Cine en el Museo MAMBA

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el agrado de invitar al ciclo de cine experimental El cine es otra cosa, cuyo segundo programa continúa acercando los tesoros de la filmoteca de la reconocida artista alemana Narcisa Hirsch, este viernes 20 de junio, a las 19 h, en el auditorio del Museo, Av. San Juan 350. Entrada libre y gratuita al ciclo durante el mes de junio.

 

El cine es otra cosa cuenta con Andrés Denegri y Gabriela Golder como curadores invitados y permitirá que el público se adentre, este viernes, en un cosmos denso, de singulares experiencias visionarias en tres escenarios diferentes: Mass for the Dakota siux (Bruce Baillie, 22´, 1964); Chinesse Firedrill (Will Hindle, 24´, 1968); y Hynningen (Werner Nekes, 20´, 1973).

Importante: Los films contienen imágenes que pueden resultar inconvenientes para niños.

 

Anuncios

Taller de cine en el MACMA

El viernes 13 de Junio a las 19:00 se llevará a cabo RETORNO A LA ILUSIÓN: Untaller intensivo a cargo de Tamara García Iglesias- curadora de MAPA EXPORT– que apunta a reflexionar sobre el cine contemporáneo a partir de sus raíces: los juegos ópticos. Luego del taller se proyectará Los ilusos de Jonas Trueba: unapelícula sobre el deseo de hacer cine, o sobre lo que hacen algunos cineastas cuando no hacen cine; sobre estar enamorado o sobre estar solo y estar con amigos, construyendo  recuerdos para una película futura.

El sábado 14 de Junio a las 18:00 , Tamara García Iglesias presentará El Jurado deVirginia García del Pino, película que ha integrado la competencia en la última edición del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA). Documental que registra a los personajes que integran el jurado popular de un caso de asesinato en España.

“La verdad es solo un grupo de píxeles, el resultado de un zoom digital sobre unos rostros borrosos. Y la cámara que filma a los miembros de un jurado popular, enfrentados a un juicio por asesinato, está tan perdida como ellos en el laberinto de pruebas, imágenes y testimonios, incapaz de filmar nada que no sea su propia descomposición” Virginia García del Pino

Acompañando las exhibiciones se proyectará un programa de cortos: AMAR de Isabel Herguera, PARALELO 10 de Andres Duque,  INSOMNE de Gonzalo de Piedra: Tres piezas cortas que se acompañan para contarnos: un amor, una época insomne, y la vida en otro planeta.

Encuentro de cine y poesía en el Macba.

museo arte contemporaneo-pelicula

 

MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires

ENCUENTROS

El Cine y la Poesía. Trabajos entre Julio Cortazar y Manuel Antín

 

MACBA invita a  participar de una actividad de CINE DEBATE  en el auditorio del Museo, el viernes 16 de Mayo a las 15:00. La película programada será CIRCE, del gran director argentino y fundador de la Universidad del Cine de Buenos Aires MANUEL ANTIN, quien estará presente en la proyección para un cine debate moderado por el director argentino Lucas Turturro y el equipo de MACBA.

 

El tema del debate será la relación entre el CINE Y LA POESÍA, abordando la estrecha relación entre el director y Julio Cortázar, con quien ha escrito y trabajado a lo largo de su carrera como realizador. Al mismo tiempo, se reflexionará sobre las aproximaciones y distancias estéticas entre la famosa generación del 60 que integró Manuel Antin y la actual generación de cineastas locales.

 

MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
Av San Juan 328 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires | 5299-2010

Lemmy contra Alphaville de Godard

Apenas pude ver nuevamente la película, retomé la escritura de esta otra parte.

Antonio Martín García, del blog Diccineario, dijo que espera que aportemos el granito de arena a alguna que otra crítica que él realiza. Me pasa lo mismo con mi blog. Espero que realicen comentarios para el enriquecimiento de esta red que se genera.

Comienzo desde la charla que tiene Lemmy con  el señor Braun .Me agrada que ambos hombres en la película estén hablando sobre el tema de la palabra . Preguntándose para que sirven las palabras que uno antes, en otro tiempo y en otra situación, adoraban.

Existía una palabra conocida: Alpha 60, a quienes no habían visto ni oído. Sentían miedo a la posibilidad de ser obligados por los ingenieros del programa a no ver más a alguien. Lemmy y Natacha. El señor Braun, padre de Natacha.El grupo Alpha 60. Todos vínculos plagados de misterio en un espacio que acompaña, oscuro y enrarecido.La película tiene indicadores de movimientos, transformaciones, búsquedas, pero siempre dentro de grandes misterios y uno nunca entiende bien búsqueda de que. Qué es lo que Lemmy espera encontrar. espera el encuentro Natacha. Ella nació en  Alphaville. El es de los países exteriores.

UNO NUNCA SABE; en TODA la película, si es como dicen o no, Como hay INVERSIÖN DE LOS CONTENIDOS, dicen:” lo que es extraño en otra parte, es normal aquí ( en Alphaville )”

Dice Antonio, del blog  Diccineario, que hay un filtreo y una persuación amatoria entre el detective y la hija del creador de la computadora. Anteriormente habían dicho que era el creador del rayo de la muerte.¿ Eso considera Godard que es la computadora?. !! que interesante pensamiento!!

Los barrios de Alphaville, dice Natacha , que escriben cosas incomprensibles que antes llamaban POESIA.  Ahora son barrios malditos donde viven matándose. Acá se refiere al mundo actual, creyendo, Godard que la poiesis fue antes, en tiempos pasados. Pero podría contestarle, que voy al teatro todas las semanas en Capital Federal,   y que aquí hay mucha poesía actualmente en estos lugares.

Otra vez referencias a lo normal, ella dice que lo vio a él y ya no se siente normal .Natacha le pregunta que es el amor y él la abraza. LES ES SUFICIENTE CON AVANZAR HACIA LA VIDA, IR EN LA DIRECCION DE LA LUZ.

Los rayos del amor ( antes asociaron los rayos con la muerte ) que simbólico ésto.¿ qué tiene que ver el amor con la muerte? o con la creación del rayo de la muerte? Lemmy cree que ella lo va a traicionar, pero él representa una amenaza para la seguridad de Alphaville. Parece que es lógico que sea condenado a muerte. Lo encierran, lo atrapan, pero él le dispara a todos.Lo encuentra al Dr Braun, quien le dice que es él, Lemmy, quien va a controlar otra galaxia.

El mundo como un teatro donde la fuerza de los rusos y los norteamericanos disponen de ideas morales sobrenaturales y esto hará que ciertos hombres desaparezcan. ! Cuanto principio de realidad, Sr Godard!!! admirable. Filósofos se perdieron.

En Alphaville los habitantes son producto de MUTACIONES.

Ser Alpha 60 para Lemmy es su infelicidad. Carga a Natacha en sus brazos y se van a los países exteriores, como los llaman. Ella sola llega a comprender la palabra amor. y se escucha por primera vez una música de fondo alegre, no misteriosa como antes, en toda la película.

” El amor te lo encuentras cuando dejas de escapar.”

Película ” Lemmy contra Alphaville” de Jean Luc Godard.

Estoy mirando esta película, aun no la he terminado, pero quiero escribir algo ahora, en la medida que se me van ocurriendo cosas, a partir del comienzo. Enorme cantidad de símbolos, muy interesantes que se pueden leer.

Me surgió el deseo de verla, a partir de lo que he leído en el enlace que tengo: un cinéfilo diferente.

Dice Antonio Martín García acerca de esta película varias cosas, pero quiero rescatar primero la frase:  “Todo está en movimiento. Para vivir debemos avanzar, ir de frente hacia lo que amamos”.

Me agrada esto de movernos hacia el amor, pero al comienzo de esta película , a través de imágenes que aparecen y con las que podemos imaginar y jugar ,si entendemos un poco de símbolos. La imágen poética tiene ser propio, un dinamismo propio.

Primero aparecen imágenes de muertos, indicando un aspecto perecedero y si seguimos esto de que todo está en movimiento, no es lo que ocurre en el comienzo de la película. Ya no hay movimiento, están los muertos, es el fin de lo vivo. Luego, y aquí sí aparece como un cierto aspecto sátirico en Godard, lo contrapone a una mano que sostiene un ave importante en tamaño. El ave es lo vivo, sostener la vida. Un signo, la flecha, marca  una dirección. Hacia donde nos tenemos que dirigir , para vivir debemos avanzar, pero en la película será hacia el amor?. No creo, la estoy viendo y me resulta interesante poder escribir mis sentimientos previos a finalizarla. es tan misteriosa!! La flecha es un símbolo de apertura, introduce la luz frente a los muertos. Aquí ya hay indicadores de movimiento, pero dentro siempre de grandes misterios. Sigue con un tren que se desplaza, uno lo ve mientras va hacia adelante, avanza.

¿Quién es este hombre que aparece?. Nada simpático, por cierto. Se dirige a su habitación. No permite que nadie lo ayude y menos que tomen su maletín. Uno se pregunta que contendrá para que esté tan aferrado a él. Le hacen preguntas, no contesta. Si la mujer que lo acompañó hasta allí busca la biblia, como todos dice que lo hacen allí, el hombre responde  ¿ Ud cree en eso? hace referencia a que él indudablemente no cree. ¿en que creerá este hombre misterioso? ¿Quién es?. Comienzan a pasar cosas extrañas. Esta mujer, a quien supongo que no conoce, se desnuda y él la rechaza y la echa del lugar. Un hombre en la habitación al que mata. Empieza a accionar un arma, disparos:” lo que es extraño, es normal aquí”, dice. Parecen normales los disparos, porque después lo hace con un dibujo , la imágen de una mujer desnuda con grandes senos , disparándole a estos.

En Alphaville, donde se encuentra este hombre que parece un detective , aunque dice que es periodista, hace su aparición un nombre importante del lugar “Von Braun”. Dice que es el inventor del rayo de la muerte. La hija se presenta y” lo extraño que parece normal”, que parece un tema recurrente en este cine de Godard, es que queda impresionado con esta mujer, luego la busca, trata de seducirla, pero sus dientes le recuerdan viejas películas de vampiros.

Tiene que hacer un reportaje, o sea tiene que saber, investigar a Von Braun, y pareciera que también a la hija. Me impresiona como que se trata de distinto tipo de investigaciones. pero el hombre se dirige hacia una dirección precisa, se deshace de todo lo que se presenta en su camino que le impida seguir esa dirección, esa flecha del comienzo. Siempre está moviéndose.

no para y dispara.

Los símbolos del comienzo  y las imágenes que aparecen nos anticipan algo de lo que va a venir.

Es un viaje inicial hacia la aventura, que nos presenta Godard a su manera, oscura y misteriosa, para mí, apasionante, para llevarme a investigar su simbología. Son imágenes de la vida colectiva, de la vida social, del destino que nos mueve. Si tomamos la adecuada o la equivocada dirección en esta vida. Un tren que nos conduce a múltiples lugares, pero tenemos que elegir el adecuado. Y aquí sí entiendo la distopía, como esas tendencias sociales actuales o del pasado, como en esta película, que llevan a conductas indeseables. Como dice Antonio Martín García, este director advierte y satiriza, en una penetrante distopía crítica. Es un maestro con los símbolos, porque ese recurso es el que utiliza mucho. Luego agrega Antonio en su blog: ” un enfoque futurista y despersonalizado. Un filtreo y persuación amatoria entre el detective y la hija del creador de la computadora.” Para comprender lo que quiere decir él con esto, tengo que continuar viendo la película. Asi que mañana seguiré mi relato y reflexión sobre Alphaville.

Veremos que me depara la próxima parte.

El viaje de los comediantes”

Es una película de 1975. Su director, el magnífico Theo Angelopoulos, que también se podría poner Angel- opulos. Entonces tendrá algún ángel este artista o tal vez un ángel protector de las artes?

La obra es un drama. Hay dos frases del film que quisiera colocar antes de contar un tanto del proceso que supone esta obra. “DISFRUTAR DE LA VIDA MIENTRAS PODAMOS, TODO EN LA VIDA ES PASAJERO”. Y la otra: ” LA UNICA MANERA DE PROSPERAR EN LA VIDA ES TENIENDO SEGURIDAD Y ORDEN”. Estas dos frases tienen tanto que ver con lo que transcurre, no sólo en la ficción sino también en la vida real.

Uno de los destacados de esta película es el metalenguaje que posee: es teatro dentro del cine. Otra que trata ésto es ” En busca de Ricardo III”, con Al Pacino, es sumamente original, excelente y  muy recomendable.

Dos planos: la vida real de los artistas y la vida artística.

Sumamente importante es la realidad del momento histórico en el que viven este grupo de artistas. Hay diferencias políticas entre ellos.

Transcurre en Grecia, período entre 1939 y 1952. Los turcos invaden en 1922. El ejército griego se disolvió. Están las Fuerzas Nacionales. En el caso de los marxistas, ninguno tiene dudas de la pobreza y el dolor  de la clase oprimida, como lo dicen en la película. Oprimidos por la clase gobernante. La guerra llegará allí, y tienen que levantarse, empuñar las armas, tomar su propia iniciativa. Es inevitable

El grupo de artistas recorre con una sensación de lentitud,de misterio, en ese clima enrarecido que se presenta muchas veces en la película, de espera; ámbitos que recorren con nostalgia.

Mucha observación de parte de ellos. El tema de las miradas es uno de los más importantes aquí. Hay momentos en que salen del teatro y miran para todos lados. Hay un momento donde una mujer ve una relación sexual a través de una ventana y sufre.Por supuesto que ve a quien ama. Aquí una referencia al mito trágico de Orestes, héroe griego que venga a su padre, asesinado por el amante de su madre, matando Orestes a Clitemnestra. En la película , este deseo de venganza, estaría en principio en la imaginación de esta mujer, que observa a través de una ventana, viendo a la amante del artista. Los poetas trágicos griegos recogieron este mito. Sófocles lo tomó en Electra. En éste caso los vengadores son los dos hermanos. Electra es la hija que vive con la esperanza de vengar la muerte de su padre. Similar a esta artista mujer del film.

El grupo de artistas baila y se mezcla con gente de la calle. Los comediantes no muestran al público directamente sus sentimientos, justamente por el hecho de ser comediantes. Cantan y bailan.

En otra parte de la historia hay persecuciones y ven como golpean a uno, lo meten en un auto. no puede hacer nada. Sólo mirar la escena.

Alguno dice: “Sólo nos ve Dios. No temer a los hombres.”

En las parejas se ve mucho de cansancio y hastío. También de engaños.

Los comediantes toman un tren para hacer un viaje. El simbolismo del viaje es la búsqueda de la verdad, de la paz, la búsqueda de un centro espiritual. También son pruebas preparatorias para la iniciación, se encuentran en los misterios griegos, en la masonería y en las sociedades secretas chinas.

Desde la historia, el que derrocó al comunismo en 1947  fue El Mariscal. Hay en ésto un tema con los traidores de la Patria. Los supuestos héroes son los del mariscal.

Se ve la mísera vida del pueblo de esa época, donde los artistas funcionaron durante todo el proceso como refugiados.

Un viaje que para Jung, es producto de insatisfacción, que lleva a la búsqueda de nuevos horizontes. También puede ser la búsqueda de un conocimiento espiritual.

¿que es lo que vi en la película LA INFIEL?

La dirección es de Eitan Tzur. Los actores Suhel Haddad, Rami Heuberger, Melanie Peres, Yossi Pollak.

Se desarrolla en Israel,en la ciudad de Haifa.

Una historia de pareja, donde el protagonista Ilan Ben tiene 58 años, es profesor de astrofísica de la universidad de Haifa. Su mujer,Naomí, de 28 años, pinta. El que se interpone en la pareja, un tercero, no recuerdo el nombre, es fotógrafo y pintor.Otra protagonista en esta película es la madre de profesor, Oded, la que se presenta como de mucha influencia en su hijo. Y otro personaje, detective o policía, que se ha criado con Ilan Ben.

En principio quiero decir que es una muy buena película, pero que requiere luego de verla, poder pensar más en profundidad en ella.

Vi, algo que conozco de un autor, que estudié mucho su texto, cuyo nombre es Dr. Luis Hornstein y de otro autor que he estudiado muchísimo que es Sigmund Freud.Resumiré algunas frases:

El hombre no abandona jamás una satisfacción, sino que intenta volver a encontrarla en sustitutos, en aquello que lo reemplace.  Freud  usa el término sublimación para hablar de una energía sexual ” desexualizada”, puesta al servicio de actividades no sexuales. La sublimación supone el placer de una transformación, su fuente es sexual, pero en el proceso se transforma en no sexual,es trabajada por la cultura. Para Freud los valores humanos están asociados a la vida psíquica.

Lo placentero puede no coincidir con lo valioso. En este proceso que hacemos de SUBLIMAR, de transformar cierta energía hacia fines sociales, no puede faltar la valoración socio-cultural.Está en el arte, en el lector, el oyente, el espectador de teatro, etc. Son energías, digamos, que en general, se mantienen estables. Cuando no están provocan inestabilidad y tendencia a las descargas absolutas,impulsivas. En parte es, de alguna manera, una actividad socialmente valorada.

Vamos transformando y elaborando imágenes y afectos de los que hemos aprehendido en materia, sea la plástica, la música, la escritura o el trabajo científico.

Lo que vi en La Infiel como específico es un Ilan obsesionado con su mujer y ella, Noamí, obsesionada con otro, un tercero. Vi la enorme importancia que tiene en la película el tema de la mirada en el catedrático, hasta el punto de considerarlo, de mi parte,  un vouyer, o sea obsesionado , torturándose, sufriendo con semejante placer de mirar.Lo observa todo.

Ella con su placer enorme en mostrarse, especialmente bañándose ante él, encontrándose con el otro,  dejándose ver por ambos hombres. Una exhibicionista.

Son una pareja donde existe el sadismo- masoquismo y el vouyerismo-exhibicionismo.

No es casual que ella le regale al marido un par de anteojos, para que se vea más joven,dice. pero no olvidemos que los anteojos se usan para mirar. Que pueda ver mejor. También están las miradas hacia el fotógrafo, pero Ilan parece tan tranquilo, que es ahí donde me pregunto¿que siente realmente este hombre? Y luego con que estado emocional lo mata?

Impulsivo,trastornado, lleno de celos, pasión, rabia, ira, etc etc.Traía ya el plan?

El otro tercero entre la pareja es la madre. Oded ejerce un dominio, un poder bastante particular con su hijo. Otra obsesionada y pendiente, que lo ve todo.

¿Que tipo de vínculos afectivos establecen? ¿ cuanto de amor existe? Y lo que llega para unirlos, diríamos que es fruto de ese amor? De quien es? ¿quién será el padre?

Hay impulsos que esta pareja no ha podido sublimar. El riesgo es que si no se transforman, pueden aparecer en las siguientes generaciones.

En cada uno de ustedes provocará distintas sensaciones e interpretaciones diversas.

Toca puntos que todos tenemos, pero que no todos tenemos de la misma manera. Como dice Einstein”: todos ignoramos cosas, pero no todos ignoramos de la misma manera”.

Muy recomendable. para luego detenerse a pensar. Y nada sencillita.