Meryl Streep y otro de sus aportes valiosos.

“Ya no tengo paciencia para algunas cosas, no porque me haya vuelto
arrogante, sino simplemente porque llegué a un punto de mi vida en que
no me apetece perder más tiempo con aquello que me desagrada o hiere.
No tengo paciencia para el cinismo, críticas en exceso y exigencias de
cualquier naturaleza. Perdí la voluntad de agradar a quien no agrado,
de amar a quien no me ama y de sonreír para quien no quiere sonreírme.
Ya no dedico un minuto a quien miente o quiere manipular. Decidí no
convivir más con la pretensión, hipocresía, deshonestidad y elogios
baratos. No consigo tolerar la erudición selectiva y la altivez
académica. No me ajusto más con la barriada o el “chusmerío”. No
soporto conflictos y comparaciones. Creo en un mundo de opuestos y por
eso evito personas de carácter rígido e inflexible. En la amistad me
desagrada la falta de lealtad y la traición. No me llevo nada bien con
quien no sabe elogiar o incentivar. Las exageraciones me aburren y
tengo dificultad en aceptar a quien no gusta de los animales. Y encima
de todo ya no tengo paciencia ninguna para quien no merece mi
paciencia”.
Meryl Streep

FESTIVAL LATINOAMERICANO DE TEATRO

Comienza el Festival Latinoamericano de Teatro
en el Cervantes

Nueve países presentan doce espectáculos
Desde el 27 de agosto al 7 de septiembre

Con la participación de los elencos de El Salvador y Uruguay, se inicia el próximo miércoles 27 de agosto el Festival Latinoamericano de Teatro que organiza el Teatro Nacional Cervantes.

Desde las ediciones de los años 80 y de los Iberoamericanos durante la gestión de Osvaldo Dragún (años ´98 y 99, y luego en 2000 en su homenaje) el Teatro Cervantes no había vuelto a realizar festivales que le dieran al público argentino la posibilidad de conocer las creaciones de los países de América Latina.

Después de haber consolidado un importante Programa Federal, el Teatro amplía las fronteras: …”desde el inicio de nuestra gestión –explica Rubens W. Correa- impulsamos al Teatro Nacional más allá de la capital del país, llegando con nuestro accionar a todas las provincias, incluyendo en nuestro repertorio los grandes autores de la Argentina y de América latina. Un sueño -agrega el director del TNC- porque nuestros espectáculos han recorrido países hermanos y hoy podemos recibir a los creadores teatrales de nuestra Patria Grande.”

Doce espectáculos de los nueve países participantes -Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Uruguay y Venezuela- podrán verse en las tres salas del Cervantes entre el 27 de agosto y el 7 de septiembre, de miércoles a domingos, con localidades a 60 pesos. (Descuentos para estudiantes, jubilados y grupos).FLDT_Gacetilla

Miércoles 27 de agosto

Uruguay
Murga La Trasnochada
La Esencia
21 hs. Sala María Guerrero

El Salvador
Teatro Luis Poma
Ángel de la guarda
De Jorge Ávalos
Dirección: Roberto Salomón
19 hs. Sala Luisa Vehil
Segunda función: jueves 28 en igual sala y horario
Viernes 29 de agosto

México
Compañía Nacional de Teatro
Conferencia sobre la lluvia
De Juan Villoro
Dirección: Sandra Félix
21 hs. Sala María Guerrero

México
Grupo Teatral Tehuantepec
Otro día de fiesta
Adaptación de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio a la obra Fin de fiesta de Marco Petriz.
Dirección: Marco Petriz
21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Segunda función: sábado 30 en igual sala y horario
Sábado 30 de agosto

Guatemala
La Charada Teatro
El Charlatán
Popular. Adaptación: Rodolfo de León.
Dirección: Larraitz Iparragirre
19 hs. Sala Luisa Vehil
Segunda función: domingo 31 a las 18.30 en la misma sala
Domingo 31 de agosto

Uruguay
Sobre la teoría del eterno retorno aplicada a la revolución en el Caribe
De Santiago Sanguinetti
Dirección: Santiago Sanguinetti
20.30 hs. Sala María Guerrero
Miércoles 3 de septiembre

Chile
Teatro Amplio
El Sr. Galíndez
De Eduardo Pavlovsky. Versión: Teatro Amplio.
Dirección: Antonio Altamirano Fernández
21 hs. Sala María Guerrero

Venezuela
Teatro San Martín de Caracas
Lírica
De Gustavo Ott
Dirección: Luis Domingo González
21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Segunda función: jueves 4 en igual sala y horario
Viernes 5 de septiembre

Chile
Viajeinmovil
Otelo
De Viajeinmóvil. Basada en Otelo, el moro de Venecia de William Shakespeare. Adaptación y dirección: Teresita Iacobelli, Christian Ortega y Jaime Lorca
21 hs. Sala María Guerrero

Colombia
Teatro El Paso
Ricardo III
De César Castaño. Versión libre de la obra homónima de William Shakespeare. Dramaturgia y dirección: César Castaño
19 hs. Sala Luisa Vehil
Segunda función: sábado 6 igual sala y horario
Sábado 6 de septiembre

Ecuador
Grupo de Teatro Malayerba
Instrucciones para abrazar el aire
De Arístides Vargas. Dirección: Charo Francés, Gerson Guerra y Arístides Vargas.
21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Segunda función: domingo 7 a las 21 en la misma sala
Domingo 7 de septiembre

Bolivia
Teatro de Los Andes
Hamlet de los Andes
Versión libre de Hamlet de William Shakespeare.
Creación y puesta en escena colectiva: Teatro de los Andes.
Dirección Colectiva: Diego Aramburo y Teatro de los Andes.
Dirección musical: Lucas Achirico.
20.30 hs. Sala María Guerrero
ACTIVIDADES PARALELAS
Curaduría: Jorge Dubatti
Equipo de coordinación: Natacha Koss y Pablo Mascareño

Viernes 29 de agosto
17 hs. Sala Trinidad Guevara
Mesa con representantes de los elencos participantes

Sábado 30 de agosto
18 hs. Sala Trinidad Guevara
Mesa sobre gestión teatral
Coordina Claudio Gallardou
Participan Daniela Bouret y José Miguel Onaindia (Teatro Solís – ROU), Guillermo Parodi (INT – Arg) y Octavio Michel (Compañía Nacional de Teatro – Méx.).

Domingo 31 de agosto
18 hs. Sala Trinidad Guevara
Visión del Teatro Latinoamericano
Dr. Jorge Dubatti en vínculo con CIELA (Cátedra Itinerante de la Escena Latinoamericana).

Jueves 4 de septiembre
17 hs. Sala Trinidad Guevara
Mesa con representantes de los elencos participantes
Coordina Natacha Koss y Pablo Mascareño

Viernes 5 de septiembre
17 hs. Sala Trinidad Guevara
Shakespeare en el Teatro Latinoamericano
Coordina Natacha Koss y Pablo Mascareño
Participan Jaime Lorca (Chile), César Castaño (Colombia) y Emiliano Dionisi (Argentina).

Domingo 7 de septiembre
18 hs. Sala Luisa Vehil
Balance del Festival Latinoamericano de Teatro
Coordina Natacha Koss y Pablo Mascareño
Participan Jorge Eines (España), Nara Mansur (Cuba), Cristina Quiroga (presidente de AINCRIT), Natacha Koss (vicepresidente de AINCRIT), Jimena Trombetta (CONICET), María Fukelman (CONICET), Marita Foix (AICA) y Juano Villafañe (CCC).

 

Recordando películas que me han impactado.

Y han sido valiosos aportes.

1- AMADEUS: dirigida por Milos Forman

2-BELLEZA AMERICANA: dirigida por Sam Mendes

3- TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO: dirigida por Alain Corneau

4- LA JOVEN DELA PERLA: dirigida por Peter Webber

5- UN TRANVIA LLAMADO DESEO: dirigida por Elia Kazan

7- COMO AGUA PARA CHOCOLATE: dirigida por Alfonso Arau

8-CINEMA PARADISO: dirigida por Giuseppe Tornatore

9- LA SAL DE LA VIDA: dirigida por Tassos Boulmetis. LLamada también : UN TOQUE DE CANELA.

10- CLAROSCURO: dirigida por Scott Hicks

11- EL PIANISTA: dirigida por Roman Polanski

12- LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS: dirigida por Jose Luis Cuerda

13- LA PIANISTA: dirigida por Michael Haneke

14- LA PROFESORA DE PIANO: dirigida por Michael Haneke.

15- MAMA CUMPLE  100 AÑOS: dirigida por Carlos Saura

16- CARMEN: dirigida por Carlos Saura

17- LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS: dirigida por Peter Weir

18- MENTE INDOMABLE o EN BUSCA DEL DESTINO: dirigida por Gus Van Sant

19- PESCADOR DE ILUSIONES: dirigida por Terry Gilliam

20- UNA HISTORIA SENCILLA: dirigida por David Lynch

21- SIETE AÑOS EN EL TIBET: dirigida por Jean Jacques Annaud

22- COWBOY DE MEDIANOCHE: dirigida por John Scheslinger

23- LENNY: dirigida por Bob Fosse

PELICULAS ARGENTINAS

1- ESPERANDO LA CARROZA: dirigida por Alejandro Doria

2- EL HIJO DE LA NOVIA: dirigida por Juan Jose Campanella

3- INFANCIA CLANDESTINA: dirigida por Benjamin Avila

4- LA CIENAGA: dirigida por Lucrecia Martel

5- HISTORIAS MINIMAS: dirigida por Carlos Sorin

6- EL LADO OSCURO DEL CORAZON: dirigida por Eliseo Subiela

7- HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE: dirigida por Eliseo Subiela

8- NO SOS VOS, SOY YO: dirigida por Juan Taratuto

9-EL NIDO VACIO: dirigida por Daniel Burman

10-CORNELIA FRENTE AL ESPEJO: dirigida por Daniel Rosenfeld

IMPERDIBLE!!!!! exposición de pintura

Los espero! La Galería queda a una cuadra de Av,Maipú al 600(continuación Av.Cabildo) 6 cuadras de Pte Saavedra. Inauguramos 18.30hs.invitacion Mirta Narosky 

Escribo como espectadora del teatro de Rafael Spregelburd

 

   ESCRIBO COMO ESPECTADORA y LECTORA DEL TEATRO

DE RAFAEL SPREGELBURD.

 

Me pregunto: ¿qué es escribir como espectadora de teatro? Me asigné esta categoría. ¿Que siento y pienso al respecto?

Primero: Lo percibo, siento y pienso como un lugar desde el cual realizo una acción. Aquí escribo. ¿cómo lo hago?

Soy” vehículo, mediación y movimiento”. Soy producto de una trayectoria y desde aquí, desde las transmisiones, tranferencias, enseñanzas, miradas, afectos, sensibilidades y otras tantas que he recibido en mi vida puedo accionar transmitiendo, transfiriendo, observando, vivenciando, escuchando, ocupándome como dice Rafael Spregelburd de lo que está más allá de la palabra, que es predominantemente en lo que ha consistido mi elección y formación y aquello que más me conmueve. Soy vehículo, mediación y movimiento. Así lo siento.

¿Qué es ser original? Si queremos referirnos a eso tendremos que remitirnos a los orígenes. Ya estamos en el terreno del Mito- Rito-Símbolo. En la Génesis.

Y ésta sabemos que es una construcción e infinitos relatos que la componen. Y cada ser humano lo comprenderá a su manera.

Dice Shakespeare;”¿ qué es el teatro sino un SUEÑO creado por el delirio de unos y SOÑADO al mismo tiempo por otros?”

El delirio, la irracionalidad, el encierro en un determinado lugar, las manipulaciones, escuchar y no poder ver, las ausencias, lo acéfalo, sin cabeza. ¿Pero quién es la cabeza? Encuentro tantas diferencias entre autores. Lo importante está en el actor, está en la acción, en el texto, sin texto, en los distintos estados del accionar de los cuerpos en la escena, en el director, en la dramaturgia, en la originalidad, en que no existe la originalidad. Pero necesito volver a Shakespeare a ver si aclara. Dice:”tal vez desaparezca el encanto al terminar la función, pero ¿estaremos entonces despiertos o dormidos? “.

Aquí es otro planteo, difícil de entender. ¿ quién hace que permanezca la magia, o qué hace que el encanto nos mantenga despiertos, nos despierte a tantas posibilidades?

En la actualidad, desde hace tiempo, hay muchos filósofos que plantean la idea del hombre dormido, que en otras disciplinas sería aletargado o cansado, como dice Peter Handke en “Ensayo sobre el cansancio”.

Con un autor de semejante envergadura, un clásico del teatro, dudo que estemos dormidos al terminar la función. Yo permanezco bien despierta, igual que con una obra de Spregelburd. Expectante y con la disponibilidad y amigabilidad,  para ver lo diferente, como dice Dubatti.

Aunque: “el espectador puede ver lo que la estructura del lenguaje le permite ver”. Y eso es válido para cualquier individuo.

Ricardo Bartís, en su obra “Cancha con Niebla”, escribe que en el teatro hay mitos. ¿Qué son? “Algo que se repite, como un eco más profundo. Pedazos, deshechos, encuentros pasionales que no han tenido lugar… El teatro crea el instante teatral. Una actividad dependiente de la mirada del otro, que narra en su hacer algunas tragedias de lo humano: el tiempo, lo artificial, la muerte… …Tal vez hago teatro porque no sé hacer otra cosa, no encuentro otra forma de afirmar mi desencuentro con la realidad, mi furia”.

Me pregunto acerca de Rafael ¿narrará , como dice este otro artista, en su hacer, algunas tragedias de lo humano, del tiempo y de la muerte? Me impresiona y me huele a que sí. El olfato es una intuición.

Los espectadores y los actores asisten al teatro, a un RITUAL, a una TRANSFORMACION que implica un verdadero  movimiento de FRACTURA dentro del actor. Le contesto a Ricardo Bartís, que lo que a mí me pasa con esta obra de Rafael es que también me produce esa fractura, un toparme con ciertas zonas oscuras, con la muerte y  un temor casi metafísico. Estoy de acuerdo con esto, Bartís. Y también estoy de acuerdo con él, en que el actor es un depositario de fantasías e identificaciones”.

“Para  Peter Brook, que es ante todo un filósofo, un intelectual que ha hecho de la práctica escénica un espacio para el compromiso y el pensamiento. Todo un tratado de dar SENTIDO A LA VIDA” Dice que hay que recuperar los mitos y ritos  que están vivos en la memoria. Seguir marcando los eslabones de la cadena de la renovación del teatro. Dice que son muy pocos los creadores. Esto me recuerda a Mauricio Kartún que también hace esta misma reflexión.

Estoy absolutamente de acuerdo con Brook: dar sentido a la vida es recuperar los mitos, los ritos y luego la potencialidad de simbolizar.

 

Sigo con el espectador. Poder producir un impacto en el ser del espectador o lector, que puede ser de satisfacción, agrado, y/o una vivencia terrorífica, temida, dolorosa, imposible de poner en palabras, es un arte. Hay alguien que es muchas personas a la vez en estas artes, se llama  Rafael. Es artista, mago, constructor de escenarios, de escenas, de sueños, de fantasías, de afectos diversos y magníficos, de espectadores emancipados. Con respecto a su obra: “Envidia”, una ópera basada en dos obras de teatro. “Satánica” y “Extravagancia” , que es la obra que me convoca a realizar este acto de escribir, pero que no es sólo eso. Me importa muchísimo este proceso que voy haciendo con él, atravesada por su obra, porque en él, mientras tanto voy procesando. Viajo a través de sus universos y de los míos propios, imagino su aventura y me largo a conocer. Si él lo hizo,¿ porqué no puedo seguirlo?.

¿Quién me lo impediría?

Dice Jorge Dubatti que se” genera en el teatro: “la poiesis”, a partir del trabajo de los artistas todos y los espectadores. El buen espectador, uno de los mayores generadores de pensamiento crítico en la Argentina: el que sabe ver lo que el teatro sabe y lo pone en evidencia para los otros.”. El te deja en libertad de hacer, nos dice que sabemos y que lo expresemos. Y con él aprendí. Enseña a través de lo que está en la palabra y también, en lo que está más allá de la palabra. En sus sistemas de transmisión, en sus recomendaciones, en su manera de accionar en esta creación suya que es la Escuela de Espectadores de Teatro. Me ha transferido tantos saberes que tiene, que tiene el teatro, desde aquellos que tenemos la oportunidad de apreciar cada día que cursamos o a través de sus numerosos textos como “El teatro sabe”, “El teatro teatra”, los tres textos escritos por él sobre filosofía del teatro. Escucharlo es poder construir cada uno, sus propias vivencias.

Me interesa poder contar con estas otras herramientas, en aquellas partes en que el otro aporta otro tipo de visión , su mirada o su forma de hacer teatro, la dramaturgia, como en el caso de Rafael y este texto que he elegido, que no he podido apreciar la obra de teatro, pero gracias a la escritura, lo puedo leer, investigar, sentir, vivenciar, pensar y viajar a través de sus palabras y de lo que está más allá de la palabra. En este último espacio, el de la ausencia de palabras, de lo que se trata, tal vez es de construir uno su escena. Estemos leyendo o viendo una obra de teatro.  Espacio para inventar, como dice un psicoanalista francés.

No sé si ocurrirá lo mismo con otros que sigan estas direcciones, plenas de sentidos, caminando por zonas oscuras o no del lenguaje. Y de un lenguaje anterior a la palabra, primordial, mitológico, poblado de impresiones e imágenes, de percepciones, que pertenecen al mundo de lo desconocido por la conciencia. Lo que para mí significa estar más allá de la palabra son: las vivencias, las impresiones de todo tipo, las huellas mnémicas, las sensaciones, las percepciones, las emociones, cuando no se cuenta aún con la existencia de otras herramientas.

Para escribir sobre cualquier artista, necesito conocerlo, ya sea personalmente, sus ideas, su forma de pensar, modos de sentir, que imagina, cuáles son sus vivencias, como piensa al lenguaje, los símbolos, las percepciones, la palabra.

Con que sentido escribe, que piensa de los significados y que tienen que ver estos con el sentido, cuáles son sus prioridades respecto a la obra, cuáles son sus estrategias de trabajo.

Parto de unas palabras que encuentro en Baudelaire: “Los preceptos que van a leerse son el fruto de la experiencia, la experiencia implica cierta suma de errores, todos cometemos, pocos o muchos, lo mismo da, por lo cual espero que mi experiencia pueda ser verificada por la de cada uno.

Quiero inventarme cada vez con la obra de Rafael, ser otra, ser diferente. Se siente una emoción extraña, rara. Extranjera, como que soy la misma, pero a la vez soy la otra, ¿la sombra?  ¿Qué es lo que tiene que permanecer en el misterio del sueño? ¿ o de la fantasía diurna o nocturna?. Quiero una intimidad con la obra, la cercanía del sentimiento y la distancia del asombro. Son ambos los que me fueron recorriendo en el transcurrir de la obra. Quiero emocionarme ante lo vivo que se va dando y que nadie impida mi sentir. Esos momentos de estremecimientos o de llantos que se producen cuando uno, como lector o espectador, encuentra una resonancia singular con alguna  zona del escrito.

Algo acontece, que cada uno lo verá desde las diversas formas que existen. Para mi es desde lo vivencial. Este acontecimiento es la vivencia. Es lo inesperado, es la sorpresa, uno se quiebra y aparecen las sombras, un agujero en la cadena de asociaciones, la discontinuidad. La posibilidad de sacudir y mover eso que ha quedado detenido en el tiempo.

No deseo explicar todos los significados ni todos los sentidos de estas obras.

Voy a expresar alguna de las vivencias, sensaciones, impresiones y demás, para transformar en otra cosa, para hacer un pasaje, un rito de iniciación, para mí, para intentar que surja otra cosa. Poder tener una experiencia de contagio,   dijo Rafael, en una entrevista reciente, lo escuché personalmente. No suele usar el término comunicación, habla metafóricamente de contagio y lúdicamente lo refiere a un virus , que entiendo como un juego de energías, de fuerzas, con un sentido de renovación. Pero se tienen que dar ciertas condiciones entre nosotros para poder realizarlo. Algo que está más allá de la palabra escrita, de lo testimonial, ya que como dice Rafael,” hay un sentido detrás de las cosas”. Está lo latente y lo manifiesto, lo implícito y lo explícito.

Dice Nietzsche: “el hombre filosófico tiene hasta el presentimiento de que también  debajo de esta realidad en la que vivimos y somos está oculta una segunda realidad completamente diferente, esto es, que la primera también es una apariencia, y al don que permite que los seres humanos y todas las cosas se presenten en determinadas ocasiones como meros FANTASMAS o IMÁGENES ONIRICAS.

¡Que impacto me produce este autor, cuando dice acerca de la naturaleza del soñar como ayuda y cura , del “analogon” símbólico de la capacidad vaticinadora de las artes en general, gracias a la cual la vida se hace posible y digna de ser vivida. Analogon es lo analógico, símbolo análogo a las artes, en cuanto a la capacidad de vaticinar. Porque en relación a los sueños y lo he experimentado, contienen símbolos que pueden permitirnos al abrirlos y  comprender su sentido, conocer acerca de lo que puede venir. Y respecto a las artes, al teatro, intuyo lo mismo. Se anticipan, tienen ese don de venir de zonas ocultas, desde el fondo más íntimo del hombre y de su misma  naturaleza. El EXTASIS añadido al ESPANTO de poder vaticinar.

“¿Presientes tú al CREADOR?”, dice Niezsche.

Pero no quiero interpretar, busco comprender una metodología de trabajo, si la hay, una forma de escritura, de dirección o actuación en una obra de teatro, la forma de proceder con el espectador. La potencia del símbolo, el asombro ante las sensaciones, el acontecimiento efímero del quiebre, la ruptura de la cadena que viene en un ritmo y de pronto hace ruidos.

Lo que expresa Artaud en “El teatro y su doble”, es que “en el verdadero teatro, ya que se MUEVE y utiliza instrumentos VIVIENTES, continua agitando SOMBRAS, en las que siempre ha tropezado la VIDA…“ Ese lenguaje teatral creado para LOS SENTIDOS, debe ocuparse ante todo de SATISFACERLOS Lo que no impide desarrollar luego, plenamente, su efecto INTELECTUAL, en todos los niveles posibles y en todas las DIRECCIONES. Y éste permite la sustitución de la POESIA del LENGUAJE, por la POESIA en el ESPACIO, que habrá de resolverse, justamente, en un DOMINIO que NO PERTENECE estrictamente a las PALABRAS”.

Este mundo anterior al lenguaje, o lo que está más allá de la palabra, constituye EXPERIENCIAS. Y ellas aparecen en las palabras, pero hay que descifrarlas. Son los misterios que subyacen. Percibimos signos, marcas e indicios, señales que están integrados a los MITOS-RITOS-SIMBOLOS.

Dice Peter Brook: “Quisiera crear una obra que tuviera la intimidad de lo COTIDIANO y la distancia del MITO, porque sin la cercanía no es posible el SENTIMIENTO y sin la distancia es impensable el ASOMBRO”. La capacidad de asombro, los sentimientos. Esencial y vital esto. Como Brook, quiero construir, metafóricamente hablando, un poema, partiendo de este contagioso virus que supone la obra de Rafael Spregelburd. Asombra y se siente lo lúdico, como un juego de construcciones y desconstrucciones permanentes, de continuidad y fractura, inversión del contenido, tantas estrategias para llevarnos a los más profundos misterios del alma humana.

Así lo siento yo .Me hago cargo, me incrimino. Como leí, acerca de un pedido que le hacen de Europa para que “Se meta y se enchastre”, yo decidí, también, meterme con la obra de Rafael y enchastrarme.  No voy a usar comunicar, no estoy interpretando, es un punto de vista, una mirada desde una trayectoria, donde voy a poner mi energía para sentir estas obras, para caminarlas, para moverme en ellas con la mayor libertad que pueda, para vivirlas. Imagino situaciones, percibo emociones, encuentro símbolos y los intento abrir y me surgen asociaciones, que erradas o no, pertenecen a mi propio poema o poiesis. Inventaré si se me ocurre. Existen  acciones que Spregelburd me transmite y yo acciono y salgo a la búsqueda detrás del personaje y a veces soy ese personaje y otras soy el otro, el que acompaña, la que se aleja o se acerca, la que ve, la que toca, a la que Rafael le arranca un llanto, soy todas y ninguna, ellos, los personajes son todos y son ninguno. A veces soy la sombra.

“LOS ESPECTADORES VEN; SIENTEN Y COMPRENDEN ALGO EN LA MEDIDA EN QUE COMPONEN SUS PROPIOS POEMAS”, lo dice Ranciere, que sabe, comprende, siente al espectador. Comunicar las aventuras emocionales,  las sensaciones y “las aventuras intelectuales”.

Dice Virginia Woolf: “no hay barrera, cerradura, ni cerrojo, que puedas IMPONER a la libertad de mi mente”.

Podría tomar a la obra de teatro, de similar manera a como hago con un sueño en la clínica psicológica. Asociaciones libres, imágenes,  luego percepciones,  sensaciones y sentimientos, que se transforman en un segundo proceso, llamado de elaboración secundaria, pasarían a transformarse en palabras, como si las imágenes solamente no alcanzaran para interpretarlo. Es una forma de interpretación la que intenta el soñante al ponerle palabras e intentar darle un sentido a todo ese proceso. Hay asociaciones que van transcurriendo entre una y otra de las personas que trabajan en comprender ese sueño. En ambas se producen estos movimientos y acciones, donde circulan objetos, personajes, familiares o no. Y aparece una investigación de los símbolos y de los ritos y mitos que sustentan esas imágenes primeras del sueño. Se constituyen en experiencias obtenidas de la elaboración de un sueño. Los mitos son los sueños de toda la humanidad. El símbolo es el sueño individual.         En la obra” Filosofía del Espíritu”, el filósofo Dilthey dedica la mayor parte de su obra a determinar la naturaleza de la VIVENCIA, a la que considera la única forma de conocimiento.

Siguiendo el Diccionario de símbolos: “ Un sujeto verbaliza paso a paso las imágenes que se le aparecen y los estados que siente. La experiencia muestra que tales estados son VIVIDOS; es decir que el sujeto tiene un YO CORPORAL IMAGINARIO y que actúa en un mundo FANTASMATICO, sobre la cual proyecta las estructuras de su yo arcaico. El sueño es para el soñador una imagen insospechada y reveladora de sí mismo. Pero al mismo tiempo lo vela, exactamente como un símbolo, con imágenes de seres distintos del sujeto.

El sueño aquí, es más a título de VEHICULO y de CREADOR DE SIMBOLOS.

Dice Shakespeare;”¿ qué es el teatro sino un SUEÑO creado por el delirio de unos y SOÑADO al mismo tiempo por otros?”

El delirio, la irracionalidad, el encierro en un determinado lugar, las manipulaciones, escuchar y no poder ver, las ausencias, lo acéfalo, sin cabeza. ¿Pero quién es la cabeza? Encuentro tantas diferencias entre autores. Lo importante está en el actor, está en la acción, en el texto, sin texto, en los distintos estados del accionar de los cuerpos en la escena, en el director, en la dramaturgia, en la originalidad, en que no existe la originalidad. Pero necesito volver a Shakespeare a ver si aclara. Dice:”tal vez desaparezca el encanto al terminar la función, pero ¿estaremos entonces despiertos o dormidos? “.

Aquí es otro planteo, difícil de entender. ¿ quién hace que permanezca la magia, o qué hace que el encanto nos mantenga despiertos, nos despierte a tantas posibilidades?

Invitación importante

Los invitamos a la próxima exposición de lujo:
“Grandes maestros” a inaugurarse el Domingo 22 de junio a las 18 horas
Músicos invitados: NANAENADA
Exponen: Alejandro Boim, Mirta Narosky, Raúl Ponce, Ricardo Ajler y Luis Debairosmoura.
 

Los esperamos en A3 Casa de arte de la Fundación FHERS

Gral. Las heras 1357, Vte. López. ( Av. Maipú al 700)
Buenos Aires, Argentina.mirta narosky
pimturas m n

ANTOLOGIA POETICA

Un aporte valioso: lo encuentro en “ANTOLOGÏA POETICA” deVinicius de Moraes . Comparto un poema.

POETICA

De mañana, oscurezco.

De día tardo

De tarde anochezco

De noche ardo.

 

Al oeste la muerte

Contra quien vivo

Del sur cautivo

El este es mi norte.

 

Otros que cuenten

paso por paso: Yo muero ayer

 

Nazco mañana

Ando donde hay espacio

– Mi tiempo es cuándo.

 

 

Congreso Internacional Shakespeare en la Argentina

PROGRAMA DE ACTIVIDADES DEL CONGRESO
INTERNACIONAL WILLIAM SHAKESPEARE EN LA
ARGENTINA

Sedes

FFyL Facultad de Filosofía y Letras, UBA, Puán 470, Aula 108 (3° piso, Aula 324)
CCC Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 (2° y 3° piso)
CCPU Centro Cultural Paco Urondo, UBA, 25 de mayo 217 (PB)
LUA Librería Universitaria Argentina, Lavalle y Montevideo, Auditorio (subsuelo)
Teatro La Carpintería, Jean Jaurés 858

Miércoles 23 de abril

Facultad de Filosofía y Letras (Aula 324, 3° piso)

19:00
Palabras de Bienvenida
Dra. Graciela Morgade, Decana FFyL; Prof. Ricardo Manetti, Director del
Departamento de Artes y Presidente del Congreso; Dr. Jorge Dubatti y Dr. Hugo
Mancuso, Vicepresidentes del Congreso: “Contribución a un mapa shakesperiano de la
Argentina”. Proyección de fragmentos de las versiones televisivas de Hamlet (1964,
protagónico de Alfredo Alcón) y Romeo y Julieta (1966, protagónicos de Evangelina
Salazar y Rodolfo Bebán), con la presencia de artistas invitados representantes de
diferentes disciplinas. La actriz-narradora Ana Padovani interpreta Hamlet de Niní
Marshall.
20:30
Apertura de la Muestra Bibliográfica: Ediciones antiguas y significativas de y sobre
William Shakespeare en Biblioteca Central “Prof. Augusto Raúl Cortazar” (FFyL,
Subsuelo). Palabras de Subsecretaria de Bibliotecas Prof. María Rosa Mostaccio, de
la Directora de la Biblioteca Central Lic. Patricia S. Sala y del Dr. Hugo Mancuso. Jueves 24 de abril

10:00 a 11:30

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Comisión de Ponencias 1:
Lydia Di Lello: “Othelo. Termina mal. La puesta en clave de clown del Otelo de
William Shakespeare en la versión de Gabriel Chamé Buendía”
Laura Rauch y Lucía Salatino: “Marcelo Savignone y Hamlet. Teatro en movimiento”
María Victoria Taborelli: “Consideraciones sobre los números 289 y 290 de la Revista
Sur (1964) en homenaje a Shakespeare”
Coordina: Hugo Martínez

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Comisión de Ponencias 2:
Paula Ansaldo: “Si nos pinchan, ¿no sangramos? Racismo y antisemitismo en Shylock
(El mercader de Venecia) dirigida por Robert Sturua”
Guillermina Bevacqua y Cora Fairstein: “Niní Marshall entre el Hamlet de
Shakespeare y el Janle de Catita. Apreciaciones de una transposición”
Ignacio González: “Shakespeare desde Müller, o el jibarismo mülleriano de William”
Coordina: María Eva Pizzorno

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Comisión de Ponencias 3:
Carlos Julián Ballesteros Salcedo: “En lo oscuro de las pasiones también hay teatro”
Natacha Koss: “Sueño y Multitudes de Federico León. Releer a Shakespeare hoy”
Andrea Verónica Mardikian: “La noción de justicia en la obra teatral Hamlet de
William Shakespeare”
Coordina: Nicolás Lisoni

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Comisión de Ponencias 4:
Aline Almeida Duvoisin: “Hamlet: del reino de Dinamarca al sertón de Brasil”
Bettina Girotti: “Shakespeare en el teatro de títeres: Macbeth, moraleja, moraleja… de
La Naranja Retáblica”
Coordina: Ana Abbate

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Comisión de Ponencias 5:
Alfredo Raúl Fidani: “Shakespeare inspirador y hacedor”
Alejandro Goldzycher: “Shakespeare y la renovación de la pintura histórica en el siglo
XIX”
Carina Marcela Menán: “Hamlet: tensión entre los ámbitos político y letrado”
Coordina: Ludmila Barbero

12:00 a 13:30

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Mesa: “Biblioteca Central Prof. Augusto Raúl Cortázar: la riqueza de sus
colecciones”, con la participción de Prof. María Rosa Mostaccio y Lic. Patricia S.
Sala
Coordina: María Fukelman

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Mesa de la Cátedra de Historia del Cine Latinoamericano y Argentino:
Ricardo Manetti, Héctor Kohen, Pablo Piedras, Lucía Rodríguez Riva, Dana
Zylberman y María Aimaretti: “Romeo y Julieta, entre el sainete, la parodia y el
costumbrismo en tres momentos del cine argentino: Villa Discordia (Arturo S. Mom,
1938), Romeo y Julita (Enrique Carreras, 1953) e Hipólito y Evita (Orestes Trucco,
1973)”. Con proyecciones.

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Conferencias:
Araceli Arreche: “Reescrituras. Luis Cano y Jorge Accame, dos dramaturgias sobre
una tragedia: Hamlet, de William Shakespeare”. El actor Manuel Callau leerá
fragmentos de las obras.
Jimena Trombetta: “El peronismo en La Señora Macbeth de Griselda Gambaro”
Coordina: María Eugenia Berenc. Con proyecciones.

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Shakespeare en San Juan y en Córdoba. Conferencias:
Grisby Ogás Puga: “Shakespeare intervenido: metateatro e intertexto en la obra Los
amores de Shakespeare”
Halima Tahan: “Los clásicos incesantes: Shakespeare paradigmático”
Coordina: Marita Foix

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Conferencias:
Nora Sforza: “Shakespeare, maestro del corazón verdiano”. Con audiciones musicales
y proyecciones.
Ludmila Barbero: “Cruces shakesperianos entre el campo teatral argentino y francés:
A propósito de la puesta en escena de Macbett (Ionesco) por Lavelli en 1993”
Coordina: Grissy Santomauro

— Receso —

15:00 a 16:30

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Shakespeare en el teatro de Luis Cano. Entrevista con Luis Cano.
Coordina: Jimena Trombetta. Con proyecciones.

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Conferencias:
Mónica Maffía: “Marlowe, Shakespeare y la materia fáustica” Andrés Gallina: “Cordelia prepara las Molotov: Alberto Adellach reescribe a
Shakespeare”
Coordina: Facundo Beret

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Conferencias:
Gabriel Fernández Chapo: “Jamle, de María Inés Falconi: una apropiación gauchesca
de Shakespeare para jóvenes”
Belén Landini: “Trilogy del grupo La Cuadrilla (1992): una versión shakesperiana en
clave de humor”. Con proyecciones.
Coordina: Gonzalo F. Montero Arguibay

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Conferencia. Ezequiel Obregón: “Shakespeare en el teatro comercial de Buenos Aires
en la post-dictadura”
Coordina: Pablo Mascareño

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Shakespeare en el teatro de Andrés Binetti y Mariano Saba. Entrevista con Andrés
Binetti y Mariano Saba.
Coordina: Federico Picasso. Con proyecciones.

17:00 a 18:30

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Shakespeare en el teatro de Helena Tritek. Análisis de El amante del amor. Entrevista
con Helena Tritek, Alejandro Viola e integrantes del elenco.
Coordina: Natacha Koss. Con proyecciones.

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Conferencias:
Lucas Margarit: “La construcción de la figura del lector en los sonetos de William
Shakespeare”
Elina Montes: “La noción de historia en la época isabelina: el caso Macbeth”
Coordina: Alejandra De Luna

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Conferencia:
Roberto Perinelli: “Shakespeare y sus precursores: la situación del teatro isabelino en
los años de la iniciación de Shakespeare”
Coordina: Florencia Diment

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Lecturas de Hamlet, I. Participan: Ignacio Bartolone, Natalia Carmen Casielles,
Jorge Eiro, Sebastián Kirszner, Mariano Tenconi Blanco, Eugenia Pérez Tomas,
Sol Rodríguez Seoane.
Coordina: Ricardo Dubatti

Auditorio (LUA, subsuelo)
Conferencia:
Carlos Fos (Centro de Documentación del CTBA, AINCRIT, UNESCO):
“Shakespeare en las puestas en escena del Teatro San Martín en Postdictadura: de
Laura Yusem a Oscar Barney Finn”
Coordina: Julián Ezquerra

18:00 a 19:00

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Shakespeare, incluso para niños y adolescentes. Mesa I: Diálogo con Mónica Spada y
Pablo Di Felice
Coordina: Patricia Lanatta

19:00 a 20:30

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Shakespeare en el teatro de Javier Daulte. Entrevista con Javier Daulte.
Coordina: Ricardo Dubatti

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Shakespeare en el teatro de Ricardo Bartís. Entrevista con Ricardo Bartís.
Coordina: Natacha Koss

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Shakespeare en el teatro de Marcelo Savignone. Entrevista con Marcelo Savignone.
Coordina: Laura Ayelén Rauch

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Shakespeare en el teatro de Carlos Rivas. Entrevista con Gabriela Toscano y Carlos
Rivas.
Coordina: Nora Lía Sormani

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Presentación de libros: Leer a Shakespeare. Notas sobre la ambigüedad de Lucas
Margarit (Quadrata/Biblioteca Nacional); Apuntes sobre la historia del teatro
occidental de Roberto Perinelli (INT); Eduardo III de William Shakespeare
(Corregidor) y Dido, reina de Cartago de Christopher Marlowe (Nueva Generación),
traducciones y ediciones de Mónica Maffía; Solo vos sos vos. Los Sonetos de
Shakespeare en traducción rioplatense y La violación de Lucrecia (EUDEM),
traducciones y ediciones de Miguel Ángel Montezanti; Las raíces del teatro.
Repensando el ritual y otras teorías sobre el origen de Eli Rozik (Colihue), con la
participación de Lucas Margarit, Elina Montes, Mónica Maffía, Roberto Perinelli
y Jorge Dubatti (coordinador).

Auditorio (LUA, subsuelo)
Diálogos con traductores de Shakespeare. Entrevista con Cristina Piña.
Coordina: Patricia Díaz Bialet
Sala Amero Rusconi (CCC, 7° piso)
Shakespeare en el teatro de Ana Yovino. Análisis de Mientras hombres respiren y ojos
vean. Entrevista con Ana Yovino, Lautaro Álvarez, Julieta Bottino,
Pedro Isequilla, Germinal Marín, Sang Min, Nayla Noya, Francisco Ramallal,
Claudia Rocha y Aldana Zulaica.
Coordina: Juano Villafañe

23:00 a 24:00

Actividad en horario especial (después de la función de Othelo)
Sede: La Carpintería, Jean Jaurés 858
Shakespeare en el teatro de Gabriel Chamé Buendía. Entrevista con Gabriel Chamé
Buendía, Matías Bassi, Julieta Carrera, Hernán Franco y Martín López Carzolio.
Coordina: Lydia Di Lello

 

Continúa los días viernes, sábado y domingo.

Ver en el blog:

congresoshakespeare.blogspot.com.ar

artes.filo.uba.ar

Cine: ” SHINE”. CLAROSCURO

Me dispongo a ver una película. Percibo imágenes. Se expresa en una diversidad de formas.

En SHINE, como le dicen a David, el pianista: ” expresas lo inexpresable”.La historia de un niño prodigio, un claroscuro. Las relaciones a través del tiempo, con su familia, con su padre que ha sido su primer maestro en la vida y en la música. La relación con sus maestros. El amor.

Primero, el prodigio que es el actor Geoffrey Rush. Como dice Saint Exupery:

“La sensibilidad es una riqueza cuyo dueño siempre desea compartir”; este actor posee una sensibilidad que la comparto.

Y deseo compartir alguna sensación, impresión o impacto que tuve al verla. Y luego, al surgir cierta idea.

El padre, en más de una oportunidad le dice: ” siempre te amaré, siempre estaré contigo”, un claroscuro, para mí porque es lo que me hace preguntarme y tener ganas de decir: hablemos del amor…¿ cómo comprenderlo en esta relación?….le dice ” la música siempre será tu amiga, el resto todo te decepcionará, todo”. Para el padre hay una obra musical, que es la mejor de todas, de Rachmaninov. El nuevo maestro, al enterarse de la idea de hacer tocar a David  esta pieza musical, considera que es necesario tener una preparación previa. En un momento le dice al padre:

” podría ser una mina de oro si sabe cavar”.

Y su próximo maestro, pasados varios años, quién lo prepara para tocar la famosa obra de Rachmaninov, le dice antes de presentarse: ” debes tocar como si no hubiera un mañana”. Y vuelta otro claroscuro, no esperaron el tiempo necesario, no saben cavar. Pero parece que algunos sí saben, siguiendo la metáfora, como sacar oro de una mina.

Y me remite a una frase del principio de la película: ” El leopardo puede cambiar sus manchas, QUIEN SABE”…

Comparto este claroscuro que nos conforma.

Expresar lo inexpresable……

 

 

“ADICTIVA INVITACION”, de Gloria B. Prusak

Dice Gloria que:”El tango es parte de su vida desde que nació, es la música que la identifica”.
Este texto ” Adictiva invitación”, tiene algo singular para mi y es que Gloria Prusak nos presenta una diversidad de vivencias que transcurren en su ser a través del tango, cómo se elijen para bailar, cómo se comparte con el otro, la entrega y el sostén,  un tiempo efímero, pero del que emana una experiencia vital y enriquecedora. Un acontecimiento, un convivio, entre espectadores y bailarines.
“A esta adictiva conexión de los seres que se emocionan y comparten tantas intimidades, nos invita Gloria, a ser partícipes de sus escenas, de su acontecer, como en una obra teatral, vital, con sus diversos personajes que crea y ofrece. Y es ineludible que, una parte de nosotros se funde, también, entre sus permanentes vibraciones.
“Creo que es una parte ineludible de nuestro acervo cultural”, dice Gloria.
Entonces vayamos por partes.Son ineludibles en vos, en tu propio acervo cultural, no sólo en nosotros.
Dice un poema:
” Te quiero en cada parte
y así todo entero………….
disociarte pretendo
sos vos pero distinto……..
Es lúdico el desafío. “
Es un fuego encendido de pasiones, cada verso, cada poema. Sus vivencias, sus sensaciones predominan. Dejamos de ser, somos otro, mutamos, a través de sus palabras tan llenas de erotismo, de apertura de su corazón, de sus raíces, apropiándoselas, haciéndolas carne, visceralmente, ya que forma parte de su constitución cultural, de una educación familiar y social.
Pero viene el poema:” Dialéctica Bailarina”, y es donde ” las paralelas se tocan… donde se derriban las barreras de la propia intención, muchas veces acoplados por arrolladora pasión… Bailamos y respiro, la música de tu oído”.
Nos dona la oportunidad de amar la música, la poiesis que hay en sus versos, la posibilidad de imaginar y sentir, de inventar nuestras propias imágenes.
Dice: ” descubrir que en su raíz,, un laúd y un bailarín, unos dedos y un violín, que surgidos de un confín, recorren conmigo el sendero, de un corazón que certero, al compás de un tango palpita, como marcado a fuego.
Es la fuerza que le pone la autora con ese corazón que palpita a fuego, esa garra que que nos con-mueve. Movimiento, vehículo de emociones, imposible no seguirla en las orientaciones de los cuerpos en el escenario.
Dice dejarse llevar por la música tanguera, corazones hambrientos de marcar el ritmo.
Después del baile, luego de vivir ese instante tan intenso de pasión y con tantas sensaciones, con esas marcas a fuego, cómo sigue, Gloria?
Imagino que es conociendo que resurgirá en otro baile, en otros abrazos, en otra conquista, en otra apropiación cuerpo a cuerpo, desafiantes,ese acontecimiento donde se viven tantos diferentes afectos.
Quiero compartir este texto con ustedes. He referido sólo una pequeña parte de él, con la intención de brindar un disparador, para quienes se interesen en una artista que nos invita a conocer sus más íntimas emociones.
Con respecto a la ubicación del libro: en la librería del Centro Cultural de la Cooperación y también en Crack Up. Otra referencia es la página o el facebook de Enfoque Editorial o Colección Dragones de Papel.

 

« Older entries