” Esta noche se improvisa”

LO VIVENCIADO EN “ ESTA NOCHE SE IMPROVISA”, de LUIGI PIRANDELLO.

Voy a intentar hacer un ejercicio, en forma de juego con una obra. Es un ejercicio o invención irracionalmente artística.

“Empiezo a sentirme inquieta, porque me transmiten la inquietud los espectadores.se han apagado las luces, el telón todavía está bajo, y detrás se percibe una alteración entre los artistas, como protestas e imposiciones. Mis vivencias son, al leer este tipo de obra de teatro, un sentimiento de pertenencia, estoy escuchando, estoy viviendo el malestar, la incomodidad

No entendemos, nada, pura imaginación, voces en la oscuridad, muchos ruidos, vivencias de abandono, donde nadie sale a pronunciar ni una palabra. Sólo los espectadores emitimos algún sonido. Sale el director y dice al público  que si está él, la representación ya empezó. Nosotros sentimos, que no quiere realizar la función, que salió a dar alguna explicación. Pero él sostiene que sí. Impresiona como mentiroso, deshonesto. Yo no quiero escucharlo a él, quiero ver la obra, para eso he venido. Entonces el director, que continúa con su discurso, dice:” que en el teatro, la obra del escritor no existe. Porque yo la tomo, no me pertenece, pero me la apropio, como utilizo la capacidad de los actores de acuerdo a mi interpretación, como uso a los escenógrafos a quienes ordeno pintar. Todos obran de acuerdo a las indicaciones que yo les doy. En otro teatro será diferente. Para juzgar el texto será necesario conocerlo. La única manera de conocer una obra sería que ella misma se represente a sí misma, sin actores, con sus mismos personajes, que por un prodigio hubieran asumido un cuerpo y una voz. Si una obra de arte sobrevive es porque nosotros podemos, por un movimiento vital, darles la vida. La vida se la damos nosotros, muchas vidas, cada uno otra. El arte tiene que ser vida, es el reino de la creación, el lugar donde la vida es, como debe serlo, una infinitamente varia y continuamente mudable formación. Esa forma inmutable de la obra finalizada, a condición de que esa forma vuelva a hallar el movimiento en nosotros. El teatro tiene que divertir, sigue el director.

Y un espectador dice: que gracioso ¿con Pirandello?

Una vivencia extraña, de algo fuera de lugar, un desorden, impresiona como un trastorno generalizado, una voz en la oscuridad, una  palabra que invierte todas las posiciones del teatro, los espectadores sorprendidos, sólo escuchar, no se puede pensar, porque descoloca tanto semejante discurso, estados de confusión y para peor sin algo que ilumine. Son las sombras de los actores, ausencias, la nada misma. Y vamos a darle vida a la obra, nosotros los espectadores. El director nos va a utilizar también a nosotros? Ese es su plan? ¿quiere que hagamos nosotros la obra hoy? Somos los personajes de su historia y trabajaremos a oscuras. El público actúa y los artistas protestan. Me empiezo a mover en la silla, ya tengo ganas de pararme, esto es inesperado, brusco, inquietante, diferente, lo vivo con desagrado porque no se qué hacer, una trasmutación, se desmorona todo,¿ quién es quién?¿qué hacemos?¿ cuál es nuestra identidad? ¿Quiénes somos y cómo somos? Pirandello decía algo, busquemos un referente. Que nos dé una pauta en semejante situación nueva?

¿Cuál será nuestra experiencia de este encuentro? No está el autor de la obra.

Está el director, que quiere mandarnos hacer lo que le dé la gana. No le importa el texto, se cree que el tiene el dominio de todo. Que nos puede manejar a su antojo, como títeres. Y encerrados en este lugar, sólo escuchando, sin poder ver. Irracionalidad!!!!

Dice Shakespeare;”¿ qué es el teatro sino un SUEÑO creado por el delirio de unos y SOÑADO al mismo tiempo por otros?”

Escribo como espectadora del teatro de Rafael Spregelburd

 

   ESCRIBO COMO ESPECTADORA y LECTORA DEL TEATRO

DE RAFAEL SPREGELBURD.

 

Me pregunto: ¿qué es escribir como espectadora de teatro? Me asigné esta categoría. ¿Que siento y pienso al respecto?

Primero: Lo percibo, siento y pienso como un lugar desde el cual realizo una acción. Aquí escribo. ¿cómo lo hago?

Soy” vehículo, mediación y movimiento”. Soy producto de una trayectoria y desde aquí, desde las transmisiones, tranferencias, enseñanzas, miradas, afectos, sensibilidades y otras tantas que he recibido en mi vida puedo accionar transmitiendo, transfiriendo, observando, vivenciando, escuchando, ocupándome como dice Rafael Spregelburd de lo que está más allá de la palabra, que es predominantemente en lo que ha consistido mi elección y formación y aquello que más me conmueve. Soy vehículo, mediación y movimiento. Así lo siento.

¿Qué es ser original? Si queremos referirnos a eso tendremos que remitirnos a los orígenes. Ya estamos en el terreno del Mito- Rito-Símbolo. En la Génesis.

Y ésta sabemos que es una construcción e infinitos relatos que la componen. Y cada ser humano lo comprenderá a su manera.

Dice Shakespeare;”¿ qué es el teatro sino un SUEÑO creado por el delirio de unos y SOÑADO al mismo tiempo por otros?”

El delirio, la irracionalidad, el encierro en un determinado lugar, las manipulaciones, escuchar y no poder ver, las ausencias, lo acéfalo, sin cabeza. ¿Pero quién es la cabeza? Encuentro tantas diferencias entre autores. Lo importante está en el actor, está en la acción, en el texto, sin texto, en los distintos estados del accionar de los cuerpos en la escena, en el director, en la dramaturgia, en la originalidad, en que no existe la originalidad. Pero necesito volver a Shakespeare a ver si aclara. Dice:”tal vez desaparezca el encanto al terminar la función, pero ¿estaremos entonces despiertos o dormidos? “.

Aquí es otro planteo, difícil de entender. ¿ quién hace que permanezca la magia, o qué hace que el encanto nos mantenga despiertos, nos despierte a tantas posibilidades?

En la actualidad, desde hace tiempo, hay muchos filósofos que plantean la idea del hombre dormido, que en otras disciplinas sería aletargado o cansado, como dice Peter Handke en “Ensayo sobre el cansancio”.

Con un autor de semejante envergadura, un clásico del teatro, dudo que estemos dormidos al terminar la función. Yo permanezco bien despierta, igual que con una obra de Spregelburd. Expectante y con la disponibilidad y amigabilidad,  para ver lo diferente, como dice Dubatti.

Aunque: “el espectador puede ver lo que la estructura del lenguaje le permite ver”. Y eso es válido para cualquier individuo.

Ricardo Bartís, en su obra “Cancha con Niebla”, escribe que en el teatro hay mitos. ¿Qué son? “Algo que se repite, como un eco más profundo. Pedazos, deshechos, encuentros pasionales que no han tenido lugar… El teatro crea el instante teatral. Una actividad dependiente de la mirada del otro, que narra en su hacer algunas tragedias de lo humano: el tiempo, lo artificial, la muerte… …Tal vez hago teatro porque no sé hacer otra cosa, no encuentro otra forma de afirmar mi desencuentro con la realidad, mi furia”.

Me pregunto acerca de Rafael ¿narrará , como dice este otro artista, en su hacer, algunas tragedias de lo humano, del tiempo y de la muerte? Me impresiona y me huele a que sí. El olfato es una intuición.

Los espectadores y los actores asisten al teatro, a un RITUAL, a una TRANSFORMACION que implica un verdadero  movimiento de FRACTURA dentro del actor. Le contesto a Ricardo Bartís, que lo que a mí me pasa con esta obra de Rafael es que también me produce esa fractura, un toparme con ciertas zonas oscuras, con la muerte y  un temor casi metafísico. Estoy de acuerdo con esto, Bartís. Y también estoy de acuerdo con él, en que el actor es un depositario de fantasías e identificaciones”.

“Para  Peter Brook, que es ante todo un filósofo, un intelectual que ha hecho de la práctica escénica un espacio para el compromiso y el pensamiento. Todo un tratado de dar SENTIDO A LA VIDA” Dice que hay que recuperar los mitos y ritos  que están vivos en la memoria. Seguir marcando los eslabones de la cadena de la renovación del teatro. Dice que son muy pocos los creadores. Esto me recuerda a Mauricio Kartún que también hace esta misma reflexión.

Estoy absolutamente de acuerdo con Brook: dar sentido a la vida es recuperar los mitos, los ritos y luego la potencialidad de simbolizar.

 

Sigo con el espectador. Poder producir un impacto en el ser del espectador o lector, que puede ser de satisfacción, agrado, y/o una vivencia terrorífica, temida, dolorosa, imposible de poner en palabras, es un arte. Hay alguien que es muchas personas a la vez en estas artes, se llama  Rafael. Es artista, mago, constructor de escenarios, de escenas, de sueños, de fantasías, de afectos diversos y magníficos, de espectadores emancipados. Con respecto a su obra: “Envidia”, una ópera basada en dos obras de teatro. “Satánica” y “Extravagancia” , que es la obra que me convoca a realizar este acto de escribir, pero que no es sólo eso. Me importa muchísimo este proceso que voy haciendo con él, atravesada por su obra, porque en él, mientras tanto voy procesando. Viajo a través de sus universos y de los míos propios, imagino su aventura y me largo a conocer. Si él lo hizo,¿ porqué no puedo seguirlo?.

¿Quién me lo impediría?

Dice Jorge Dubatti que se” genera en el teatro: “la poiesis”, a partir del trabajo de los artistas todos y los espectadores. El buen espectador, uno de los mayores generadores de pensamiento crítico en la Argentina: el que sabe ver lo que el teatro sabe y lo pone en evidencia para los otros.”. El te deja en libertad de hacer, nos dice que sabemos y que lo expresemos. Y con él aprendí. Enseña a través de lo que está en la palabra y también, en lo que está más allá de la palabra. En sus sistemas de transmisión, en sus recomendaciones, en su manera de accionar en esta creación suya que es la Escuela de Espectadores de Teatro. Me ha transferido tantos saberes que tiene, que tiene el teatro, desde aquellos que tenemos la oportunidad de apreciar cada día que cursamos o a través de sus numerosos textos como “El teatro sabe”, “El teatro teatra”, los tres textos escritos por él sobre filosofía del teatro. Escucharlo es poder construir cada uno, sus propias vivencias.

Me interesa poder contar con estas otras herramientas, en aquellas partes en que el otro aporta otro tipo de visión , su mirada o su forma de hacer teatro, la dramaturgia, como en el caso de Rafael y este texto que he elegido, que no he podido apreciar la obra de teatro, pero gracias a la escritura, lo puedo leer, investigar, sentir, vivenciar, pensar y viajar a través de sus palabras y de lo que está más allá de la palabra. En este último espacio, el de la ausencia de palabras, de lo que se trata, tal vez es de construir uno su escena. Estemos leyendo o viendo una obra de teatro.  Espacio para inventar, como dice un psicoanalista francés.

No sé si ocurrirá lo mismo con otros que sigan estas direcciones, plenas de sentidos, caminando por zonas oscuras o no del lenguaje. Y de un lenguaje anterior a la palabra, primordial, mitológico, poblado de impresiones e imágenes, de percepciones, que pertenecen al mundo de lo desconocido por la conciencia. Lo que para mí significa estar más allá de la palabra son: las vivencias, las impresiones de todo tipo, las huellas mnémicas, las sensaciones, las percepciones, las emociones, cuando no se cuenta aún con la existencia de otras herramientas.

Para escribir sobre cualquier artista, necesito conocerlo, ya sea personalmente, sus ideas, su forma de pensar, modos de sentir, que imagina, cuáles son sus vivencias, como piensa al lenguaje, los símbolos, las percepciones, la palabra.

Con que sentido escribe, que piensa de los significados y que tienen que ver estos con el sentido, cuáles son sus prioridades respecto a la obra, cuáles son sus estrategias de trabajo.

Parto de unas palabras que encuentro en Baudelaire: “Los preceptos que van a leerse son el fruto de la experiencia, la experiencia implica cierta suma de errores, todos cometemos, pocos o muchos, lo mismo da, por lo cual espero que mi experiencia pueda ser verificada por la de cada uno.

Quiero inventarme cada vez con la obra de Rafael, ser otra, ser diferente. Se siente una emoción extraña, rara. Extranjera, como que soy la misma, pero a la vez soy la otra, ¿la sombra?  ¿Qué es lo que tiene que permanecer en el misterio del sueño? ¿ o de la fantasía diurna o nocturna?. Quiero una intimidad con la obra, la cercanía del sentimiento y la distancia del asombro. Son ambos los que me fueron recorriendo en el transcurrir de la obra. Quiero emocionarme ante lo vivo que se va dando y que nadie impida mi sentir. Esos momentos de estremecimientos o de llantos que se producen cuando uno, como lector o espectador, encuentra una resonancia singular con alguna  zona del escrito.

Algo acontece, que cada uno lo verá desde las diversas formas que existen. Para mi es desde lo vivencial. Este acontecimiento es la vivencia. Es lo inesperado, es la sorpresa, uno se quiebra y aparecen las sombras, un agujero en la cadena de asociaciones, la discontinuidad. La posibilidad de sacudir y mover eso que ha quedado detenido en el tiempo.

No deseo explicar todos los significados ni todos los sentidos de estas obras.

Voy a expresar alguna de las vivencias, sensaciones, impresiones y demás, para transformar en otra cosa, para hacer un pasaje, un rito de iniciación, para mí, para intentar que surja otra cosa. Poder tener una experiencia de contagio,   dijo Rafael, en una entrevista reciente, lo escuché personalmente. No suele usar el término comunicación, habla metafóricamente de contagio y lúdicamente lo refiere a un virus , que entiendo como un juego de energías, de fuerzas, con un sentido de renovación. Pero se tienen que dar ciertas condiciones entre nosotros para poder realizarlo. Algo que está más allá de la palabra escrita, de lo testimonial, ya que como dice Rafael,” hay un sentido detrás de las cosas”. Está lo latente y lo manifiesto, lo implícito y lo explícito.

Dice Nietzsche: “el hombre filosófico tiene hasta el presentimiento de que también  debajo de esta realidad en la que vivimos y somos está oculta una segunda realidad completamente diferente, esto es, que la primera también es una apariencia, y al don que permite que los seres humanos y todas las cosas se presenten en determinadas ocasiones como meros FANTASMAS o IMÁGENES ONIRICAS.

¡Que impacto me produce este autor, cuando dice acerca de la naturaleza del soñar como ayuda y cura , del “analogon” símbólico de la capacidad vaticinadora de las artes en general, gracias a la cual la vida se hace posible y digna de ser vivida. Analogon es lo analógico, símbolo análogo a las artes, en cuanto a la capacidad de vaticinar. Porque en relación a los sueños y lo he experimentado, contienen símbolos que pueden permitirnos al abrirlos y  comprender su sentido, conocer acerca de lo que puede venir. Y respecto a las artes, al teatro, intuyo lo mismo. Se anticipan, tienen ese don de venir de zonas ocultas, desde el fondo más íntimo del hombre y de su misma  naturaleza. El EXTASIS añadido al ESPANTO de poder vaticinar.

“¿Presientes tú al CREADOR?”, dice Niezsche.

Pero no quiero interpretar, busco comprender una metodología de trabajo, si la hay, una forma de escritura, de dirección o actuación en una obra de teatro, la forma de proceder con el espectador. La potencia del símbolo, el asombro ante las sensaciones, el acontecimiento efímero del quiebre, la ruptura de la cadena que viene en un ritmo y de pronto hace ruidos.

Lo que expresa Artaud en “El teatro y su doble”, es que “en el verdadero teatro, ya que se MUEVE y utiliza instrumentos VIVIENTES, continua agitando SOMBRAS, en las que siempre ha tropezado la VIDA…“ Ese lenguaje teatral creado para LOS SENTIDOS, debe ocuparse ante todo de SATISFACERLOS Lo que no impide desarrollar luego, plenamente, su efecto INTELECTUAL, en todos los niveles posibles y en todas las DIRECCIONES. Y éste permite la sustitución de la POESIA del LENGUAJE, por la POESIA en el ESPACIO, que habrá de resolverse, justamente, en un DOMINIO que NO PERTENECE estrictamente a las PALABRAS”.

Este mundo anterior al lenguaje, o lo que está más allá de la palabra, constituye EXPERIENCIAS. Y ellas aparecen en las palabras, pero hay que descifrarlas. Son los misterios que subyacen. Percibimos signos, marcas e indicios, señales que están integrados a los MITOS-RITOS-SIMBOLOS.

Dice Peter Brook: “Quisiera crear una obra que tuviera la intimidad de lo COTIDIANO y la distancia del MITO, porque sin la cercanía no es posible el SENTIMIENTO y sin la distancia es impensable el ASOMBRO”. La capacidad de asombro, los sentimientos. Esencial y vital esto. Como Brook, quiero construir, metafóricamente hablando, un poema, partiendo de este contagioso virus que supone la obra de Rafael Spregelburd. Asombra y se siente lo lúdico, como un juego de construcciones y desconstrucciones permanentes, de continuidad y fractura, inversión del contenido, tantas estrategias para llevarnos a los más profundos misterios del alma humana.

Así lo siento yo .Me hago cargo, me incrimino. Como leí, acerca de un pedido que le hacen de Europa para que “Se meta y se enchastre”, yo decidí, también, meterme con la obra de Rafael y enchastrarme.  No voy a usar comunicar, no estoy interpretando, es un punto de vista, una mirada desde una trayectoria, donde voy a poner mi energía para sentir estas obras, para caminarlas, para moverme en ellas con la mayor libertad que pueda, para vivirlas. Imagino situaciones, percibo emociones, encuentro símbolos y los intento abrir y me surgen asociaciones, que erradas o no, pertenecen a mi propio poema o poiesis. Inventaré si se me ocurre. Existen  acciones que Spregelburd me transmite y yo acciono y salgo a la búsqueda detrás del personaje y a veces soy ese personaje y otras soy el otro, el que acompaña, la que se aleja o se acerca, la que ve, la que toca, a la que Rafael le arranca un llanto, soy todas y ninguna, ellos, los personajes son todos y son ninguno. A veces soy la sombra.

“LOS ESPECTADORES VEN; SIENTEN Y COMPRENDEN ALGO EN LA MEDIDA EN QUE COMPONEN SUS PROPIOS POEMAS”, lo dice Ranciere, que sabe, comprende, siente al espectador. Comunicar las aventuras emocionales,  las sensaciones y “las aventuras intelectuales”.

Dice Virginia Woolf: “no hay barrera, cerradura, ni cerrojo, que puedas IMPONER a la libertad de mi mente”.

Podría tomar a la obra de teatro, de similar manera a como hago con un sueño en la clínica psicológica. Asociaciones libres, imágenes,  luego percepciones,  sensaciones y sentimientos, que se transforman en un segundo proceso, llamado de elaboración secundaria, pasarían a transformarse en palabras, como si las imágenes solamente no alcanzaran para interpretarlo. Es una forma de interpretación la que intenta el soñante al ponerle palabras e intentar darle un sentido a todo ese proceso. Hay asociaciones que van transcurriendo entre una y otra de las personas que trabajan en comprender ese sueño. En ambas se producen estos movimientos y acciones, donde circulan objetos, personajes, familiares o no. Y aparece una investigación de los símbolos y de los ritos y mitos que sustentan esas imágenes primeras del sueño. Se constituyen en experiencias obtenidas de la elaboración de un sueño. Los mitos son los sueños de toda la humanidad. El símbolo es el sueño individual.         En la obra” Filosofía del Espíritu”, el filósofo Dilthey dedica la mayor parte de su obra a determinar la naturaleza de la VIVENCIA, a la que considera la única forma de conocimiento.

Siguiendo el Diccionario de símbolos: “ Un sujeto verbaliza paso a paso las imágenes que se le aparecen y los estados que siente. La experiencia muestra que tales estados son VIVIDOS; es decir que el sujeto tiene un YO CORPORAL IMAGINARIO y que actúa en un mundo FANTASMATICO, sobre la cual proyecta las estructuras de su yo arcaico. El sueño es para el soñador una imagen insospechada y reveladora de sí mismo. Pero al mismo tiempo lo vela, exactamente como un símbolo, con imágenes de seres distintos del sujeto.

El sueño aquí, es más a título de VEHICULO y de CREADOR DE SIMBOLOS.

Dice Shakespeare;”¿ qué es el teatro sino un SUEÑO creado por el delirio de unos y SOÑADO al mismo tiempo por otros?”

El delirio, la irracionalidad, el encierro en un determinado lugar, las manipulaciones, escuchar y no poder ver, las ausencias, lo acéfalo, sin cabeza. ¿Pero quién es la cabeza? Encuentro tantas diferencias entre autores. Lo importante está en el actor, está en la acción, en el texto, sin texto, en los distintos estados del accionar de los cuerpos en la escena, en el director, en la dramaturgia, en la originalidad, en que no existe la originalidad. Pero necesito volver a Shakespeare a ver si aclara. Dice:”tal vez desaparezca el encanto al terminar la función, pero ¿estaremos entonces despiertos o dormidos? “.

Aquí es otro planteo, difícil de entender. ¿ quién hace que permanezca la magia, o qué hace que el encanto nos mantenga despiertos, nos despierte a tantas posibilidades?

TEATRO: “ROMERO Y JULITA”

romero y julita

El 4 de Mayo del 2014, podrán disfrutar de esta obra teatral, que se presentará en el Teatro Paraje Artesón en la calle Palestina 919.

Es una puesta original, inspirada en la obra de Shakespeare.

Obra de teatro: “RED” en el Paseo La Plaza.

Fui a ver esta obra y quiero compartir, como espectadora de teatro, algunas sensaciones y pensamientos que tengo.

El texto es de John Logan. La actuación: Julio Chavez y Gerardo Otero. La dirección: Daniel Barone.

Un acontecimiento teatral, con una diversidad de temáticas, que se produce entre un artista plástico : Mark Rothko y un joven, Ken, que ingresa a trabajar en su estudio.

Cuando finalizó la obra, lo primero que pensé fue: cuantas frases que se me perdieron sobre la cantidad de conceptos de arte que expresa Rothko. Y ahora me pregunto que es lo que vivencié y se formuló de este modo. Un sentimiento de pérdida. Y encuentro que este sentimiento tiene su valor y su sentido en la obra “Red”. Se me perdieron muchas palabras, pero tengo algunas tramas de esta red. Y esto me permite no quedar encerrada en esta malla y poder abrirme hacia otros rumbos: las imágenes, la diferencia generacional, el tema de los colores: el rojo y el negro, el fantasma de la muerte…

Surge en mí, la letra de una canción:

el tiempo pasa

nos vamos poniendo viejos

y el amor no lo reflejo,

como ayer.

Siguiendo esta trama, de esta red que nos abarca a todos y es universal: el paso del tiempo, la vida y la muerte. Significa la imposibilidad de escapar a su dominio. El simbolismo de la red es múltiple.

Y en el amor no lo reflejo como ayer? podría ser el rojo el símbolo del amor, que con el paso del tiempo y la diferencia generacional, ya no se refleja en las imágenes de este artista plástico, como en el pasado. El rojo, el amor, transformado por el negro, por el fantasma de la muerte.

Rothko es dominante, impone su ley en un principio, hace la diferencia de lo que es: él el empleador y Ken el empleado. Y de lo que no es: ni padre, ni maestro… Muy crítico, huraño. Tiende su red al joven, con intención de someterlo, ponerlo bajo su dominación. Lo trata de ignorante, ubicándose Rothko en el lugar del saber. es otro de los significados de RED: las virtudes y capacidades del universo. las personas sólo podemos tener como virtud, la capacidad de capturar sólo alguna parte. Y ésta fue mi vivencia del comienzo. No había podido capturarlo todo y sólo me llevaba una parte de la obra, con el sentimiento de pérdida que esto supone. Como los pescadores, que extienden su red hacia la enormidad del mar y luego reciben una parte de esos peces, de los cuales también tendrán que hacer una selección , desprenderse y perder aquello que no utilizarán.

Hay en la obra tres imágenes de las telas para pintar que me han quedado grabadas, y me parece que corresponden a tres momentos o etapas de este encuentro diferentes. Me impresionó ese tiempo que transcurre entre ambos artistas, cuando ambos ,en conjunto, pintan de rojo la tela. Luego, cuando vienen hacia nosotros, los espectadores y están mirando de frente otra tela que para nosotros es su parte posterior. Lo percibí de color negro, al mismo tiempo que sentía lo mismo respecto a la oscuridad del teatro, donde estamos ubicados los espectadores. Y por último, aparece la tela con el rojo en el centro y el negro rodeándolo.

¿Se referirá al arte? ¿será lo que podemos percibir y aquello que no, que queda oculto a nuestra mirada? ¿ el arte es esa red que nos atraviesa y nos trasciende?

 

Quiero destacar el Centro Cultural de la Cooperación

Nuevamente lo haré, porque en 10 días he participado de una cantidad de producción de material, actividades con un nivel enorme de compromiso, que me han dejado un acercamiento a ciertos temas que me han enriquecido y aportado conocimientos nuevos, que en ,lo particular, a mí me interesan muchísimo.

Por ejemplo, el encuentro con Ricardo Bartís, dentro de una actividad que se realiza durante un tiempo, que es el Festival Shakespereano. gracias a todos los que trabajan en su producción, porque he podido asistir a varias propuestas. Tengo la ventaja o suerte o no sé como llamarlo,de asistir a la Escuela de Espectadores de Teatro, donde Jorge Dubatti nos transmite , nos presenta la posibilidad de acercarnos a ver o escuchar actividades que son de tal aporte, que para el que la realiza, el sentimiento es de agradecimiento por su forma de dar, de hacernos conocer lo que pasa en el mundo teatral y también de otras artes en general, como la literatura, la filosofía, los teatros de otros continentes. Una permanente información desde él y desde el Centro Cultural de la Cooperación. Lo que le transmito a las personas que me conocen, es que en estos 8 años que concurro, lo que siento es que me han cambiado la vida,. Hace años en la forma de realizar la clínica psicológica, incorporando el arte y hoy que no ejerzo, elijiendo una salida a través de la gestoría cultural, ya que me he contagiado el virus, como diría, lúdicamente, mi admirado Rafael Spregelburd.

Recomiendo buscar en Google las actividades que ofrece el Centro Cultural de la Cooperación. Existe la página. Hay muchas gratuitas.

Y al que guste de escuchar a mi docente de la Escuela, Jorge Dubatti, lo puede hacer por Radio nacional, los días sábado desde las 18hs hasta las 19hs. O pueden buscar lo que escribe en el diario TIEMPO ARGENTINO, poniendo en Google : tiempo argentino. Jorge Dubatti y aparecerán una variedad de artículos escritos sobre teatro, que gran parte de ellos son aquellos que nos presenta para ver en su Escuela. Imperdible. O poniendo su nombre en Google aparecen actividades de diversa índole realizadas en el exterior o en la UBA. Y luego, recomiendo sus textos, que estos los pueden solicitar en librerías, puede ser la que está dentro del Centro Cultural de la Cooperación, en PB o cualquier otra.

GRACIAS

 

GRACIAS!!!!!

 

No se pierdan el cierre del Festival Novísima Dramaturgia Argentina

Mañana jueves 20 y el viernes 21 de marzo se realizarán las dos actividades de cierre del Festival Novísima Dramaturgia Argentina. Organizado por el Área de Investigación en Ciencias del Arte (AICA) del Departamento Artístico del CCC, el Festival Novísima Dramaturgia Argentina ha estado dedicado a obras de autores nacionales nacidos entre 1981 y 1990, es decir, que tienen hoy entre 32 y 23 años. El objetivo es visibilizar la producción de estos jóvenes creadores y reflexionar sobre su aporte a la escena actual. La curaduría está a cargo de Ricardo Dubatti y la producción ejecutiva de Alejandra De Luna, becarios del CCC.

 

Obra (Sala González Tuñón, venta de entradas por boletería del CCC y alternativateatral.com, $70)

Jueves 20 de marzo, 21 hs.: Las casas íntimas

Dramaturgia y dirección: Eugenia Pérez Tomas
Actúa: Candelaria Sesin

Actividad teórica (Sala Dubrovsky, con entrada libre y gratuita)

Viernes 21 de marzo, 19.30 hs.

Mesa de Charla y Debate con investigadores y críticos del Área de investigación en ciencias del arte (AICA) del Centro Cultural de la Cooperación. Participan: Paula Ansaldo, María Fukelman, Ignacio González, Ezequiel Obregón, Federico Picasso, Laura Rauch, Paula Sabatés, Eugenio Schcolnicov, Jimena Trombetta. Coordina: Ricardo Dubatti.

 

En este primer Festival, iniciado el 13 de febrero y con una duración de seis semanas, se presentaron seis espectáculos: Pollerapantalón, dramaturgia y dirección: Lucas Lagré; Niña con cara de jirafa, dramaturgia y dirección: Natalia Carmen Casielles; Piedra sentada, pata corrida, dramaturgia y dirección: Ignacio Bartolone; La fiera, dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco;Potencialmente Haydée, dramaturgia y dirección: Patricio Ruiz; Las casas íntimas, dramaturgia y dirección: Eugenia Pérez Tomas. Se realizaron además cinco mesas teóricas en las que se presentaron dos antologías de los nuevos autores: el libro Off! Novísima Dramaturgia Argentina, de la editorial InterZona, y Nuevas Dramaturgias Argentinas, de la Editorial de la Universidad Nacional del Sur (EdiUNS). En las mesas participaron Natalia Carmen Casielles, Diego Faturos, Andrés Gallina, Agostina Luz López, Francisco Lumerman, Sebastián Kirszner, Sofía Guggiari, Sol Rodríguez Seoane, Ignacio Bartolone, Lucas Lagré, Eugenia Pérez Tomas, Mariano Tenconi Blanco, Patricio Ruiz, Ricardo Dubatti, Ignacio Ciatti, Ramiro Guggiari, Pablo Quiroga, Lucía Panno, Ignacio Sánchez Mestre, Paula Ansaldo, María Fukelman, Ignacio González, Ezequiel Obregón, Federico Picasso, Laura Rauch, Paula Sabatés, Eugenio Schcolnicov, Jimena Trombetta.

El público acompañó las funciones y las mesas con numerosa presencia.

El Segundo Festival Novísima Dramaturgia Argentina ya está confirmado para realizarse en febrero-marzo de 2015.

 

El Centro Cultural de la Cooperación no tiene desperdicio.

Lo que uno puede llegar a encontrar en este Centro cultural, es tan variado…e interesante. Hago allí la Escuela de Espectadores de Teatro con el docente Jorge Dubatti y todos sus colaboradores queridos. Entre ellos alguien querida de la Escuela: Alejandra De Luna y  Ricardo Dubatti, a no confundir, es el hijo de Jorge Dubatti: haciendo Ricardo, diria yo, gestión cultural, acercando, en este momento a los jóvenes dramaturgos y artistas entre 23 y 32 años. ¿Se imaginan que enorme proyecto es éste?. Valiosísimo. Y no sólo acercando a estos artistas, sino también a nosotros, los espectadores de teatro, los amantes del teatro. Como ya lo comenté, hoy estaré allí para escuchar a estos jóvenes y participar como parte del público, en aquello que me estimule a expresarme.

Me alegró el saber ayer, que las obras de teatro que se han dado en este Festival que hacen allí, en el Centro Cultural de la Cooperación, continúan en otros teatros de la capital. Esto es una noticia muy importante para el tema acerca de como sigue el teatro en nuestro país. Entendamos que necesitamos de ellos, que son digamos, la sangre joven que viene a aportar al teatro nuestro y que necesitan de nosotros, como nosotros de ellos escucharlos y observarlos, en silencio en un teatro y dejándonos llevar por nuestras sensaciones , lo que vayamos experimentando durante ese acontecimiento único que es el teatro. Después de lo que suceda allí, vendrán otras cosas que nos sucederán. Podremos pensar, producir , crear nuestra opinión o tal vez algo más que eso, acerca de la experiencia que hemos vivido en el teatro. Pero les comento que no es sencillo. Los jóvenes se las traen, conocen de ficciones, realidades e historias, personales o sociales. He visto” Pollerapantalón”, por ejemplo, y me dio para pensar bastante cuando me fui del teatro. Muy buen movimiento de arte el que hacen.  Y espero que muevan más gente, más gente jóven al teatro. También a los adultos, como nosotros. A mi me agrada muchísimo encontrarme con las diferencias generacionales, aprendo muchísimo de ellos. Así que les agradezco por ocuparse de transmitirnos sus experiencias.

Otra actividad apasionante de ayer, en el Centro cultural de la Cooperación fue la visita de Rafael Spregelburd, un encuentro que se realizó y que tuve la dicha de participar en él. Es una persona muy admirada por mí, intento contagiarme un poco de sus modos de hacer con los textos, su singularidad y originalidad. Impresionante ayer como a uno lo conduce por direcciones imprevistas todo el tiempo, es muy lúdico y se nota que conoce muchísimo de lo que es su actividad toda. Tanto como dramaturgo, como actor o director de teatro. también traductor y seguro que me estoy olvidando de alguna cosa. Parece increíble, que todo eso en una sóla persona.Pero ver es creer, dice el refrán. Espero ser la espectadora y lectora de la Escuela de Espectadores de Teatro, que pueda, a través de lo mucho que me ha enseñado Dubatti en estos años, leer y comprender lo que transmite Rafael, a través de su manera de hacer la diferencia. No sigo porque podría escribir un montón sobre lo que me transfiere su arte, pero es para agradecer al  CCC, por el nivel de actividades que nos ofrecen, en forma gratuita, para aquellos que tenemos interés en seguirlos y entrar en su corriente artística y social.

FESTIVAL NOVISIMA DRAMATURGIA!!!!!!!!

Quiero comentarles que ya está finalizando este Festival de nuevos artistas. Todo lo nuevo que tenemos la posibilidad de apreciar en teatro de jóvenes, entre 23 y 32 años.

Este viernes, a las 19.30 hs en el Centro Cultural de la Cooperación:

Av. Corrientes 1543.

Se realizará una Mesa Redonda con nuevos dramaturgos y directores, coordinada por el curador de este festival: Ricardo Dubatti.

Voy a asistir, ya que podré escuchar que es lo que dicen los jóvenes del teatro, acerca de lo que está ocurriendo, en estos momentos, con nuestro querido teatro.

Muchas de  las obras que se han presentado, se encuentran ya funcionando en teatros de la capital. Esto es una excelente noticia.

Es importante poder acompañarlos en todo este movimiento cultural que realizan.

 

Obra de teatro: ” Café Irlandés”de Eva Halac.

Lo que sigue a continuación lo digo para aquéllos que leen el blog desde otros países: si bien es una obra Argentina, su temática, puede comprenderse muy bien, para aquellos que leen desde otros lugares del mundo, aunque no puedan ver esta obra personalmente.

En principio, me interesa comentar lo primero que percibí cuando entré al espacio teatral. No sabía bien donde ubicarme porque había gradas y sillas negras y sillones rojos, algunos parecían dispuestos como para el público, pero no fue, así. Los rojos eran parte del escenario. o sea que existe un escenario y debajo, sillas para el público y otras rojas, con alguna mesitas,integrando el escenario.¿ Porqué rojas y negras….muerte y pasión, tal vez? no sé, queda librado a la imaginación de cada uno.

Me interesé por estas dudas que se me crearon al ingresar y este sentimiento de desorientación . Luego de ver la obra y hoy, entiendo mejor el motivo de haber pasado por estas impresiones iniciales. Tienen que ver con el tema de esta obra.

Nos sentamos Emma, Leticia y yo en las 3 primeras negras, detrás de algunas rojas, estas últimas fueron utilizadas por los actores.

Una de las primeras cosas que escuché al empezar la obra es que se trata de una ficción. la vi ayer y me impactó y no podía generar asociaciones o ideas, sólo alguna. necesitaba dejar un espacio y así lo hice y ahora , depues del descanso nocturno, si brotan .

En una entrevista que le hacen a Eva Halac, ella cuenta, y esto es real, que hubo una relación entre Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez, dos excelentes periodistas y escritores., de la época en que ambos se juntaron para realizar  una investigación sobre el sitio donde se encontraban los restos de Eva  Duarte de Perón.Está situado en el año 1961.En 1955 un grupo comando dirigido por el teniente coronel Carlos Koenig secuestró el cuerpo de Evita. De lo que se conoce, de algunos detalles de la realidad, acerca de este hecho plagado de misterios, se tejieron numerosas hipótesis y conjeturas.  Muchas investigaciones de todo tipo y numerosos textos que se pueden conseguir para quien desee profundizar en ésto.

Me pareció muy original la puesta en escena, la forma de plantear en dos planos, uno el del escenario del teatro y otro en el espacio del público. Parte de nuestro espacio estaba ocupado por la escenografía, en relación a esto se me ocurre que estamos involucrados en aquello que nos cuenta esta historia, con un sustrato político importantísimo. La presencia de muertes,  cadáveres, violencia, bombas en el palier de la casa, armas, secuestros, vidrios fragmentados, secretos de poder, desapariciones…me digo: retorna toda una fantasmática que pertenece a muchos períodos de la historia de nuestro país, como de tantos otros. Me impresionaron algunos aspectos de la obra , más que otros.

1-Lo OCULTO, el SECRETO, el MISTERIO desencadenando el DESEO de SABER, la INVESTIGACION.

2. Un tema sobre el que estoy trabajando, en estos momentos:” LOS DESAPARECIDOS”, de tantas épocas, pasadas y presentes. En la actualidad, hay mucho de ésto, aunque de otras formas: por ejemplo: los marginados de esta sociedad nuestra, los excluidos, para mí son los desaparecidos en cualquier tipo de proyecto vital, activo, que se lleve a cabo.

Muchos fantasmas en el militar y su mujer. Ansiedades paranoides que impiden estar en paz en ningún instante. Inquietud permanente, estado de alerta, armas en mano, peligros inminentes, bombas que estallan, vidrios que permanecen en el mismo lugar, niños ausentes, el encierro del hombre con todos sus fantasmas paranoides y la circulación de la mujer. Ella desorientada,agotada, un objeto que cambia de vestidos y debe representar a otro personaje, con pánico. Quién en medio de este delirio, debe mantener el vínculo con lo familiar y salir de ese encierro, sirviéndole al hombre como mensajera de su accionar y buscando algún otro mensajero a quien transmitir, lo que el esposo le ordena transmitir y entregar. Encuentra en ésto, una posibilidad única de envolverse en una historia con otro hombre,  que es el que intenta desocultar los episodios.

3-Dice Hanna Arendt, una frase que me agrada mucho:” No puedo encontrar el rumbo en el laberinto de la vida moderna”. Una mujer que se incrimina y nos lega un material , su propia versión, sobre el tema del mal. Se podrá acordar o no, pero se hace cargo .

La violencia contra este militar en particular simboliza, la violencia que existe en todo ser humano. nadie está fuera del instinto de destrucción, forma parte de todo ser humano. Tenemos una dentadura para morder los alimentos y hace que éstos desaparezcan y adquieran otras formas. De la naturaleza al cambio, los ciclos de la vida.

No olvidemos que estamos participando en la obra, no nos dejan afuera, sólo como espectadores pasivos. Nos proponen activar. Cada uno podrá hacerlo o no , ver de que se trata o no. Depende de cada uno. pero fuimos invitados por el elenco. Hasta alguno de los productores de esta obra estaba sentado entre el público. me llamó la atención , muy significativo este hecho.

El sentido que propone, es mi punto de vista. es justamente el de hacernos cargo, RESPONSABLES, no estamos excluídos de éstos hechos, estamos incriminados y no somos meros espectadores pasivos de lo que ocurre en nuestro país. tanto en el pasado como en el presente.

4- algunos símbolos que se presentan, como el vidrio fragmentado, pero persistiendo, a pesar de la bomba y de los disparos, pedazos caídos dentro de la casa y que permanecen, no se quitan.

Y un cambio de este objeto, al final, que no cuento, en función de aquel que desee ver esta obra. pero al que sí le encuentro un sentido, desde la perspectiva desde donde lo miro.

¿Que nos presentan acerca de los militares?

¿ Qué nos presentan a través de los investigadores?

¿Qué nos quieren decir sobre las desapariciones?

¿ Como se presenta el convivio entre espectadores y el equipo de trabajo de la obra?

¿Que función tiene el arte dentro de nuestra sociedad?

¿Qué efectos tiene este tipo de obras sobre los espectadores a quienes nos informan sobre su existencia, me refiero a mis compañeros de la Escuela de Espectadores de Teatro? El informante es Jorge Dubatti.

Como espectadora de esta escuela, noto que estas temáticas recurrentes en el teatro de la Post-Dictadura, como lo llama Dubatti, en los dramaturgos y los que producen de diferentes formas obras, ya sea con texto, sin texto, etc., se reiteran los cuestionamientos, las dudas y mucho entusiasmo por la continuidad en el uso de distintas herramientas y diferentes formas de acceder a estos interrogantes o agujeros de la historia,  vacíos , fracturas y rupturas.

Y termino aquí con esta, una ínfima versión de la obra que contemplé y sentí en carne propia, por vivencias que he tenido, errada o no, en relación a  “CAFE IRLANDES”, que es otro intento más de nombrar lo innombrable.

“Las Tribulaciones del Dr. Fausto”

Fui a ver con Isabel esta obra , con el grupo de titiriteros del teatro San Martín

La dirección artística de la obra es de Adelaida Mangani. es una versión libre de Héctor López Girondo de la trágica historia del Dr Fausto, de Christopher Marlow.

Un hombre, el Doktor Faustus, en Alemania,ambiciona tener poderes sobrenaturales. primero busca posibilidades entre algunas profesiones, pero ninguna lo satisface. Hasta que da con un texto, que puede darle los poderes que necesita para satisfacer sus ambiciones. Quiere poder, dinero, dominio, que se cumplan todos sus deseos, etc. “Se convirtió en uno de los más poderosos mitos modernos. Un hombre que le vende su alma al diablo para lograr estos objetivos. Se pone en contacto con el diablo y así va transcurriendo esta historia, que es muy recomendable. Dice que para niños mayores de 13 años y es para adultos. Las marionetas tienen un trabajo muy bueno, y los titiriteros son muy eficientes.

las sensaciones que he tenido fueron diversas. sentí como un ingreso a un mundo infantil, recordándome los momentos en que llevaba a mi hija al teatro y alguna de marionetas vimos: el Gran Circo Criollo.por ejemplo Una especie de regresión al pasado, donde prevalecía en mi el asombro, ante semejantes criaturas que se desplazaban por el espacio escénico con gran habilidad, escuchando sus voces y viendo a los titiriteros expresándolas.

Canciones y mucha animación, con las ambiguedades y tribulaciones de dr. Faustus.

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