poner tanta importancia en la interpretación, que si bien es muy valorada, pero teniendo muy en cuenta la experiencia de los sentidos.
Uno de los excelentes expositores es LUIS TERAN.
Mi amiga Claudia hizo sus comentarios sobre las sensaciones que le provocaban las obras, y siendo ella especializada en Artes Visuales, la escuchaba con suma atención. Mi visión es de tipo asociación libre, ya que soy psicóloga, y estudiosa de las imágenes, se me presentan éstas y con lo que voy sintiendo también voy haciendo mis comentarios.Y luego otro aporte diferente viene desde mi otra amiga Silvia, quien fue la encargada de sacar fotos y miraba con suma atención las obras y emitía sus ideas al respecto. Así que fue sumamente enriquecedor, ya que las 3 a veces tenemos diferencias importantes respecto a nuestra forma de mirar una obra artística y otras coincidimos plenamente, y esto genera el verdadero intercambio entre nosotras. Nos enriquecemos mutuamente. Decíamos con Claudia que veíamos en la estructura enorme hecha en madera por Terán, que había un patrón que se repetía en esta obra de arte y con muchísimo movimiento. A mí particularmente, me impactó y deseaba poder hablar con él para que me contara su visión. Son tan amables que finalmente nos acompaño hasta sus obras y compartimos nuestra visiones con las de Luis Terán. Pero antes, Claudia nos contaba que usaba materiales desechables, tratando de recuperarlos para su obra y dándole perdurabilidad. El yeso, el cemento, maderas que tal vez uno desecharía, él las toma, algo así como lo que queda en las
márgenes. Silvia y Claudia asociaron con la película Copia
Certificada, que tiene mucho de arte y recordaron que el protagonista decía que el ciprés era una obra de arte mientras viajaban en el auto. ¿ qué es el arte? El arte nos hace ver de otra forma. Yo recordé a Chopra que dice que la percepción no es algo fijo, es muy personal y que la vida se recicla.
Terán nace en Buenos Aires en 1977. Nos comentó como trabaja, que es lo que hace con los materiales. Dijo así: “los materiales llegan al museo, las bolsas de cemento, las maderas, tal como van a una obra en construcción, y así con otros materiales. Se empieza a trabajar y darle forma. Lo primero que tenía era una pequeña maqueta sobre lo que iba a producir.
Nos habló de una de sus obras expuestas, que tenía distintos
objetos alargados con una variedad de combinaciones, realizados con botellas de distintas bebidas, etc.” Él nos decía que a algunos los llamaba totems, cosa que atrapó mi atención, e insistí que me lo explicara. Le hice un comentario acerca del Tótem en Freud.
Esto lo podemos leer, con mas detenimiento, en la obra Tótem y Tabú, del creador del Psicoanálisis. En las sociedades primeras, a partir de la muerte del padre, nace la figura del tótem. A su modo, funciona como una sustitución paterna, que desde allí pasa a ser venerada. Y da origen a la constitución de la sociedad y la religión. Me dijo Luis, que ésto tenía relación con sus trabajos.
Luego continuó con: “El artista busca un último recurso para el material de deshecho, trazando un puente con el pasado, en el plano de la historia del arte. Nos habló acerca de Bourgeois y Brancusi, que son sus referentes. Nos comunicó una serie de datos de estos artistas”
Nos cuenta Luis como se formó,”en los valores del oficio. El arte es oficio. Las esculturas, en esos tiempos, estaban absorvidas por la instalación. El busca modelos para ordenar el caos. Se hace preguntas fundacionales sobre la experiencia artística.
En su obra enorme de madera, ésta parece curvarse, hay marcos rectangulares que rotan sobre un eje. Busca expandirse por el tamaño. Hay muchos ejes desde donde abordar su obra. Dijo algo lindísimo sobre las esculturas, que son como personas.
Trabaja con la idea de repetición”.
Vemos nosotras que también trabaja con la permanencia de los objetos. Creo que se trata de utilizar instrumentos y mecanismos desde este arte, que se presenten ante nuestra mirada, con algún objetivo de: producir transformaciones importantes en nuestras sociedades.
Uno se encuentra con personas que desde distintos ámbitos y lugares, trabajamos para lo mismo. Con esa esperanza de poder aportar un granito de arena y que nos aporten.
En otra sala: PSICODELIA NACIONAL:” un viaje hacia la iconografía, nos decía Claudia que es un análisis de la imágen, en cambio la iconología es con el símbolo.
En esta sala, la ARGENTINA LISERGICA. Se encuentra escrita una explicación acerca de ésto, en un folleto que nos entregan. “Existe una Psicodelia Nacional. En esta afirmación se basa la nueva muestra de Patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que propone un viaje hacia la iconografía y los escenarios artísticos de otro tiempo: el Pop extremado de los desbordados sesentas y los tempranos e intensificados setentas, haciendo especial énfasis en sus nutrientes; el surrealismo criollo, la geometría blanda, el arte cinético y lumínico local, las omnipresentes vanguardias internacionales y en sus efectos anteriores. Proponiendo una alternativa a su histórica versión contracultural, en esta exposición la psicodelia se revela desde un entramado de síntomas formales. Si en sus orígenes se denominó arte lisérgico al producido a partir de la experimentación con sustancias alucinógenas, especialmente por los efectos psicotrópicos del LCD, en esta oportunidad recomenzamos por la materialidad de sus visiones y sus constantes morfológicas: líneas, texturas, volúmenes. Las alucinaciones también tienen su catálogo, su alfabeto visual. Diseño gráfico, pintura, collage, cine experimental, escultura, fotografía, grabado, objetos de diseño industrial, todos los formatos que integran la colección del Museo están representados en la Exposición. La Psicodelia se reconstruye en la pesquisa de sus trucos, precursores y herencias.
Argentina Lisérgica es también una zona de encuentro: una hipótesis de lectura de una época necesariamente marcada por el contexto POLITICO. Frente a la tensión de dos polos, contrastados en blanco y negro, una tercera posición de color y forma o una línea de fuga vital, festiva , que puso en diálogo el arte institucional con la cultura de masas y que con su ineludible artillería de percepción alucinada, puede verse como uno de los atajos más suculentos hacia la contemporaneidad. El rastreo del gen psicodélico en las creaciones de nuestros pasados y otros tantos presentes”. ” EL MUSEO ES UN ORGANISMO VIVO “.
Leemos acerca de la propia cartografía. Allí hablamos con Claudia acerca de tantas áreas del arte que utilizan esta palabra. Le dije que en la Escuela de Espectadores de Teatro, a la cual concurro hace muchos años, mi profesor Jorge Dubatti, nos habla y escribe sobre esto de la territorialidad y la cartografía .
En este área encontramos obra de Rogelio Polesello, quién estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Se recibió de profesor de grabado, pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, hoy es el IUNA.
Es considerado uno de los mayores exponentes del arte óptico en Latinoamérica. Transitó el Abstraccionismo Geométrico.
La obra de este artista nos permitió sacar toda una parte lúdica en nosotras y en otras personas. Tuvimos la oportunidad de decirselo a este artista,ya que estaba justo en ese momento presente, tomando fotos de sus obras y seguramente otras.Hablamos con él y nos explicó de ambos trabajos presentados en este Museo. Nosotras estábamos jugando con esas transparencias y colores hermosos. y otras personas, también se animaron, en cuanto nos vieron a nosotras hacerlo, disfrutando plenamente ante la mirada de Rogelio, quién se divertía por el efecto que nos provocaba. Nos sacábamos fotos, a través de esos vidrios de colores diversos, plenos de formas y círculos, poníamos múltiples caras, movíamos nuestros cuerpos, nos sacamos fotos con el artista. Le agradecí por este espacio lúdico que nos provocó su obra y se marchó con una sonrisa de satisfacción. Se constituyó en un juego que muchos otros se atrevieron a seguir y hasta una mujer se acercó y le pidió a Silvia que le sacara fotos y se dieron los mails para enviarselas. Esta interacción produce estar allí. Es apasionante.
Dejaré aquí este relato, invitando al público que lea mi blog, a concurrir a esta muestra, ya que constituyó un placer para nosotras el haber compartido esta actividad. Nos hemos ido con mucha alegría de allí, teniendo esa posibilidad de intercambio con los expositores, lo que lo hace muy diferente, ya que uno tiene esta posibilidad de apreciar los trabajos que realizan. Y lo bueno es que ellos están dispuestos totalmente con el público que circula por esos lugares tan modernos. El edificio es muy especial y convoca a pasar una mañana , una tarde en él. Contentas de haberlo elegido. No se lo pierdan.
Y pido, como lo pidieron sus autoridades allí, justamente al ser un proyecto bastante nuevo y en vías de expansión muy importante, por lo que tratan allí, con tanto compromiso social, político, artístico: “difundir esta información, ya que la idea es la de actuar para modificar lo social, experimentar y apreciar el mundo de las imágenes, pinturas y las esculturas contemporáneas”.
“GRACIAS A TODOS LOS QUE HACEN ESTE ESFUERZO POR NOSOTROS EN ESE BELLO Y MODERNO LUGAR”.

Del blog: diccineario.wordpress.com

Lo tengo en la parte de enlaces del mío. Es un cinéfilo español, para mi, diferente en su estilo al resto.

Me agradó algo que puso en la película: ” STOP MAKING SENSE “. Cuando busco la traducción, me encuentro con DEJAR DE TENER SENTIDO. Ya este título hace que desee tenerla y ver de que trata. ! Como puede llamarse una película dejar de tener sentido! Ya el título me compra.

En principio por lo que significa para mí el tema del sentido, del significado, en las artes y ciencias humanas.

En el blog de Antonio Martín García aparece esta película y pone una frase de ésta que me agrada.

” no puedo hacerle frente a los hechos, estoy tenso y nervioso y no me puedo relajar. No puedo dormir, porque mi cama esté prendida en fuego. No me toques, soy un auténtico cable viviente.”

Otra que pone es una de Axl Rose, cantante, compositor y músico.( Guns N Roses). ” A VECES ESCUCHO EN LOS CONCIERTOS QUE LAS CHICAS ME GRITAN ! TE AMO, AXL !!! Y ENTONCES YO PIENSO: NENA, SI ME CONOCIERAS,ME ODIARIAS “.

Me deja sin palabras.

Una frase de Mirta Narosky

Me llama la atención,es impactante ese mundo interno pleno de colores intensos, de seres donde la forma, los movimientos del cuerpo, el trabajo minucioso de cada zona que uno percibe en su obra y donde yo siento ese más allá de lo que aparece, una vivencia, una historia, donde quedo pensando en sus misterios y me marcho después de ver su obra, después de las sensaciones que provoca, pensando !!Uy!! que intenso, que fuerza que tiene ésto, que potencial que pone esta mujer en lo que hace y me llevo esos misterios para después poder pensar un poco en eso que me quiso transmitir, en acercarme a ese mundo interno.

Una frase de Mirta: ” El último eslabón de la creación plástica es el otro. Su sensibilidad capaz de recibir lo que uno transmite.”  Habla de aquellos valores o no sé como llamarlo: creación, transmisión, sensibilidad, recibir, dar, donar al otro. ! Estos sentimientos que ambas compartimos , si bien, recién la he conocido personalmente,son los que ya nos unen en esta amplia red que vamos entretejiendo aquellos seres que trabajamos por estas mismas cosas de la vida.

Y, doy gracias, a ir conociendo cada vez más a personas absolutamente sensibles y que SIENTEN, que no pueden con la indiferencia, con la desafectividad, que tratan de hacer algo con eso, dando otra cosa, movilizando afectos y desde lo que conocen, que es de vital importancia: la creatividad y EL ARTE. Gracias a todos.

El Arte en sus diferentes expresiones

He colocado en el sector que figura como enlaces en mi blog, a cuatro personas, relacionadas al arte en sus distintas manifestaciones. Quiero decir que voy recorriendo nuestro mundo, y recordando a Serrat que dice:” caminante , no hay camino, se hace camino al andar”, en mi andar, voy conociendo personas que me producen impactos de muy diferente forma.

Estos últimos han sido: Vero Gatti, Antonio Martín García, Mirta Narosky y Pablo Monteagudo.

Mi sensibilidad ha conectado con la de ellos. Espero que a uds. les ocurra lo mismo.

Una frase de Montaigne, siglo XVI

Leí una frase y me quedé pensando . En principio siento que tiene como un más allá de lo que está escrito, lo que está mas allá de las palabras. Quiero compartirla y al que le agrade comentar, que lo haga.

” NO NOS CASAMOS POR NOSOTROS MISMOS, NO IMPORTA LO QUE DIGAMOS:

NOS CASAMOS TANTO O MÄS POR NUESTRA POSTERIDAD

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