SOL Y LUNA

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Encontré en la casa de una vecina este objeto decorativo con un juego de luces y sombras que se proyectan sobre la pared. El sol representado por la figura de una mujer y la luna, por un hombre.

“Ser Abstruso”.

Un blogger de wordpress puso en un artículo: ser abstruso. me llamó la atención la palabra porque no tenía idea acerca de que quería decir con eso.

Como de costumbre, voy a mi hermoso diccionario de María Moliner y encontré: “Se aplica a aquellos que exigen gran esfuerzo de inteligencia para ser comprendidos” .

Me pasa con muchos referentes que tengo.

Pero me siento agradecida por tener que hacerlo, en realidad elijo hacerlo, porque es un proceso que lleva años comprenderlos y entenderlos y es una práctica constante que requiere de ganas, estímulo, deseo, resignar muchas cosas, alimentar los conocimientos haciendo cursos, seminarios, muchas veces ,como en mi profesión, cuando me recibí, tuve que empezar otra vez con la especialización que elegí y no paré nunca, porque tratar con seres humanos es una responsabilidad enorme. En fin, sentarse y dialogar con muchos autores, luego de hacer el trabajo que uno realice,sentarse  a estudiarlos o salir a encontrarse con ellos personalmente.

Recordando a José Ingenieros.

Me gusta dialogar con muchos autores de diferentes formas de pensar. La diversidad tan necesaria, para llegar a formar alguna idea acerca de lo que más nos agrada, aquello que más nos hace sentir emociones o nos queda en nuestro ser, grabado en nuestra memoria.

Encontré este texto ” El hombre mediocre” que había leído de adolescente y me puse a hojearlo y encontré algo para compartir. Una parte donde habla de la moral del personaje Tartufo y hace referencia a la hipocresía. resumiré alguna de sus ideas.

“La hipocresía es el arte de amordazar la dignidad, hace enmudecer los escrúpulos de los hombres incapaces de resistir las fuerzas del mal”.

Aclaro que la edición que tengo es de 1961.

Me impresiona que la persona que lo ejerce es un artista, especializado en el arte de ser indecoroso y de no merecer que lo estimen ni que lo respeten. Me parece que no sabe que es poseedor de estas cualidades.

” Falta de coraje para asumir su responsabilidad”.

Ahora llego a un tema que trato muchas veces en este blog, el incriminarse, hacerse cargo. De ésto, nada el hipócrita.

“Viven ocultando sus intenciones, enmascarando sus sentimientos. Tienen la certidumbre íntima, aunque no lo confiese, de que sus actos son indignos, vergonzosos, NOCIVOS, IRREDIMIBLES”

Nos muestran una cara de un personaje “como sí”, como si fuera una cosa o la otra, indistinto, cara de yo no fui, artificial, impenetrables, mascarás nocivas. Y es un tipo de rasgo, peor si es rasgo de carácter: está fijado con el más fuerte pegamento.

“Siempre implica una SIMULACION. Son audaces en la traición y tímidos en la lealtad. Conspiran y agreden en la sombra, tienen vocablos ambiguos, ponzoñosos y difamadores. Simulan actitudes y cualidades para acrecentar la sombra que proyectan en el escenario”

Diría que siempre están en el escenario, actuando personajes diferentes , acordes a las necesidades que tienen en ese momento.

” PULULAN HOMBRES RESPETADOS, EN FUERZA DE: NO DESCUBRIRSELES EL DISFRAZ.”

“DESAHOGA SORDAMENTE UNA ENVIDIA QUE NO CONFIESA, MINTIENDO SUMISION Y AMOR A LOS MISMOS QUE DETESTA Y CARCOME.”

Esto del odio que los carcome , seguramente por algún lado debe carcomer al otro .

“Necesita la muleta de alguna religión. Prefiere las que afirman la existencia del Purgatorio y ofrecen redimir las culpas por dinero”.

APOLONIO: ” De siervos es mentir, de libres decir la verdad”.

Que más podría agregar a estas sabias palabras!! Hace un perfil del hipócrita, usando las más apropiadas palabras. Me impactó.

“Sebastián Gordin” y “LA BELLA Y LA BESTIA”, dos de las salas del MAMBA

Sebastian Gordin

Un extraño efecto en el cielo
05/02/14 – 20/04/14

 

La exposición abarca las salas de Planta Baja y del Subsuelo del Museo y se organiza, a grandes rasgos, cronológicamente. Presenta tanto las pinturas tempranas del artista como sus primeros objetos e intenta representar fielmente los diversos momentos trascendentes de su trayectoria, reuniendo obras muy dispersas mayoritariamente en la Argentina, hoy ubicadas en colecciones públicas y privadas de Buenos Aires y el interior del país, como Malba / Fundación Costantini, el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino + MACRO, de Rosario, y el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Asimismo, integran la exposición un conjunto de revistas de colecciones del Brasil y de colecciones argentinas.

La visión de un mundo Los grandes artistas logran traducir en sus trabajos, sin necesidad de grandes explicaciones, su visión del mundo. Tal es el caso de Sebastián Gordín (n. 1969, Buenos Aires), quien creció entre el Italpark y los cines míticos de Buenos Aires, entre la Escuela Nacional de Bellas Artes y las canchas de fútbol. Gordín logra plasmar en sus maquetas, escenas y micromundos escultóricos su fascinante imaginario. El artista, con los años, ha perfeccionado su técnica para revelarse como ingenioso artesano creador de situaciones impensadas a la manera de un mago o del ilusionista.

Sagas medievales, crónicas policiales, cuentos asombrosos se combinan en sus pequeñas escenas teñidas por el misterio y la fantasía.

Estas escenas fantásticas, terroríficas, absurdas, que conviven en muchos casos con ciertas dosis de humor, se nutren de los estilos cultivados por el cine de ciencia ficción, las antiguas revistas populares de crimen y misterio, los films de Jacques Tati y de Pierre Etaix y las historietas.

EN OTRA SALA DEL MUSEO:

León & Cociña – La bella y la bestia
22/01/14 – 06/04/14

León & Cociña – La bella y la bestia

En una de las salas del 1º piso.
Inauguración: miércoles 22 de enero a las 18.30 hs.

Muestra de León & Cociña, la dupla chilena integrada por Cristóbal León (Santiago de Chile, 1980) y Joaquín Cociña (Concepción, Chile, 1980).

Cristóbal León (Santiago de Chile, 1980) y Joaquín Cociña (Concepción, Chile, 1980) filmarán en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires una fracción de su primer largometraje, titulado La Casa Lobo, que narra la historia de una joven alemana que se ve atrapada en una casa y, como señalan los artistas, “cada vez que ella expresa de algún modo su voluntad de irse, el universo físico y temporal de la casa se destruye y vuelve a construirse de una nueva manera”. El Mamba transformará una de sus principales salas en set de filmación de este largo, lo cual permitirá al público seguir las transformaciones de la casa, que irá mutando a medida que la exposición viaja por distintas instituciones artísticas. El Mamba tiene el privilegio de construir el cuarto set del film, siendo el segundo museo que recibe al proyecto luego de su parada en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile. El ambicioso trabajo durará dos años.

En la presente muestra, La bella y la bestia, se presenta el proceso de filmación de La Casa Lobo junto a tres cortometrajes previos de los artistas. Por un lado, Lucía y Luis, sus primeros cortometrajes, que conforman una trilogía junto a La Casa Lobo, y que permitirán al público argentino acercarse al núcleo narrativo de los inicios: la fábula infantil que mezcla lo fantástico con la pesadilla. Por otro lado, Los Andes, uno de sus últimos cortos, presentado en la Bienal de Venecia de 2013, donde las pesadillas se tornan más densas con referencias al nazismo esotérico de raigambre chilena.

León y Cociña trabajan juntos desde 2007. En sus proyectos de animación confluyen el dibujo, la escultura, la literatura y técnicas cinematográficas. Imaginan sus películas como esculturas en movimiento. En ellas se superponen narrativas inspiradas en cuentos de hadas, mitos y religión con el espacio cotidiano y político sudamericano. “Nos interesa hacer películas donde la realidad y las historias son digeridas y re-interpretadas como en un sueño, y vueltas a proyectar en un universo con leyes materiales y temporales propias”, sostienen los artistas.

Podrían ser descriptos como una reencarnación apócrifa de Walt Disney corrompida por el arte contemporáneo y cultivada bajo una deformación estética e ideológica desde Latinoamérica. En su obra encontramos, entonces, fantasía, delirio, pesadilla, erotismo, escape, mutación, sin dejar de estar anclada a cierta historia social y política, tanto reciente como del pasado. En sus últimos films existe una tensión entre la atracción y la expulsión, entre una visualidad pregnante y otra abyecta, en la cual se conjugan la belleza y la bestialidad.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires agradece muy especialmente a la Embajada de Chile en Argentina el apoyo brindado para esta muestra.

GORDIN

Un extraño efecto en el cielo
05/02/14 – 20/04/14
  • Sebastián Gordín

La exposición abarca las salas de Planta Baja y del Subsuelo del Museo y se organiza, a grandes rasgos, cronológicamente. Presenta tanto las pinturas tempranas del artista como sus primeros objetos e intenta representar fielmente los diversos momentos trascendentes de su trayectoria, reuniendo obras muy dispersas mayoritariamente en la Argentina, hoy ubicadas en colecciones públicas y privadas de Buenos Aires y el interior del país, como Malba / Fundación Costantini, el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino + MACRO, de Rosario, y el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Asimismo, integran la exposición un conjunto de revistas de colecciones del Brasil y de colecciones argentinas.

La visión de un mundo Los grandes artistas logran traducir en sus trabajos, sin necesidad de grandes explicaciones, su visión del mundo. Tal es el caso de Sebastián Gordín (n. 1969, Buenos Aires), quien creció entre el Italpark y los cines míticos de Buenos Aires, entre la Escuela Nacional de Bellas Artes y las canchas de fútbol. Gordín logra plasmar en sus maquetas, escenas y micromundos escultóricos su fascinante imaginario. El artista, con los años, ha perfeccionado su técnica para revelarse como ingenioso artesano creador de situaciones impensadas a la manera de un mago o del ilusionista.

Sagas medievales, crónicas policiales, cuentos asombrosos se combinan en sus pequeñas escenas teñidas por el misterio y la fantasía.

Estas escenas fantásticas, terroríficas, absurdas, que conviven en muchos casos con ciertas dosis de humor, se nutren de los estilos cultivados por el cine de ciencia ficción, las antiguas revistas populares de crimen y misterio, los films de Jacques Tati y de Pierre Etaix y las historietas.

León & Cociña – La bella y la bestia

22/01/14 – 06/04/14
  • León & Cociña – La bella y la bestia

En una de las salas del 1º piso.
Inauguración: miércoles 22 de enero a las 18.30 hs.

Muestra de León & Cociña, la dupla chilena integrada por Cristóbal León (Santiago de Chile, 1980) y Joaquín Cociña (Concepción, Chile, 1980).

Cristóbal León (Santiago de Chile, 1980) y Joaquín Cociña (Concepción, Chile, 1980) filmarán en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires una fracción de su primer largometraje, titulado La Casa Lobo, que narra la historia de una joven alemana que se ve atrapada en una casa y, como señalan los artistas, “cada vez que ella expresa de algún modo su voluntad de irse, el universo físico y temporal de la casa se destruye y vuelve a construirse de una nueva manera”. El Mamba transformará una de sus principales salas en set de filmación de este largo, lo cual permitirá al público seguir las transformaciones de la casa, que irá mutando a medida que la exposición viaja por distintas instituciones artísticas. El Mamba tiene el privilegio de construir el cuarto set del film, siendo el segundo museo que recibe al proyecto luego de su parada en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile. El ambicioso trabajo durará dos años.

En la presente muestra, La bella y la bestia, se presenta el proceso de filmación de La Casa Lobo  junto a tres cortometrajes previos de los artistas. Por un lado, Lucía y Luis, sus primeros cortometrajes, que conforman una trilogía junto a La Casa Lobo, y que permitirán al público argentino acercarse al núcleo narrativo de los inicios: la fábula infantil que mezcla lo fantástico con la pesadilla. Por otro lado, Los Andes, uno de sus últimos cortos, presentado en la Bienal de Venecia de 2013, donde las pesadillas se tornan más densas con referencias al nazismo esotérico de raigambre chilena.

León y Cociña trabajan juntos desde 2007. En sus proyectos de animación confluyen el dibujo, la escultura, la literatura y técnicas cinematográficas. Imaginan sus películas como esculturas en movimiento. En ellas se superponen narrativas inspiradas en cuentos de hadas, mitos y religión con el espacio cotidiano y político sudamericano. “Nos interesa hacer películas donde la realidad y las historias son digeridas y re-interpretadas como en un sueño, y vueltas a proyectar en un universo con leyes materiales y temporales propias”, sostienen los artistas.

Podrían ser descriptos como una reencarnación apócrifa de Walt Disney corrompida por el arte contemporáneo y cultivada bajo una deformación estética e ideológica desde Latinoamérica. En su obra encontramos, entonces, fantasía, delirio, pesadilla, erotismo, escape, mutación, sin dejar de estar anclada a cierta historia social y política, tanto reciente como del pasado. En sus últimos films existe una tensión entre la atracción y la expulsión, entre una visualidad pregnante y otra abyecta, en la cual se conjugan la belleza y la bestialidad.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires agradece muy especialmente a la Embajada de Chile en Argentina el apoyo brindado para esta muestra.

Una variedad de Museos para ver…

Estos son algunos de los Museos que podemos visitar. Me agrada que hay una diversidad importante en cuanto a temáticas . En esta época que el predominio es de la pluralidad y la diversidad en todas las artes en general.
Para difundir y asistir a estas actividades que nos brinda nuestra ciudad. Siendo el arte un acontecimiento muy especial, no dejemos de disfrutarlo. El arte, y esta es una apreciación particular, nos brinda energías, fuerzas, una potencia que permite modificar en la mayor parte de las ocasiones, nuestro estado anímico. Esto es algo que he comprobado por mi misma.

 

 

 

 

Iremos visitando alguno de ellos, como haremos el próximo sábado 22/2, al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. He transmitido a través del blog, varias veces, acerca de este Museo. Esta vez haremos una visita guiada con grupos que he convocado para esta ocasión. Lo que realizo es gestión cultural, aclaro que me entusiasma muchísimo esta actividad que consiste en mi caso, tratar de estimular en las diversas personas, que deseen incorporarse al proyecto de integrar en sus vidas, las artes en general. Lo hago mediante la formación de grupos, diferenciados por algunas consignas, una de las cuales, por ejemplo, es la de distribuir por edades. Son actividades que se pueden realizar en las casas de los propios integrantes , pueden realizarse en el exterior, como en este caso o en algún lugar que sea apropiado , por ejemplo, para poder apreciar a un músico. Los saluda
 Lic.Hilda Zybert

Un negocio que admiro por la creatividad enorme en cada vidriera que hacen

Es casi diría, la mejor decoración de vidrieras que he visto por la zona. Siempre que recorro el lugar me paro frente a ella y me quedo un largo rato apreciando desde mis múltiples sensaciones, la excelente imaginación de sus realizadores. no se quienes son, pero mis felicitaciones.

Es casi diría, la mejor decoración de vidrieras que he visto por la zona de San Telmo. Siempre que recorro el lugar me paro frente a ella y me quedo un largo rato apreciando desde mis múltiples sensaciones, la excelente imaginación de sus realizadores. no se quienes son, pero mis felicitaciones.

Recorriendo San Telmo

La zona de San Telmo es una de las más bonitas y pintorescas de la capital. Si uno recorre sus callecitas encuentra una variedad enorme de negocios , vendedores ambulantes, mercados enormes, casas como esta que es una tIpica, llena de negocios y vegetación en su interior. cerca de allí está la placita  donde se hacen los espectáculos y se puede comer o tomar algo, rodeado de puestos en las calles con muchos artesanos. Un lugar plagado de arte. a una cuadra de esta plaza se encuentra el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.Para no perderse esta actividad

La zona de San Telmo es una de las más bonitas y pintorescas de la capital. Si uno recorre sus callecitas encuentra una variedad enorme de negocios , vendedores ambulantes, mercados enormes, casas como esta que es una tIpica, llena de negocios y vegetación en su interior. cerca de allí está la placita donde se hacen los espectáculos y se puede comer o tomar algo, rodeado de puestos en las calles con muchos artesanos. Un lugar plagado de arte. a una cuadra de esta plaza se encuentra el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.Para no perderse esta actividad

Es la primera vez que aparece una foto mía en el blog. Me presento, aunque esto fue a mediados del 2012.

ANIMACOSIS

Se preguntaran que es ésto?

Ayer fui con Patricia a San Telmo. Primero estuvimos recorriendo la placita de allí, viendo los puestos de ventas que hay. En uno de ellos, encontramos distintos animalitos en tela, con aplicaciones, muy bonitos y simpáticos. Yo elegí un prendedor y Patricia quiso regalármelo. Nos explicó quien los hacía que animacosis son animalitos con psicosis.

Decía lo que sigue a continuación en la cartulina o no se que tipo de papel sería, lleno de formas dibujos y colores. Esto estaba en la parte de atrás: ” en un mundo de plástico las animacosis son la mezcla perfecta de diferentes telas que intentan llenar de sentidos y ánimo a una vida en sociedad que no lo brinda. No se sabe muy bien que son, pero vienen a cambiar el mundo…..por lo menos el tuyo.”

Hay todo tipo de formas y telas combinadas, con colores preciosos, que vale la pena visitar. Se pueden ver en facebook, supongo que poniendo animacosis. Y allí podrán ver de que se trata.

“Museo de Arte Moderno de Buenos Aires”

Les cuento que abro mi blog, en donde tengo las estadísticas de todo lo que pasa día a día, y me encuentro que entre mis enlaces, en una zona de estadísticas , donde me cuenta quien hizo click desde mi blog hacia aquellos enlaces que puse: me encuentro con la página del Mamba. Lo curioso es que todavía no la había ubicado en ese lugar. No entendía como habían aparecido en mi blog. Pero dije, ya que veo que ocurre ésto y cuando me puse a leer  toda la página, me agradó tanto que decidí ubicarla como otro enlace más.

De aquello que leí , elegí algunas partes, que como digo, función del corazón es decidir sobre aquello que es más importante y que no. Esto es un proceso subjetivo, cada cual lo hace a su manera.

” La cultura puede transformar la ciudad….la cultura es una apuesta estratégica al FUTURO”

Me agradó también: ” Esta obra es una plataforma para todos los jóvenes que se apasionan con el arte y para que la cultura siga reencontrándonos”.

Los objetivos consisten en:

Ampliar el espacio expositivo.

Concreción de ámbitos adecuados para la preservación del PATRIMONIO de acuerdo al protocolo y a las recomendaciones del International Council

of Museums.    ICOM.

La remodelación y la incorporación de tecnología puesta al servicio de la protección PATRIMONIAL, posibilitará además, la recepción de tecnología

puesta al servicio, de la protección PATRIMONIAL y posibilitará , además, la recepción de exposiciones internacionales de envergadura.

LUIS TERAN:

“Materiales como botellas de plástico devienen columnas y tótems con ciertos vínculos con la escultura moderna, como lo explican sus Brancusi,

con recursos FORMALES, CONCEPTUALES, que ofrece la contemporaneidad.. Empezó a hacer los BRANCUSI con la idea de los productos de PACKAGING, esos envases que anatómicamente están hechos

para manejarlos de una forma y que apilados y ordenados evocan una obra

de un BRANCUSI que habla de la ESENCIA DEL HOMBRE, o del ALMA. Sus piezas son familias de personajes”. Dice Luis: ” me doy cuenta que construyo familias, está el más alto, el más bajo, el chueco., el gordo, el tuerto, el chueco…”

También recurre al cemento, yeso, arena, muy primarios, muy nobles y muy accesibles. ” Usando estos materiales todo lo que pasa es instantáneo. Te va dando respuestas el material, que son casi como un eco”.

Con estos recursos, con los materiales que usa, les busca una nueva posibilidad: PROLONGA LA VIDA DE OFICIOS O TECNICAS EN VIAS

de EXTINCON.. EL valora ese momento de OFICIO ESCULTORICO, en el cual agarra el material y hace cincuenta mil pruebas, dice.

Así pasa TERAN en el MUSEO., batallando para prolongar la vida de los materiales o para ordenar el CAOS y articular.

Esto se hace evidente en su ESCULTURA. que tanto he admirado y me ha impactado y la conservo en la memoria en forma permanente.

La técnica allí está a la vista y la metodología es rigurosa. Los recursos son simples”:  marcos rectangulares en rotación que provocan una magia formal, óptica, donde la madera parece CURVARSE, el material barato se

vuelve MAQUINA DE PERFORACIÖN, ROTACION DE PLANETAS, o UN CARACOL.

A mí me pasó cuando lo ví que me parecían varias cintas de MOEBIUS y cuando le pregunté a Luis Terán, me dijo que podría ser. O sea que está absolutamente abierta a la imaginación y a la sensibilidad de cada uno. Esta no es fija, como dice Choppra, es personalizada. La vida, la obra de arte, se RECICLAN.

Tiene Biblioteca en Adolfo Alsina 963 PB.  De lunes a viernes de 10 a 17hs, con acceso libre. El teléfono es 4342-3001 int 26.

E-mail: bibliotecamamba@gmail.com. Una nueva marca y una nueva IDENTIFICACION VISUAL para el construir construir

” La nueva IDENTIFICACION VISUAL tiene la SENCILLEZ y la CONTUNDENCIA que buscábamos.  Con ella esperamos construir una IDENTIDAD duradera y que nos identifique a lo largo del tiempo…..

Lic.Hilda Zybert

Caminatas Urbanas

Ayer volví a realizar otra hermosa caminata urbana con el lic en filosofía Esteban Ierardo. Una o dos veces por mes realiza esta actividad que es imperdible. Recorremos a pie alguna parte de la capital. Ayer , por ejemplo, estuvimos en el barrio de San Nicolás. Nos encontramos en la puerta del Banco Nación, frente a la Casa Rosada. Fuimos por la zona de 25 de mayo y otras calles, donde nos estuvo contando aquello que no sabemos acerca de estos lugares Monumentales edificios, con un montón de mitología que contienen, por ej, en sus frentes. Iglesias, con todo lo que tienen desde su fachada ,  de historia, y arquitectónicamente. Un placer escucharlo.Se pueden encontrar esto en facebook, con su nombre.

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