Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tiene el agrado de invitar a la presentación del tercer capítulo del proyecto Sintonía para un convocante, de la artista Juliana Iriart, este sábado 26 de abril, con la colocación de la obra Presa grande, en uno de los espacios comunes del Museo.

 

Como parte de este nuevo capítulo se presentará ese mismo día, por única vez, Gong, una experiencia a través del sonido guiada por Vanesa Sacca. Se realizarán dos conciertos en el auditorio del Museo, a las 13 y a las 15 hs, con una duración de 30 minutos cada uno.

 

Congreso Internacional Shakespeare en la Argentina

PROGRAMA DE ACTIVIDADES DEL CONGRESO
INTERNACIONAL WILLIAM SHAKESPEARE EN LA
ARGENTINA

Sedes

FFyL Facultad de Filosofía y Letras, UBA, Puán 470, Aula 108 (3° piso, Aula 324)
CCC Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 (2° y 3° piso)
CCPU Centro Cultural Paco Urondo, UBA, 25 de mayo 217 (PB)
LUA Librería Universitaria Argentina, Lavalle y Montevideo, Auditorio (subsuelo)
Teatro La Carpintería, Jean Jaurés 858

Miércoles 23 de abril

Facultad de Filosofía y Letras (Aula 324, 3° piso)

19:00
Palabras de Bienvenida
Dra. Graciela Morgade, Decana FFyL; Prof. Ricardo Manetti, Director del
Departamento de Artes y Presidente del Congreso; Dr. Jorge Dubatti y Dr. Hugo
Mancuso, Vicepresidentes del Congreso: “Contribución a un mapa shakesperiano de la
Argentina”. Proyección de fragmentos de las versiones televisivas de Hamlet (1964,
protagónico de Alfredo Alcón) y Romeo y Julieta (1966, protagónicos de Evangelina
Salazar y Rodolfo Bebán), con la presencia de artistas invitados representantes de
diferentes disciplinas. La actriz-narradora Ana Padovani interpreta Hamlet de Niní
Marshall.
20:30
Apertura de la Muestra Bibliográfica: Ediciones antiguas y significativas de y sobre
William Shakespeare en Biblioteca Central “Prof. Augusto Raúl Cortazar” (FFyL,
Subsuelo). Palabras de Subsecretaria de Bibliotecas Prof. María Rosa Mostaccio, de
la Directora de la Biblioteca Central Lic. Patricia S. Sala y del Dr. Hugo Mancuso. Jueves 24 de abril

10:00 a 11:30

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Comisión de Ponencias 1:
Lydia Di Lello: “Othelo. Termina mal. La puesta en clave de clown del Otelo de
William Shakespeare en la versión de Gabriel Chamé Buendía”
Laura Rauch y Lucía Salatino: “Marcelo Savignone y Hamlet. Teatro en movimiento”
María Victoria Taborelli: “Consideraciones sobre los números 289 y 290 de la Revista
Sur (1964) en homenaje a Shakespeare”
Coordina: Hugo Martínez

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Comisión de Ponencias 2:
Paula Ansaldo: “Si nos pinchan, ¿no sangramos? Racismo y antisemitismo en Shylock
(El mercader de Venecia) dirigida por Robert Sturua”
Guillermina Bevacqua y Cora Fairstein: “Niní Marshall entre el Hamlet de
Shakespeare y el Janle de Catita. Apreciaciones de una transposición”
Ignacio González: “Shakespeare desde Müller, o el jibarismo mülleriano de William”
Coordina: María Eva Pizzorno

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Comisión de Ponencias 3:
Carlos Julián Ballesteros Salcedo: “En lo oscuro de las pasiones también hay teatro”
Natacha Koss: “Sueño y Multitudes de Federico León. Releer a Shakespeare hoy”
Andrea Verónica Mardikian: “La noción de justicia en la obra teatral Hamlet de
William Shakespeare”
Coordina: Nicolás Lisoni

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Comisión de Ponencias 4:
Aline Almeida Duvoisin: “Hamlet: del reino de Dinamarca al sertón de Brasil”
Bettina Girotti: “Shakespeare en el teatro de títeres: Macbeth, moraleja, moraleja… de
La Naranja Retáblica”
Coordina: Ana Abbate

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Comisión de Ponencias 5:
Alfredo Raúl Fidani: “Shakespeare inspirador y hacedor”
Alejandro Goldzycher: “Shakespeare y la renovación de la pintura histórica en el siglo
XIX”
Carina Marcela Menán: “Hamlet: tensión entre los ámbitos político y letrado”
Coordina: Ludmila Barbero

12:00 a 13:30

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Mesa: “Biblioteca Central Prof. Augusto Raúl Cortázar: la riqueza de sus
colecciones”, con la participción de Prof. María Rosa Mostaccio y Lic. Patricia S.
Sala
Coordina: María Fukelman

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Mesa de la Cátedra de Historia del Cine Latinoamericano y Argentino:
Ricardo Manetti, Héctor Kohen, Pablo Piedras, Lucía Rodríguez Riva, Dana
Zylberman y María Aimaretti: “Romeo y Julieta, entre el sainete, la parodia y el
costumbrismo en tres momentos del cine argentino: Villa Discordia (Arturo S. Mom,
1938), Romeo y Julita (Enrique Carreras, 1953) e Hipólito y Evita (Orestes Trucco,
1973)”. Con proyecciones.

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Conferencias:
Araceli Arreche: “Reescrituras. Luis Cano y Jorge Accame, dos dramaturgias sobre
una tragedia: Hamlet, de William Shakespeare”. El actor Manuel Callau leerá
fragmentos de las obras.
Jimena Trombetta: “El peronismo en La Señora Macbeth de Griselda Gambaro”
Coordina: María Eugenia Berenc. Con proyecciones.

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Shakespeare en San Juan y en Córdoba. Conferencias:
Grisby Ogás Puga: “Shakespeare intervenido: metateatro e intertexto en la obra Los
amores de Shakespeare”
Halima Tahan: “Los clásicos incesantes: Shakespeare paradigmático”
Coordina: Marita Foix

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Conferencias:
Nora Sforza: “Shakespeare, maestro del corazón verdiano”. Con audiciones musicales
y proyecciones.
Ludmila Barbero: “Cruces shakesperianos entre el campo teatral argentino y francés:
A propósito de la puesta en escena de Macbett (Ionesco) por Lavelli en 1993”
Coordina: Grissy Santomauro

— Receso —

15:00 a 16:30

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Shakespeare en el teatro de Luis Cano. Entrevista con Luis Cano.
Coordina: Jimena Trombetta. Con proyecciones.

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Conferencias:
Mónica Maffía: “Marlowe, Shakespeare y la materia fáustica” Andrés Gallina: “Cordelia prepara las Molotov: Alberto Adellach reescribe a
Shakespeare”
Coordina: Facundo Beret

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Conferencias:
Gabriel Fernández Chapo: “Jamle, de María Inés Falconi: una apropiación gauchesca
de Shakespeare para jóvenes”
Belén Landini: “Trilogy del grupo La Cuadrilla (1992): una versión shakesperiana en
clave de humor”. Con proyecciones.
Coordina: Gonzalo F. Montero Arguibay

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Conferencia. Ezequiel Obregón: “Shakespeare en el teatro comercial de Buenos Aires
en la post-dictadura”
Coordina: Pablo Mascareño

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Shakespeare en el teatro de Andrés Binetti y Mariano Saba. Entrevista con Andrés
Binetti y Mariano Saba.
Coordina: Federico Picasso. Con proyecciones.

17:00 a 18:30

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Shakespeare en el teatro de Helena Tritek. Análisis de El amante del amor. Entrevista
con Helena Tritek, Alejandro Viola e integrantes del elenco.
Coordina: Natacha Koss. Con proyecciones.

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Conferencias:
Lucas Margarit: “La construcción de la figura del lector en los sonetos de William
Shakespeare”
Elina Montes: “La noción de historia en la época isabelina: el caso Macbeth”
Coordina: Alejandra De Luna

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Conferencia:
Roberto Perinelli: “Shakespeare y sus precursores: la situación del teatro isabelino en
los años de la iniciación de Shakespeare”
Coordina: Florencia Diment

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Lecturas de Hamlet, I. Participan: Ignacio Bartolone, Natalia Carmen Casielles,
Jorge Eiro, Sebastián Kirszner, Mariano Tenconi Blanco, Eugenia Pérez Tomas,
Sol Rodríguez Seoane.
Coordina: Ricardo Dubatti

Auditorio (LUA, subsuelo)
Conferencia:
Carlos Fos (Centro de Documentación del CTBA, AINCRIT, UNESCO):
“Shakespeare en las puestas en escena del Teatro San Martín en Postdictadura: de
Laura Yusem a Oscar Barney Finn”
Coordina: Julián Ezquerra

18:00 a 19:00

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Shakespeare, incluso para niños y adolescentes. Mesa I: Diálogo con Mónica Spada y
Pablo Di Felice
Coordina: Patricia Lanatta

19:00 a 20:30

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Shakespeare en el teatro de Javier Daulte. Entrevista con Javier Daulte.
Coordina: Ricardo Dubatti

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Shakespeare en el teatro de Ricardo Bartís. Entrevista con Ricardo Bartís.
Coordina: Natacha Koss

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Shakespeare en el teatro de Marcelo Savignone. Entrevista con Marcelo Savignone.
Coordina: Laura Ayelén Rauch

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Shakespeare en el teatro de Carlos Rivas. Entrevista con Gabriela Toscano y Carlos
Rivas.
Coordina: Nora Lía Sormani

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Presentación de libros: Leer a Shakespeare. Notas sobre la ambigüedad de Lucas
Margarit (Quadrata/Biblioteca Nacional); Apuntes sobre la historia del teatro
occidental de Roberto Perinelli (INT); Eduardo III de William Shakespeare
(Corregidor) y Dido, reina de Cartago de Christopher Marlowe (Nueva Generación),
traducciones y ediciones de Mónica Maffía; Solo vos sos vos. Los Sonetos de
Shakespeare en traducción rioplatense y La violación de Lucrecia (EUDEM),
traducciones y ediciones de Miguel Ángel Montezanti; Las raíces del teatro.
Repensando el ritual y otras teorías sobre el origen de Eli Rozik (Colihue), con la
participación de Lucas Margarit, Elina Montes, Mónica Maffía, Roberto Perinelli
y Jorge Dubatti (coordinador).

Auditorio (LUA, subsuelo)
Diálogos con traductores de Shakespeare. Entrevista con Cristina Piña.
Coordina: Patricia Díaz Bialet
Sala Amero Rusconi (CCC, 7° piso)
Shakespeare en el teatro de Ana Yovino. Análisis de Mientras hombres respiren y ojos
vean. Entrevista con Ana Yovino, Lautaro Álvarez, Julieta Bottino,
Pedro Isequilla, Germinal Marín, Sang Min, Nayla Noya, Francisco Ramallal,
Claudia Rocha y Aldana Zulaica.
Coordina: Juano Villafañe

23:00 a 24:00

Actividad en horario especial (después de la función de Othelo)
Sede: La Carpintería, Jean Jaurés 858
Shakespeare en el teatro de Gabriel Chamé Buendía. Entrevista con Gabriel Chamé
Buendía, Matías Bassi, Julieta Carrera, Hernán Franco y Martín López Carzolio.
Coordina: Lydia Di Lello

 

Continúa los días viernes, sábado y domingo.

Ver en el blog:

congresoshakespeare.blogspot.com.ar

artes.filo.uba.ar

Actividades que compartimos con el mundo

museo de arte moderno                                    El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura porteño, tiene el agrado de comunicar que su directora, Victoria Noorthoorn, fue invitada por The Metropolitan Museum of Art a la primera edición del Global Museum Leaders Colloquium, evento que se realiza en la ciudad de Nueva York del 7 al 18 de abril. La invitación supone una distinción sólo alcanzada por catorce museos de todo el mundo.
El GMLC es un foro de discusión, intercambio de ideas y experiencias entre el equipo del Metropolitan y los directores de las instituciones invitadas. La participación argentina implica un importante aliciente para el Museo de Arte Moderno: no sólo se reconoce su relevancia institucional, sino también los procesos de crecimiento que el Museo está atravesando.En estos días, el GMLC se desarrolla con gran entusiasmo por parte del Metropolitan y de todos los participantes. Los directores de los museos invitados debaten sobre la proyección de sus instituciones en el siglo XXI. Se discuten, entre otras cosas: las prácticas curatoriales en un contexto global, la conservación e investigación científica, el manejo de las colecciones, la educación y los programas públicos, las bibliotecas y la investigación académica, la comunicación con el público.

Los directores invitados provenientes de Afganistán, Argentina, Brasil, China, Georgia, India, Japón, Mali, México, Países Bajos, Perú, Polonia, Singapur, Sudáfrica y Tailandia, subrayaron las cuestiones que revisten mayor interés, entre ellas: cómo incrementar la imagen del museo como institución pública, agradable y accesible sin poner en peligro su misión académica, científica y educativa; cómo asegurarse los adecuados recursos financieros; cómo optimizar los recursos humanos y cómo desarrollar nuevas líneas de cooperación entre museos.

El pasado 3 de abril,en la sesión inaugural,Thomas P. Campbell, Director y CEO del Metropolitan Museum of Art, dijo: “Desde su comienzo, el Metropolitan ha abrazado una perspectiva internacional y ha abierto los ojos de sus visitantes al mundo. Como todo gran museo, el Metropolitan es un lugar donde la gente se reúne para comprender diferentes puntos de vista. Es con esta idea en mente que le damos la bienvenida a este distinguido grupo de directores de 14 países de los cincos continentes para el lanzamiento de nuestro programa de liderazgo de museos. Idealmente, este intercambio de ideas y de experiencias generará un pensamiento en colaboración que conllevará beneficios no sólo a las instituciones participantes sino también a los museos alrededor del mundo”.

Haber sido seleccionado es para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires un orgullo. Es un reconocimiento a la apuesta de transformación, crecimiento, profesionalización y apertura que el Museo está realizando en estos días con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la gestión encabezada por Victoria Noorthoorn. Esta participación es, por lo tanto, un nuevo impulso para seguir trabajando en el proyecto de convertir al museo en un emblema distintivo de la Ciudad de Buenos Aires.

 

 

TEATRO: “ROMERO Y JULITA”

romero y julita

El 4 de Mayo del 2014, podrán disfrutar de esta obra teatral, que se presentará en el Teatro Paraje Artesón en la calle Palestina 919.

Es una puesta original, inspirada en la obra de Shakespeare.

Obra de teatro: “RED” en el Paseo La Plaza.

Fui a ver esta obra y quiero compartir, como espectadora de teatro, algunas sensaciones y pensamientos que tengo.

El texto es de John Logan. La actuación: Julio Chavez y Gerardo Otero. La dirección: Daniel Barone.

Un acontecimiento teatral, con una diversidad de temáticas, que se produce entre un artista plástico : Mark Rothko y un joven, Ken, que ingresa a trabajar en su estudio.

Cuando finalizó la obra, lo primero que pensé fue: cuantas frases que se me perdieron sobre la cantidad de conceptos de arte que expresa Rothko. Y ahora me pregunto que es lo que vivencié y se formuló de este modo. Un sentimiento de pérdida. Y encuentro que este sentimiento tiene su valor y su sentido en la obra “Red”. Se me perdieron muchas palabras, pero tengo algunas tramas de esta red. Y esto me permite no quedar encerrada en esta malla y poder abrirme hacia otros rumbos: las imágenes, la diferencia generacional, el tema de los colores: el rojo y el negro, el fantasma de la muerte…

Surge en mí, la letra de una canción:

el tiempo pasa

nos vamos poniendo viejos

y el amor no lo reflejo,

como ayer.

Siguiendo esta trama, de esta red que nos abarca a todos y es universal: el paso del tiempo, la vida y la muerte. Significa la imposibilidad de escapar a su dominio. El simbolismo de la red es múltiple.

Y en el amor no lo reflejo como ayer? podría ser el rojo el símbolo del amor, que con el paso del tiempo y la diferencia generacional, ya no se refleja en las imágenes de este artista plástico, como en el pasado. El rojo, el amor, transformado por el negro, por el fantasma de la muerte.

Rothko es dominante, impone su ley en un principio, hace la diferencia de lo que es: él el empleador y Ken el empleado. Y de lo que no es: ni padre, ni maestro… Muy crítico, huraño. Tiende su red al joven, con intención de someterlo, ponerlo bajo su dominación. Lo trata de ignorante, ubicándose Rothko en el lugar del saber. es otro de los significados de RED: las virtudes y capacidades del universo. las personas sólo podemos tener como virtud, la capacidad de capturar sólo alguna parte. Y ésta fue mi vivencia del comienzo. No había podido capturarlo todo y sólo me llevaba una parte de la obra, con el sentimiento de pérdida que esto supone. Como los pescadores, que extienden su red hacia la enormidad del mar y luego reciben una parte de esos peces, de los cuales también tendrán que hacer una selección , desprenderse y perder aquello que no utilizarán.

Hay en la obra tres imágenes de las telas para pintar que me han quedado grabadas, y me parece que corresponden a tres momentos o etapas de este encuentro diferentes. Me impresionó ese tiempo que transcurre entre ambos artistas, cuando ambos ,en conjunto, pintan de rojo la tela. Luego, cuando vienen hacia nosotros, los espectadores y están mirando de frente otra tela que para nosotros es su parte posterior. Lo percibí de color negro, al mismo tiempo que sentía lo mismo respecto a la oscuridad del teatro, donde estamos ubicados los espectadores. Y por último, aparece la tela con el rojo en el centro y el negro rodeándolo.

¿Se referirá al arte? ¿será lo que podemos percibir y aquello que no, que queda oculto a nuestra mirada? ¿ el arte es esa red que nos atraviesa y nos trasciende?

 

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura porteño, informa sobre sus exposiciones actuales y las actividades educativas que se realizarán este fin de semana y durante todo el mes de abril. Numerosas exposiciones, talleres, ciclos y visitas guiadas, para grandes y chicos.

 

Adjuntamos la gacetilla de prensa con la programación y las siguientes imágenes:

 

-Gordín: Detalle de la obra Procyon, 2001. Foto de Pablo Mehanna.

-Pierpaoli: Oh si existiese, 2004. Foto de Pablo J. Andahazi Kasnya

-Iriart: Sintonía para un convocante, 2014. Foto de Juan Troncoso O.

-Taller para niños

 

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350). Horario: Martes a viernes de 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados: de 11 a 20 hs.  Lunes cerrado (excepto feriados). Entrada general: 10 pesos. Martes gratis.

 

Cine: ” SHINE”. CLAROSCURO

Me dispongo a ver una película. Percibo imágenes. Se expresa en una diversidad de formas.

En SHINE, como le dicen a David, el pianista: ” expresas lo inexpresable”.La historia de un niño prodigio, un claroscuro. Las relaciones a través del tiempo, con su familia, con su padre que ha sido su primer maestro en la vida y en la música. La relación con sus maestros. El amor.

Primero, el prodigio que es el actor Geoffrey Rush. Como dice Saint Exupery:

“La sensibilidad es una riqueza cuyo dueño siempre desea compartir”; este actor posee una sensibilidad que la comparto.

Y deseo compartir alguna sensación, impresión o impacto que tuve al verla. Y luego, al surgir cierta idea.

El padre, en más de una oportunidad le dice: ” siempre te amaré, siempre estaré contigo”, un claroscuro, para mí porque es lo que me hace preguntarme y tener ganas de decir: hablemos del amor…¿ cómo comprenderlo en esta relación?….le dice ” la música siempre será tu amiga, el resto todo te decepcionará, todo”. Para el padre hay una obra musical, que es la mejor de todas, de Rachmaninov. El nuevo maestro, al enterarse de la idea de hacer tocar a David  esta pieza musical, considera que es necesario tener una preparación previa. En un momento le dice al padre:

” podría ser una mina de oro si sabe cavar”.

Y su próximo maestro, pasados varios años, quién lo prepara para tocar la famosa obra de Rachmaninov, le dice antes de presentarse: ” debes tocar como si no hubiera un mañana”. Y vuelta otro claroscuro, no esperaron el tiempo necesario, no saben cavar. Pero parece que algunos sí saben, siguiendo la metáfora, como sacar oro de una mina.

Y me remite a una frase del principio de la película: ” El leopardo puede cambiar sus manchas, QUIEN SABE”…

Comparto este claroscuro que nos conforma.

Expresar lo inexpresable……

 

 

Curso en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

 

CURSO EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

 

Lo primitivo es primordial

 

Revelando el presente del cine experimental argentino.

¿Cuál es la diferencia entre experimentar en el cine y el cine experimental?

 

Por Gustavo Crivilone y Ernesto Baca 

 

Una visión del cine experimental a través de sus distintos formatos, soportes y autores de la escena actual cinematográfica. La re-significación de estos formatos en sus capacidades expresivas según diversos artistas que ponen en manifiesto su creatividad y personalidad autoral, demostrando estar por sobre las imposiciones convencionales de la imagen.

 

Módulo 1: Formatos y soportes.

El cómo y el por qué los distintos formatos y soportes en el cine experimental. Descripción y práctica del funcionamiento de los diferentes aparatos cinematográficos, cámaras y proyectores.

 

Cine analógico

Clase 1. Súper 8

Clase 2. 16mm

 

Cine digital

Clase 3. Video

Clase 4. Digital

 

 

Módulo 2: Entrevistas y proyecciones por sus autores.
Conversaciones con algunos de los directores de la actual escena del cine experimental.
Se proyectarán fragmentos de sus obras para analizar en el aula.

Paulo Pécora, Pablo Mazzolo, Ernesto Baca, Macarena Cordiviola, Ignacio Masllorens, Mauro Andrizzi y otros invitados.

 

Módulo 3: Laboratorio

Clase sobre algunos procesos de experimentación en laboratorio, filmación de un loop en súper 8. Al final de la cursada se proyectarán todos los trabajos realizados.

 

Clase 1. Filmación Súper 8.

Clase 2. Material revelado, montaje en moviola, enhebrado de película en proyector.

Clase 3. Intervención de materiales fílmicos (16mm, 35mm).

Clase 4. Bancos ópticos/ proyección final de todos los trabajos.

 

 

Gustavo Daniel Crivilone. Realizador Cinematográfico, productor y editor de la mayoría de sus trabajos desde el año 1992. También curador y programador del ciclo Experiencias en Escena, en el CCBorges desde el año 2001, con más de 20 espectáculos teatrales anuales, www.ccborges.org.ar. Años 2005 a 2007, director y productor general de la Feria de arte “Periférica”; en 2010, Productor Artístico de Cuerpo y Ciudad, evento de performance itinerante con más de 15 espectáculos en Centro Cultural Rojas, Centro Cultural Borges, Metrovías, Espacio Itaú Cultural y Centro Cultural de España en Buenos Aires www.cuerpoyciudad.com.arEntre sus trabajos cinematográficos se destacan: El Puerto (Cortometraje 16 mm -1995), Mea Culpa  (Mediometraje 35 mm – 1996), Mamushka(Cortometraje 2010), Magnitudes (Video Experimental 2011), Contradanza yDesborde (cortometrajes-2012), Morar (video experimental-2012), Tropismo (16mm experimental 2013), Guardiana y Temida (largometrajes en pre-producción) y Ellos (Pieza teatral experimental 2014). Vive y trabaja en Buenos Aires.

 

Ernesto Baca. Realizador cinematográfico, docente. Profesor de la Universidad de Palermo en la Facultad de Diseño y Comunicación.  Ha filmado largometrajes entre los que se destacan: Cabeza de Palo. (2002, 16mm. 65mim.color), Samoa (2005, 35mm. 66min, b/w y color), Vrindavana (2010, HD. 88 min, color) con los cuales recorre festivales internacionales como Locarno, Barcelona y Ámsterdam. Ha desempeñado curaduría de muestras y es incluido dentro de los catálogos del Nuevo Cine Argentino.

 

Inscripción a: cursosmamba@gmail.com

Costo por módulo: $ 400