Artista argentino Fabio Kacero

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El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el agrado de presentar la exposición Detournalia, del artista argentino Fabio Kacero, el jueves 3 de julio a las 18.30 h, en Av. San Juan 350.

Habrá un recorrido especial para prensa el mismo día, a las 17.30 h.

La exposición, con curaduría de Rafael Cippolini, recorre la producción del artista entre 2001 y 2013. Es a partir del inicio del nuevo siglo cuando Kacero —cuyo nombre había emergido con fuerza en los 90— propone un nuevo rumbo a partir del reencuentro con la escritura. Es entonces cuando comienza a trabajar con las palabras en su materialidad para alterar los sentidos dados, a traducir, a trasponer en obras que se materializan como instalaciones, videos, objetos y pinturas.

 

Paisaje en Bariloche

bariloche

SOL Y LUNA

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Encontré en la casa de una vecina este objeto decorativo con un juego de luces y sombras que se proyectan sobre la pared. El sol representado por la figura de una mujer y la luna, por un hombre.

ARTE Y CULTURA LOCAL Y DEL MUNDO.


El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el agrado de invitar a la inauguración y cierre del proyecto Sintonía para un convocante, de la artista Juliana Iriart, el próximo sábado 28 de junio, a las 16.30 h, cuando tendrá lugar el capítulo VII, Penumbra blanca, una obra participativa y espectacular, que será la primera obra de gran escala pensada para la fachada del Museo, en Av. San Juan 350.

Inauguración y cierre en tanto el evento es la culminación de una obra en proceso que Iriart realizó durante más de tres meses interviniendo los distintos espacios comunes del Moderno, trabajando en vivo, en contacto cotidiano con el público, y también inauguración, ya que será el único momento en el cual la exposición de Iriart podrá ser apreciada en su conjunto, incluyendo todos los capítulos que la integraron.

Antes y después, se sucederán en el Moderno diversas actividades e inauguraciones para pasar un día imperdible con lo mejor del arte y la cultura local y del mundo:

15 h: Performance ciclo Corpórea. Un viaje en bicicleta. En la sala de la exposición Argentina Lisérgica.

16 h: Francisco Slepoy, música sobre pinturas volumen 1. Sobre las obras de Silvia Gurfein y Carmen Villa. En el Auditorio.

16.30 h: Penumbra blanca. Capítulo de cierre del proyecto Sintonía para un convocante, de Juliana Iriart. En la fachada del Museo.

17 h: Inauguración de la exposición El círculo caminaba tranquilo de obras sobre papel de la Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Sala del 2° Subsuelo.

18.30 h: Concierto de la Banda Voley, en diálogo con la exposición Sintonía para un convocante. En el Auditorio.

Todos los eventos podrán ser presenciados con entrada libre y gratuita a partir de las 15 hs.

FRAGMENTO DE LA ULTIMA CARTA DE EINSTEIN A SU HIJA

Esta carta me la ha proporcionado mi amiga Betty, a quien le agradezco su colaboración.

“Cuando propuse la teoría de la relatividad,muy pocos me entendieron, y lo que te revelaré ahora para que lo transmitas a la humanidad también chocará con la incomprensión y los perjuicios del mundo.Te pido aun así, que la custodies todo el tiempo que sea necesario años, décadas, hasta que la sociedad haya avanzado lo suficiente para acoger lo que te explico a continuación.Hay una fuerza extremadamente poderosa para la que hasta ahora la ciencia no ha encontrado una explicación formal. Es una fuerza que incluye y gobierna a todas las otras, y que incluso está detrás de cualquier fenómeno que opera en el universo y aún no haya sido identificado por nosotros.Esta fuerza universal es el AMOR.Cuando los científicos buscaban una teoría unificada del universo olvidaron la más invisible y poderosa de las fuerzas. El Amor es Luz, dado que ilumina a quien lo da y lo recibe. El Amo res gravedad, porque hace que unas personas se sientan atraídas por otras.El Amor es potencia, porque multiplica lo mejor que tenemos, y permite que la humanidad no se extinga en su ciego egoísmo. El amor revela y desvela. Por amor se vive y se muere. El Amor es Dios, y Dios es Amo.Esta fuerza lo explica todo y da sentido en mayúsculas a la vida.Ésta es la variable que hemos obviado durante demasiado tiempo, tal vez porque el amor nos da miedo ya que es la única energía del universo que el ser humano no ha aprendido a manejar a su antojo. Para dar visibilidad al amor, he hecho una simple sustitución en mi ecuación más célebre. Si en lugar de E= mc2 aceptamos que la energía para sanar el mundo puede obtenerse a través del amor multiplicado por la velocidad de la luz al cuadrado, llegaremos a la conclusión de que el amor es la fuerza más poderosa que existe, porque no tiene límite. Tras el fracaso de la humanidad en el uso y control de las otras fuerzas del universo, que se han vuelto contra nosotros, es urgente que nos alimentemos de otra clase de energía. Si queremos que nuestra especie sobreviva, si nos proponemos encontrar un sentido a la vida, si queremos salvar el mundo y cada ser sintiente que en él habita, el amor es la única y la última respuesta. Quizás aún no estemos preparados para fabricar una bomba de amor,un artefacto lo bastante potente para destruir todo el odio, el egoísmo y la avaricia que asolan el planeta. Sin embargo, cada individuo lleva en su interior un pequeño pero poderoso generador de amor cuya energía espera ser liberada. Cuando aprendamos a dar y recibir esta energía universal, querida Lieserl, comprobaremos que el amor todo lo vence, todo lo trasciende y todo lo puede, porque el amor es la quinta esencia de la vida. Lamento profundamente no haberte sabido expresar lo que alberga mi corazón, que ha latido silenciosamente por ti toda mi vida. Tal vez sea demasiado tarde para pedir perdón, pero como el tiempo es relativo, necesito decirte que te quiero y que gracias a ti he llegado a la última respuesta!”.

Tu padre: Albert Einstein

EXPOSICION con diálogo de obras.

Inauguración exposición El círculo caminaba tranquilo / La colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno/

Sábado 28 de junio, a las 17 h.dialogo mamba con pintura alemana

 

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el agrado de invitar a la importante exposición El círculo caminaba tranquilo, de obras sobre papel de la Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno, el sábado 28 de junio a las 17 h, en Av. San Juan 350.

Habrá un recorrido exclusivo para prensa el viernes 27 de junio a las 16 h.

La exposición, de más de 180 dibujos —con curaduría de Victoria Noorthoorn—, se presentó en la Deutsche Bank Kunsthalle de Berlín entre noviembre de 2013 y marzo de 2014 y llega a nuestro país para ampliar el diálogo con una selección de obras del Moderno. Un encuentro imperdible entre varios de los más destacados nombres del arte de los siglos XX y XXI como Lucian Freud, Joseph Beuys, Piet Mondrian, Marta Minujín, Georg Baselitz, León Ferrari, Kurt Schwitters, Salvador Dalí, Guillermo Kuitca, Louise Bourgeois, entre muchos otros, en una puesta en escena donde la arquitectura desaparecerá para dejar espacio a una sinuosa línea que volará por un fantástico espacio aéreo.

1) Icono Gacetilla: Gacetilla de prensa con información sobre la exposición.
2) Icono Textos del catálogo: Textos de Victoria Noorthoorn, curadora, y de Daniela Thomas, diseñadora de la exposición.
3) Icono Imágenes: Fotos de obras y de la exposición de Berlín. Epígrafes y Créditos.
4) Icono Video: Comentarios de la curadora sobre la exposición de Buenos Aires y video de la exposición realizada en Berlín.

” Esta noche se improvisa”

LO VIVENCIADO EN “ ESTA NOCHE SE IMPROVISA”, de LUIGI PIRANDELLO.

Voy a intentar hacer un ejercicio, en forma de juego con una obra. Es un ejercicio o invención irracionalmente artística.

“Empiezo a sentirme inquieta, porque me transmiten la inquietud los espectadores.se han apagado las luces, el telón todavía está bajo, y detrás se percibe una alteración entre los artistas, como protestas e imposiciones. Mis vivencias son, al leer este tipo de obra de teatro, un sentimiento de pertenencia, estoy escuchando, estoy viviendo el malestar, la incomodidad

No entendemos, nada, pura imaginación, voces en la oscuridad, muchos ruidos, vivencias de abandono, donde nadie sale a pronunciar ni una palabra. Sólo los espectadores emitimos algún sonido. Sale el director y dice al público  que si está él, la representación ya empezó. Nosotros sentimos, que no quiere realizar la función, que salió a dar alguna explicación. Pero él sostiene que sí. Impresiona como mentiroso, deshonesto. Yo no quiero escucharlo a él, quiero ver la obra, para eso he venido. Entonces el director, que continúa con su discurso, dice:” que en el teatro, la obra del escritor no existe. Porque yo la tomo, no me pertenece, pero me la apropio, como utilizo la capacidad de los actores de acuerdo a mi interpretación, como uso a los escenógrafos a quienes ordeno pintar. Todos obran de acuerdo a las indicaciones que yo les doy. En otro teatro será diferente. Para juzgar el texto será necesario conocerlo. La única manera de conocer una obra sería que ella misma se represente a sí misma, sin actores, con sus mismos personajes, que por un prodigio hubieran asumido un cuerpo y una voz. Si una obra de arte sobrevive es porque nosotros podemos, por un movimiento vital, darles la vida. La vida se la damos nosotros, muchas vidas, cada uno otra. El arte tiene que ser vida, es el reino de la creación, el lugar donde la vida es, como debe serlo, una infinitamente varia y continuamente mudable formación. Esa forma inmutable de la obra finalizada, a condición de que esa forma vuelva a hallar el movimiento en nosotros. El teatro tiene que divertir, sigue el director.

Y un espectador dice: que gracioso ¿con Pirandello?

Una vivencia extraña, de algo fuera de lugar, un desorden, impresiona como un trastorno generalizado, una voz en la oscuridad, una  palabra que invierte todas las posiciones del teatro, los espectadores sorprendidos, sólo escuchar, no se puede pensar, porque descoloca tanto semejante discurso, estados de confusión y para peor sin algo que ilumine. Son las sombras de los actores, ausencias, la nada misma. Y vamos a darle vida a la obra, nosotros los espectadores. El director nos va a utilizar también a nosotros? Ese es su plan? ¿quiere que hagamos nosotros la obra hoy? Somos los personajes de su historia y trabajaremos a oscuras. El público actúa y los artistas protestan. Me empiezo a mover en la silla, ya tengo ganas de pararme, esto es inesperado, brusco, inquietante, diferente, lo vivo con desagrado porque no se qué hacer, una trasmutación, se desmorona todo,¿ quién es quién?¿qué hacemos?¿ cuál es nuestra identidad? ¿Quiénes somos y cómo somos? Pirandello decía algo, busquemos un referente. Que nos dé una pauta en semejante situación nueva?

¿Cuál será nuestra experiencia de este encuentro? No está el autor de la obra.

Está el director, que quiere mandarnos hacer lo que le dé la gana. No le importa el texto, se cree que el tiene el dominio de todo. Que nos puede manejar a su antojo, como títeres. Y encerrados en este lugar, sólo escuchando, sin poder ver. Irracionalidad!!!!

Dice Shakespeare;”¿ qué es el teatro sino un SUEÑO creado por el delirio de unos y SOÑADO al mismo tiempo por otros?”

El desafío de leer a Rafael Spregelburd ( actor, dramaturgo, director de teatro ) desde la vivencia

 ” EL DESAFIO DE LA VIVENCIA” es un texto escrito por Sara Hodara y Mario Coccaro. He utilizado algunas concepciones sobre éste.

 

Algunos de las reflexiones de este texto:

“La vivencia es acontecer. Sus mediaciones son conexiones asociativas, desplazamientos, condensaciones, sustituciones, simbolización.

Son impresiones de algo visto y oído que ocurre cuando el niño no habla o apenas inicia el lenguaje.

Infantia: lo que no habla, exteriorizaciones directas, lo atemporal, , actualización de huellas e impresiones no tramitadas.

En la VIVENCIA se destaca su cualidad SENSORIA., exteriorización del afecto puro. Tiene voz, es una voz, pero no articula. Es SEÑAL, ES AFECTO.

PERMANECE EN SUSPENSION EN EL RELATO. Es indeterminada. Es un abismo oscuro y vertiginoso, una abertura sin fondo.

Y así, estamos atravesados por estas vivencias, que como algún autor teatral ha dicho, tienen un carácter pulsional, y como, en el caso de Rafael Spregelburd, hace referencia a que es instinto.

Habíamos hablado ya de las posibilidades que nos abre el escrito, el teatro, en general. En la vivencia ocurre que se abre a toda posibilidad.

Busco las vivencias en los textos, percibo que producen momentos de corte, de detenimiento, no se si de la escritura, pero sí de la lectura o al contemplar como espectador, una obra. Es esa encrucijada ,en determinado momento, que produce la bifurcación de los caminos: momento de tener que elegir qué dirección vamos a tomar, ya sea en la escritura de un texto de teatro o en la vida misma.

“ La libido se fue llenando de significados hasta permitir entrecruzamientos de significaciones y circulaciones PARADOJALES de SENTIDOS”.

Intentamos conocer los orígenes, la naturaleza de los mitos, lo primordial, el sentido o el sinsentido.

El hombre es una rareza maravillosa. Hay ciertos humores en la humanidad que por la fuerza deben hallar desahogo, realizar extravagantes descargas. Necesitamos tolerar cierto grado de irracionalidad.

En nuestras vivencias somos seres transitorios, efímeros, irracionales, que así como el agua corre, nos convierte y nos transmuta permanentemente, es de la misma forma en la vivencia. Es efímera, transitoria, nos trastoca, transforma nuestro ser en la medida que la podamos comprender, porque se construye una escena a través de su aparición, ESCENIFICA UN ESTADO ESPECIFICO irrepetible, pero sí transferible a otro que lo pueda interpretar y que también la pueda vivenciar a través de ciertas herramientas que son utilizadas para detectarlas.

En un texto, son momentos vivenciales que pueden permitir romper con la simbiosis entre un personaje primario, originario y sus sustitutos. Que uno pueda abandonar esas analogías especulares que nos mantienen en un mundo imaginario, sin poder acceder al mundo simbólico. Pueden volver a nacer el sí mismo, la diferencia que existe con el otro, ese profundo abismo que generan las diferencias, zona de sombras y provocar esa , en el momento de la vivencia, con la historia pasada.

Puede ser un momento de reunión con una vivencia intolerable de dolor, o el encuentro con un pensamiento inconcebible…

Entonces, mientras dialogo con tus referentes, voy acercando los míos y encontrarás alguna diferencia respecto al punto de vista que estoy adoptando, o las maneras de mirar un texto. Escuche las voces en Envidia, los sonidos de los instrumentos, puedo ver imágenes muy diversas, siento emociones, me doy cuenta de algunas de las rupturas, de esos cortes en la continuidad del texto, que de pronto se convierte en un discontinuo y vamos todos en alguna otra dirección. Y este modo es muy interesante para mi curiosidad, me motoriza el deseo de proseguir, saber como vas a ir armando tus historias. Entonces podría pensarlo como trabajando en dos o tres planos,uno presente en la vivencia , ese otro que es un abismo, sombras oscuras,tal vez eso que constituye el mito primario,  lo primordial y lo actual y con la potencia de conducirnos  hacia un sentido del texto, o de ese vivenciar que se presenta, que se exterioriza. Es apasionante encontrar en tu obra Envidia, los momentos en que aparecen con mayor intensidad.

Se presenta en este convivio actual y en otro convivio anterior.

Hay imágenes que circulan en tus textos de todo tipo. “ son imágenes mnémicas auditivas, olfativas, táctiles, gustativas visuales cenestésicas, kinestésicas, térmicas, etc. Imprimen HUELLAS, que si construimos la escena de estas vivencias, ellas FORJAN EXPERIENCIAS..

Recordando películas que me han impactado.

Y han sido valiosos aportes.

1- AMADEUS: dirigida por Milos Forman

2-BELLEZA AMERICANA: dirigida por Sam Mendes

3- TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO: dirigida por Alain Corneau

4- LA JOVEN DELA PERLA: dirigida por Peter Webber

5- UN TRANVIA LLAMADO DESEO: dirigida por Elia Kazan

7- COMO AGUA PARA CHOCOLATE: dirigida por Alfonso Arau

8-CINEMA PARADISO: dirigida por Giuseppe Tornatore

9- LA SAL DE LA VIDA: dirigida por Tassos Boulmetis. LLamada también : UN TOQUE DE CANELA.

10- CLAROSCURO: dirigida por Scott Hicks

11- EL PIANISTA: dirigida por Roman Polanski

12- LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS: dirigida por Jose Luis Cuerda

13- LA PIANISTA: dirigida por Michael Haneke

14- LA PROFESORA DE PIANO: dirigida por Michael Haneke.

15- MAMA CUMPLE  100 AÑOS: dirigida por Carlos Saura

16- CARMEN: dirigida por Carlos Saura

17- LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS: dirigida por Peter Weir

18- MENTE INDOMABLE o EN BUSCA DEL DESTINO: dirigida por Gus Van Sant

19- PESCADOR DE ILUSIONES: dirigida por Terry Gilliam

20- UNA HISTORIA SENCILLA: dirigida por David Lynch

21- SIETE AÑOS EN EL TIBET: dirigida por Jean Jacques Annaud

22- COWBOY DE MEDIANOCHE: dirigida por John Scheslinger

23- LENNY: dirigida por Bob Fosse

PELICULAS ARGENTINAS

1- ESPERANDO LA CARROZA: dirigida por Alejandro Doria

2- EL HIJO DE LA NOVIA: dirigida por Juan Jose Campanella

3- INFANCIA CLANDESTINA: dirigida por Benjamin Avila

4- LA CIENAGA: dirigida por Lucrecia Martel

5- HISTORIAS MINIMAS: dirigida por Carlos Sorin

6- EL LADO OSCURO DEL CORAZON: dirigida por Eliseo Subiela

7- HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE: dirigida por Eliseo Subiela

8- NO SOS VOS, SOY YO: dirigida por Juan Taratuto

9-EL NIDO VACIO: dirigida por Daniel Burman

10-CORNELIA FRENTE AL ESPEJO: dirigida por Daniel Rosenfeld

IMPERDIBLE!!!!! exposición de pintura

Los espero! La Galería queda a una cuadra de Av,Maipú al 600(continuación Av.Cabildo) 6 cuadras de Pte Saavedra. Inauguramos 18.30hs.invitacion Mirta Narosky 

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