“ADICTIVA INVITACION”, de Gloria B. Prusak

Dice Gloria que:”El tango es parte de su vida desde que nació, es la música que la identifica”.
Este texto ” Adictiva invitación”, tiene algo singular para mi y es que Gloria Prusak nos presenta una diversidad de vivencias que transcurren en su ser a través del tango, cómo se elijen para bailar, cómo se comparte con el otro, la entrega y el sostén,  un tiempo efímero, pero del que emana una experiencia vital y enriquecedora. Un acontecimiento, un convivio, entre espectadores y bailarines.
“A esta adictiva conexión de los seres que se emocionan y comparten tantas intimidades, nos invita Gloria, a ser partícipes de sus escenas, de su acontecer, como en una obra teatral, vital, con sus diversos personajes que crea y ofrece. Y es ineludible que, una parte de nosotros se funde, también, entre sus permanentes vibraciones.
“Creo que es una parte ineludible de nuestro acervo cultural”, dice Gloria.
Entonces vayamos por partes.Son ineludibles en vos, en tu propio acervo cultural, no sólo en nosotros.
Dice un poema:
” Te quiero en cada parte
y así todo entero………….
disociarte pretendo
sos vos pero distinto……..
Es lúdico el desafío. “
Es un fuego encendido de pasiones, cada verso, cada poema. Sus vivencias, sus sensaciones predominan. Dejamos de ser, somos otro, mutamos, a través de sus palabras tan llenas de erotismo, de apertura de su corazón, de sus raíces, apropiándoselas, haciéndolas carne, visceralmente, ya que forma parte de su constitución cultural, de una educación familiar y social.
Pero viene el poema:” Dialéctica Bailarina”, y es donde ” las paralelas se tocan… donde se derriban las barreras de la propia intención, muchas veces acoplados por arrolladora pasión… Bailamos y respiro, la música de tu oído”.
Nos dona la oportunidad de amar la música, la poiesis que hay en sus versos, la posibilidad de imaginar y sentir, de inventar nuestras propias imágenes.
Dice: ” descubrir que en su raíz,, un laúd y un bailarín, unos dedos y un violín, que surgidos de un confín, recorren conmigo el sendero, de un corazón que certero, al compás de un tango palpita, como marcado a fuego.
Es la fuerza que le pone la autora con ese corazón que palpita a fuego, esa garra que que nos con-mueve. Movimiento, vehículo de emociones, imposible no seguirla en las orientaciones de los cuerpos en el escenario.
Dice dejarse llevar por la música tanguera, corazones hambrientos de marcar el ritmo.
Después del baile, luego de vivir ese instante tan intenso de pasión y con tantas sensaciones, con esas marcas a fuego, cómo sigue, Gloria?
Imagino que es conociendo que resurgirá en otro baile, en otros abrazos, en otra conquista, en otra apropiación cuerpo a cuerpo, desafiantes,ese acontecimiento donde se viven tantos diferentes afectos.
Quiero compartir este texto con ustedes. He referido sólo una pequeña parte de él, con la intención de brindar un disparador, para quienes se interesen en una artista que nos invita a conocer sus más íntimas emociones.
Con respecto a la ubicación del libro: en la librería del Centro Cultural de la Cooperación y también en Crack Up. Otra referencia es la página o el facebook de Enfoque Editorial o Colección Dragones de Papel.

 

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La artista Juliana Iriart en el Museo de Arte Moderno de Bs. As.

 

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura  de la ciudad, presenta  Sintonía para un convocante, de la artista Juliana Iriart.

 

La exposición se estructura por capítulos y, por lo tanto, se irá conformando en el tiempo por la sumatoria de piezas que la artista desplegará en los espacios comunes del Moderno durante tres meses. El primero de los capítulos, como momento de largada, sorprendió al visitante el pasado 8 de marzo al ingresar en el Museo: una campana dorada, de más de cien años -rescatada de un barco inglés en La Boca-, colgada del techo de la recepción, que el visitante puede hacer sonar y, de esta forma, sorprender a otros con una vibración que rápidamente se expande por los distintos ámbitos de la institución. La sorpresa es uno de los componentes del proyecto, cuyas obras podrán encontrarse de pronto en los pasillos, las escaleras y los ascensores, modificando la percepción de los espacios de circulación  del Mamba. El trabajo crecerá orgánicamente  y el visitante verá siempre una instancia, que le permitirá proyectar su imaginación hacia el futuro o desentrañar como un arqueólogo cuáles fueron los primeros pasos. La próxima pieza podrá verse  a partir del sábado 29 de marzo.

A lo largo de estos tres meses, el espectador podrá ver, oír, percibir y sentir sonidos sorpresivos, estructuras móviles, reflejos incompletos, color en el aire.

Las obras se irán respondiendo entre sí, vibrando en sintonía o dando giros bruscos, alimentándose de las  sensaciones del público. No hay reglas, sólo el tiempo como guía. Iriart podrá ajustar la obra y devolverla modificada, virar o retroceder en sus ideas para pensar, nuevamente, hacia adelante. La exposición se completará al final y, entonces, será una pieza conformada por varias que, a su vez, también serán obras terminadas en sí mismas, aumentado su significado en la conclusión del proceso.

 

” LAS CERTIDUMBRES SOCAVADAS”

¿Orden, armonía y determinismo? o ¿Desorden, caos e inestabilidad?

¿en dónde estamos ubicados? ¿es uno o el otro? ¿ son ambos a la vez? ¿o existe una tercera posibilidad que contenga a ambos?

Con uno o el otro, no estoy de acuerdo. Con ambos a le vez funcionando en los seres humanos, sí. Distintas épocas, diferencias en cuanto al quantum de uno o del otro. Lo que vengo investigando es si existe una tercera posibilidad.

Y mi pregunta es si la hallamos en la ciencia, en el arte, en la religión, en la sociedad. Hoy lo que predomina es la teoría de la pluralidad y la diversidad de experiencias que nos rodean.

Me interesa detenerme, más allá de los múltiples estímulos que uno permanentemente recibe desde distintos medios en esta vida, investigar aquellos que captan por anticipado lo que está sucediendo o hacen planteos que parecen de ciencia ficción. Pero esta palabra: FICCION, es justamente la que me ocupa. Encuentro que aquellos que trabajan con ficciones, tienen más posibilidades de acercarse, justamente de este modo, a lo que está sucediendo. Por ejemplo, el teatro, el cine, los sueños, los escritores. Parece ser que me refiero  a la creatividad en el arte. y no sólo el actual, sino las diferentes formas orales u escritas que han existido en el tiempo. Las leyendas, los mitos, los ritos. Múltiples construcciones que se exteriorizan desde algún otro lugar, que no es el que dominamos. Sería lo que no se puede controlar.

Estoy escribiendo de esta manera, poniendo lo que se me va ocurriendo, sin hacerlo pasar por el razonamiento. No estoy controlando lo que escribo. Y me parece, que allí tal vez, es donde se encuentran,  digámoslo así, los secretos de lo que vamos experimentando.

El misterio de lo incontrolable, a través del lenguaje, la lengua, la palabra, la escritura, las expresiones artísticas, cualquier ficción que pone algún orden dentro del desorden.

Entonces ¿en esta época, sería la ficción, la tercera posibilidad, aquello que contiene ambas modalidades expuestas en el inicio de este artículo?

He leído en estos días “Las Certidumbres Socavadas”, del Premio Nobel de Química del año 1977. Es decir EL FIN DE LAS CERTIDUMBRES. Se relaciona con las investigaciones de la Cuántica.

 

ACTITUDES ANTE LA VIDA

El viajero se acercó a aquel grupo de canteros y preguntó al primero:

-¿Qué estás haciendo?.

” ya ves, aquí sudando como un idiota y esperando que lleguen las ocho para largarme a casa.

-“Qué es lo que haces tú?, preguntó al segundo

“Yo estoy aquí ganándome mi pan y el de mis hijos”

-” Y tú, preguntó al tercero, ¿qué estás haciendo?

Estoy, respondió el tercero, construyendo una catedral”.

Dice José Luis Descalzo de Madrid: he pensado muchas veces en esta vieja historia, porque realmente los hombres no hacemos lo que materialmente realizan nuestras manos, sino aquello hacia lo que camina nuestro corazón. Y así es como tres canteros PUEDEN PICAR LAS MISMAS PIEDRAS, pero mientras uno las convierte en sudor, otro las vuelve pan y un tercero eternidad…..

 

“Escenarios de Verano”.Instituto Nacional de Teatro.

 

Selección Obras y Escenarios de Verano CABA

 

Del 25 al 30 de Marzo, en el marco de la selección de obras de CABA se presentarán de forma paralela 13 espectáculos que integran el ciclo Escenarios de Verano.

Sobre Escenarios de Verano.Más de 50 producciones forman parte de Escenarios de Verano, un nuevo proyecto del Instituto Nacional del Teatro –organismo que funciona bajo la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación- que en esta primera edición y desde el pasado mes de febrero viene desarrollándose en Salta, Córdoba, Mar del Sur y que, ahora finaliza en CABA. Con entrada gratuita se suma esta propuesta estival al calendario cultural del país.

La iniciativa se constituye como un proceso de selección de espectáculos para nutrir la oferta del Catálogo del Programa del INT Presenta y como una forma más de encuentro entre los elencos de teatro independiente y los diferentes públicos del país.

Cada sede presentó una amplia programación en la que participaron obras de Capital Federal, Córdoba, Buenos Aires, Jujuy, Misiones, Santa Fe, Entre Ríos, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Mendoza, y Río Negro.

 Escenarios de Verano Estación CABA

Programación

 MARTES 25 DE MARZO

20.00 Hs.El jardín de los cerezos, suite para cuatro  personajes

(Grupo de las Artes, Santa Fe)  60’– Teatro Empire

22.30 Hs.  Kassandra (Grupo DocumentA Escénicas, Córdoba) 75’ – Elefante Club de Teatro

MIÉRCOLES 26 DE MARZO

20.00 Hs, N° 8   (Organización Q, Córdoba) 130’ – Teatro Empire

22.00 Hs. Baby Jane  (Grupo Hijos de Roche, Santa Fe) 60’ – Elefante Club de Teatro

JUEVES 27 DE MARZO

20.00 Hs. Dionisos Aut  (Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso, Santa Fe) 60’ – Teatro Empire

22.00 Hs. Mujeres de ojos negros (Grupo Mujeres de ojos negros, Santa Fe)  55’ –  Elefante Club de Teatro

VIERNES 28 DE MARZO

19.30 Hs. Después del aire  (Teatro de Cuyo, Asociación Civil, Mendoza) 80’ – Teatro Empire (Hall)

21.00 Hs. El Mar dejo de moverse (Compañía de Objetos CABA) 60’ – TEATRO CALIBAN

22.30 Hs. Bajo once metros de cemento (CABA) 60’ – Teatro Empire

SÁBADO 29 DE MARZO

18.00 Hs. Tempeste (Grupo Ensamble Tempeste, CABA) 65’ –  Galpón De Guevara

20.00 HS. Un Vania (Versión de Marcelo Savignone de la obra Tío Venia de A. Chéjov, CABA) 80’             – La Carpintería Teatro

22.30 Hs. La mujer puerca (Elefante Club de Teatro, CABA) 55’– Elefante Club de Teatro

DOMINGO 30 DE MARZO

19.00 Hs. La Wagner  (De Pablo Rotemberg, CABA) 50’ –  Centro Cultural San Martín

Espacios      

Teatro Empire – Hipólito Yrigoyen 1934

Elefante Club de Teatro – Guardia Vieja 4257

TEATRO CALIBAN – México 1428 PB 5

La Carpintería Teatro – Jean Jaures 858

El Galpón De Guevara –  Guevara 326

Centro Cultural San Martín –  Sarmiento 1551

*Las funciones son gratuitas excepto Un Vania, La mujer puerca, La Wagner.

 

 Sobre Selección Obras CABA 2014

 La selección de obras de CABA tiene como objetivo principal escoger a las tres puestas que van a representar a la Ciudad Autónoma en la 29 Fiesta Nacional del Teatro a realizarse en el mes de mayo en la Provincia de Jujuy, donde se presentarán elencos de todo el País. El jurado está integrado por Román Podolsky, Ignacio Apolo y María José Gabin. El criterio para la elección de las obras finalistas es la excelencia artística en cada una de las poéticas, la calidad del nivel técnico y los aportes estéticos y culturales a la escena actual de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Selección Obras de CABA

Programación

 Martes 25 de Marzo

19.00 hs Siameses una familia normal, dirección Felipe Rubio 60’  – Patio de Actores

21.00 hs. Ingue, dirección Darío Levin – 60’ – NoAveztruz Espacio de Cultura

Miércoles 26 de Marzo

21.00 hs. Cuánto es mucho para mamá, dirección Jorge Brambati  – 55’ Korinthio Teatro

23.00 hs. Malditos todos mis ex, dirección Mariela Asensio60’ – Teatro Del Pueblo

Jueves 27 de Marzo

21.00 hs. Siento cosas por mí, dirección Claudio Mattos – 50’ –  Camarín de las Musas.

23.00 hs. Perro, Mujer, Hombre, dirección Gonzalo Facundo López  – 60’ –  Camarín de las Musas

Viernes 28 de Marzo

23.00 hs. SUTOTTOSBigote Argentino, dirección Daniel Casablanca65’– Chacarerean teatre

Sábados 29 de Marzo

18.00 hs. Mau Mau o la tercera parte de la noche, dirección Juan Parodi – 65’ – El Extranjero

23.00 hs. Entonces Bailemos, dirección Martín Flores Cárdenas. – 60’ – Camarín de las Musas

Domingos 30

19.00 hs. A Mamá, dirección Guillermo Cacace60’ – Apacheta Sala Estudio

21.00 hs. La Fiera, la leyenda de la mujer tigre, dirección de Mariano Tenconi Blanco – 55’ –  El Extranjero

22.30 hs. Edipo en Ezeiza, dirección de Pompeyo Audivert – 55’- en el Camarín de las Musas

Espacios

Patio de Actores –  Lerma 568

NoAveztruz Espacio de Cultura –  Humboldt 1857

Korinthio Teatro –  Junín 380

Teatro Del Pueblo –  Av. Roque Saénz Peña 943

Camarín de las Musas – Mario Bravo 960

Chacarerean teatre –  Nicaragua 5565

El Extranjero – Valentín Gómez 3378

Apacheta Sala Estudio –  Pasco 623

*Entrada General $ 50.-

Ambos eventos tendrán su lanzamiento el martes 25 de marzo a las 19.30 en el Teatro Empire, Hipólito Yrigoyen 1934.

Quiero destacar el Centro Cultural de la Cooperación

Nuevamente lo haré, porque en 10 días he participado de una cantidad de producción de material, actividades con un nivel enorme de compromiso, que me han dejado un acercamiento a ciertos temas que me han enriquecido y aportado conocimientos nuevos, que en ,lo particular, a mí me interesan muchísimo.

Por ejemplo, el encuentro con Ricardo Bartís, dentro de una actividad que se realiza durante un tiempo, que es el Festival Shakespereano. gracias a todos los que trabajan en su producción, porque he podido asistir a varias propuestas. Tengo la ventaja o suerte o no sé como llamarlo,de asistir a la Escuela de Espectadores de Teatro, donde Jorge Dubatti nos transmite , nos presenta la posibilidad de acercarnos a ver o escuchar actividades que son de tal aporte, que para el que la realiza, el sentimiento es de agradecimiento por su forma de dar, de hacernos conocer lo que pasa en el mundo teatral y también de otras artes en general, como la literatura, la filosofía, los teatros de otros continentes. Una permanente información desde él y desde el Centro Cultural de la Cooperación. Lo que le transmito a las personas que me conocen, es que en estos 8 años que concurro, lo que siento es que me han cambiado la vida,. Hace años en la forma de realizar la clínica psicológica, incorporando el arte y hoy que no ejerzo, elijiendo una salida a través de la gestoría cultural, ya que me he contagiado el virus, como diría, lúdicamente, mi admirado Rafael Spregelburd.

Recomiendo buscar en Google las actividades que ofrece el Centro Cultural de la Cooperación. Existe la página. Hay muchas gratuitas.

Y al que guste de escuchar a mi docente de la Escuela, Jorge Dubatti, lo puede hacer por Radio nacional, los días sábado desde las 18hs hasta las 19hs. O pueden buscar lo que escribe en el diario TIEMPO ARGENTINO, poniendo en Google : tiempo argentino. Jorge Dubatti y aparecerán una variedad de artículos escritos sobre teatro, que gran parte de ellos son aquellos que nos presenta para ver en su Escuela. Imperdible. O poniendo su nombre en Google aparecen actividades de diversa índole realizadas en el exterior o en la UBA. Y luego, recomiendo sus textos, que estos los pueden solicitar en librerías, puede ser la que está dentro del Centro Cultural de la Cooperación, en PB o cualquier otra.

GRACIAS

 

GRACIAS!!!!!

 

Ultímo encuentro de la Nueva Dramaturgia Argentina

Fui a este encuentro con muchas expectativas, ya que se trataba de escuchar a los jóvenes críticos e investigadores en el Centro Cultural de la Cooperación. Como tuve la oportunidad de grabarlo, escribiré acerca de algunos temas que se han hablado. Pero será una condensación de una enorme cantidad de temas que han trabajado y tratado, con mucho compromiso y responsabilidad de parte de todos ellos. Me fui muy satisfecha por haberlos escuchado, por haber participado y despejar algunas dudas que tenía y expresándole a Ricardo Dubatti mi deseo de acercar más a los jóvenes a que participen del acontecimiento teatral. por supuesto que del buen teatro que existe en nuestro país. Muy agradable este evento.

Comenzó el curador: Ricardo Dubatti. preguntó acerca de la formación que tenían los jóvenes y qué están investigando.

Respecto a la formación, la mayoría tenía formación en Artes y en Artes Combinadas. Medios Visuales, lic en Letras. uno de ellos además de la carrera, es actor. Y creo que dos de ellos son investigadores del Conicet.

Las temáticas de las investigaciones que están realizando son variadas: el teatro físico,  teatro independiente, la interacción entre cine y teatro en la postdictadura, sobre Eva Perón, relación entre cine y teatro y otros.

Pidio Ricardo Dubatti que escribieran un pequeño texto. Con respecto a estas lecturas aparecieron diversas ideas acerca de un Teatro Nuevo.

1- La importancia de las políticas culturales del momento actual. Ser contemporáneo al objeto de estudio y conocer el espectáculo desde otros lugares.

2-Aproximarse a lo nuevo en lo que acontece. lo nuevo- lo viejo, verdad o no; lo moderno- la contemporaneidad; lo ideológico. El investigar para pensar la actualidad. El pasado se construye desde algún lugar. El desafío dela crítica y la autocrítica constante.

3-un investigador que aborda lo nuevo: inventar el propio recorrido.  contamos con los artistas, somos testigos directos, partícipes de las obras.

4-el campo que tratamos es lo nuevo en relación a la nueva dramaturgia.El desafío que se presenta de entender la heterogeneidad que se presenta. La investigación junto con los artistas, miradas conjuntas.

5-Estudiar lo nuevo sobre lo viejo. Los hechos vividos fueron influyentes en las dramaturgias. importantes los hechos políticos y sociales en la investigación: saber desde donde habla determinada persona, porque dice lo que dice, desde que lugar.

6-particularizar que entendemos por lo nuevo. Modelos del pasado; genética de los grupos; categorías teóricas; fundamentos políticos; posición frente a lo heredado El desafío es la pluralidad y la diversidad que nunca son abordables en su totalidad. Diálogos en los últimos años con las artes, la plástica, televisión.

7- Desconfiar de la idea de lo nuevo, replantearlo permanentemente. Estar muy receptivo para todo tipo de propuestas. Hay prejuicios con determinado tipo de teatro.

Bucear en nuevas bases epistemológicas. Una cosa es la obra y otra el pensamiento. Nutrirse de otras ramas del arte.

8- Proponerse desde un lugar específico a lo nuevo. ¿cómo pensarse investigador?. Trabajar con registros previos como crítica periodística del pasado, insertarse en el presente para contribuir con el objeto teatral. Frente a lo nuevo, focalizar el objeto teatral. Establecer recortes temáticos, realizar archivos…  Investigar lo nuevo, usar la tecnología, lo fotográfico, el registro de los espectadores, el efecto producido por la obra….Una foto, la literatura, ver el espectáculo la memoria…..

9- Investigar lo que aconteció- investigar lo que está aconteciendo. En el teatro, para investigar el acontecimiento teatral, acceder sin mediación. A través del acontecimiento mismo. con lo del pasado se hace una reconstrucción del objeto. El presente da la posibilidad de acceder al objeto de estudio, ordenar los objetos contemporáneos.

Luego, Ricardo Dubatti habló de las problemáticas a ENCARAR para los investigadores , empezar a CONFRONTAR. Destacó la MEMORIA, que va a permitir un MOVIMIENTO por la cantidad de información que circula. Entonces, uno como investigador tiene el DESAFIO de ABRIRSE, de estar ATENTO A INFORMACION NUEVA.

 

 

 

No se pierdan el cierre del Festival Novísima Dramaturgia Argentina

Mañana jueves 20 y el viernes 21 de marzo se realizarán las dos actividades de cierre del Festival Novísima Dramaturgia Argentina. Organizado por el Área de Investigación en Ciencias del Arte (AICA) del Departamento Artístico del CCC, el Festival Novísima Dramaturgia Argentina ha estado dedicado a obras de autores nacionales nacidos entre 1981 y 1990, es decir, que tienen hoy entre 32 y 23 años. El objetivo es visibilizar la producción de estos jóvenes creadores y reflexionar sobre su aporte a la escena actual. La curaduría está a cargo de Ricardo Dubatti y la producción ejecutiva de Alejandra De Luna, becarios del CCC.

 

Obra (Sala González Tuñón, venta de entradas por boletería del CCC y alternativateatral.com, $70)

Jueves 20 de marzo, 21 hs.: Las casas íntimas

Dramaturgia y dirección: Eugenia Pérez Tomas
Actúa: Candelaria Sesin

Actividad teórica (Sala Dubrovsky, con entrada libre y gratuita)

Viernes 21 de marzo, 19.30 hs.

Mesa de Charla y Debate con investigadores y críticos del Área de investigación en ciencias del arte (AICA) del Centro Cultural de la Cooperación. Participan: Paula Ansaldo, María Fukelman, Ignacio González, Ezequiel Obregón, Federico Picasso, Laura Rauch, Paula Sabatés, Eugenio Schcolnicov, Jimena Trombetta. Coordina: Ricardo Dubatti.

 

En este primer Festival, iniciado el 13 de febrero y con una duración de seis semanas, se presentaron seis espectáculos: Pollerapantalón, dramaturgia y dirección: Lucas Lagré; Niña con cara de jirafa, dramaturgia y dirección: Natalia Carmen Casielles; Piedra sentada, pata corrida, dramaturgia y dirección: Ignacio Bartolone; La fiera, dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco;Potencialmente Haydée, dramaturgia y dirección: Patricio Ruiz; Las casas íntimas, dramaturgia y dirección: Eugenia Pérez Tomas. Se realizaron además cinco mesas teóricas en las que se presentaron dos antologías de los nuevos autores: el libro Off! Novísima Dramaturgia Argentina, de la editorial InterZona, y Nuevas Dramaturgias Argentinas, de la Editorial de la Universidad Nacional del Sur (EdiUNS). En las mesas participaron Natalia Carmen Casielles, Diego Faturos, Andrés Gallina, Agostina Luz López, Francisco Lumerman, Sebastián Kirszner, Sofía Guggiari, Sol Rodríguez Seoane, Ignacio Bartolone, Lucas Lagré, Eugenia Pérez Tomas, Mariano Tenconi Blanco, Patricio Ruiz, Ricardo Dubatti, Ignacio Ciatti, Ramiro Guggiari, Pablo Quiroga, Lucía Panno, Ignacio Sánchez Mestre, Paula Ansaldo, María Fukelman, Ignacio González, Ezequiel Obregón, Federico Picasso, Laura Rauch, Paula Sabatés, Eugenio Schcolnicov, Jimena Trombetta.

El público acompañó las funciones y las mesas con numerosa presencia.

El Segundo Festival Novísima Dramaturgia Argentina ya está confirmado para realizarse en febrero-marzo de 2015.

 

Recibí esta nueva actividad del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires para compartir con ustedes.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura porteño, tiene el agrado de presentar la obra IMNXTC, concebida conceptual y formalmente por el artista Nicanor Araoz, dentro del ciclo Performatón, el próximo sábado 22 de marzo, de 18 a 24 hrs, en Avenida San Juan 350.

Adjuntamos la gacetilla de prensa con más información y una imagen.

Los esperamos.

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Parece que existe un” diccionario de complejos”

Tengo unas fotocopias y pondré alguno, aunque aclaro que no sé si existe.

COMPLEJO DE ALEJANDRO:

Resentimiento del hijo contra el padre. Se cuenta que ALEJANDRO MAGNO, al enterarse de los triunfos bélicos de su padre Filipo de Macedonia, exclamó con ira y desaliento: ” mi padre no me deja ya nada por conquistar”. En este caso, los psicoanalistas hablan de una ofensa narcisista al yo.

Federico, el Grande, sufría de este complejo y su biografía se corta en dos mitades: neurótica, mientras vivía su progenitor, y normalidad cuando ciñó su corona.

COMPLEJO DE BRUMMEL:

Excesiva elegancia en el vestir que compensa, en el fondo, un fuerte sentimiento de inferioridad. El nombre recuerda a Jorge Brummer ( 1778-1840), dandy famoso de la corte de Inglaterra, que actuó como un verdadero dictador de la moda de su tiempo.

COMPLEJO DE ELECTRA:

Término propuesto por Jung para designar la contrapartida del Complejo de Edipo. Fijación afectiva de la niña en la figura del padre. Según la leyenda griega, Electra, hija de Agamenón y Clitemnestra, vengó a su padre quien fuera asesinado por Egisto, amante de su madre.

Azuzó a su hermano Orestes para que diera muerte a su madre y a Egisto, asesinos del padre de ambos.

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