MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el agrado de informar sobre sus actividades educativas, en Av. San Juan 350.

Adjuntamos la gacetilla de prensa con información sobre cada una de las actividades e imágenes.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350). Horario: Martes a viernes de 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados: de 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados). Entrada general: 15 pesos. Martes gratis.

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FESTIVAL LATINOAMERICANO DE TEATRO

Comienza el Festival Latinoamericano de Teatro
en el Cervantes

Nueve países presentan doce espectáculos
Desde el 27 de agosto al 7 de septiembre

Con la participación de los elencos de El Salvador y Uruguay, se inicia el próximo miércoles 27 de agosto el Festival Latinoamericano de Teatro que organiza el Teatro Nacional Cervantes.

Desde las ediciones de los años 80 y de los Iberoamericanos durante la gestión de Osvaldo Dragún (años ´98 y 99, y luego en 2000 en su homenaje) el Teatro Cervantes no había vuelto a realizar festivales que le dieran al público argentino la posibilidad de conocer las creaciones de los países de América Latina.

Después de haber consolidado un importante Programa Federal, el Teatro amplía las fronteras: …”desde el inicio de nuestra gestión –explica Rubens W. Correa- impulsamos al Teatro Nacional más allá de la capital del país, llegando con nuestro accionar a todas las provincias, incluyendo en nuestro repertorio los grandes autores de la Argentina y de América latina. Un sueño -agrega el director del TNC- porque nuestros espectáculos han recorrido países hermanos y hoy podemos recibir a los creadores teatrales de nuestra Patria Grande.”

Doce espectáculos de los nueve países participantes -Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Uruguay y Venezuela- podrán verse en las tres salas del Cervantes entre el 27 de agosto y el 7 de septiembre, de miércoles a domingos, con localidades a 60 pesos. (Descuentos para estudiantes, jubilados y grupos).FLDT_Gacetilla

Miércoles 27 de agosto

Uruguay
Murga La Trasnochada
La Esencia
21 hs. Sala María Guerrero

El Salvador
Teatro Luis Poma
Ángel de la guarda
De Jorge Ávalos
Dirección: Roberto Salomón
19 hs. Sala Luisa Vehil
Segunda función: jueves 28 en igual sala y horario
Viernes 29 de agosto

México
Compañía Nacional de Teatro
Conferencia sobre la lluvia
De Juan Villoro
Dirección: Sandra Félix
21 hs. Sala María Guerrero

México
Grupo Teatral Tehuantepec
Otro día de fiesta
Adaptación de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio a la obra Fin de fiesta de Marco Petriz.
Dirección: Marco Petriz
21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Segunda función: sábado 30 en igual sala y horario
Sábado 30 de agosto

Guatemala
La Charada Teatro
El Charlatán
Popular. Adaptación: Rodolfo de León.
Dirección: Larraitz Iparragirre
19 hs. Sala Luisa Vehil
Segunda función: domingo 31 a las 18.30 en la misma sala
Domingo 31 de agosto

Uruguay
Sobre la teoría del eterno retorno aplicada a la revolución en el Caribe
De Santiago Sanguinetti
Dirección: Santiago Sanguinetti
20.30 hs. Sala María Guerrero
Miércoles 3 de septiembre

Chile
Teatro Amplio
El Sr. Galíndez
De Eduardo Pavlovsky. Versión: Teatro Amplio.
Dirección: Antonio Altamirano Fernández
21 hs. Sala María Guerrero

Venezuela
Teatro San Martín de Caracas
Lírica
De Gustavo Ott
Dirección: Luis Domingo González
21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Segunda función: jueves 4 en igual sala y horario
Viernes 5 de septiembre

Chile
Viajeinmovil
Otelo
De Viajeinmóvil. Basada en Otelo, el moro de Venecia de William Shakespeare. Adaptación y dirección: Teresita Iacobelli, Christian Ortega y Jaime Lorca
21 hs. Sala María Guerrero

Colombia
Teatro El Paso
Ricardo III
De César Castaño. Versión libre de la obra homónima de William Shakespeare. Dramaturgia y dirección: César Castaño
19 hs. Sala Luisa Vehil
Segunda función: sábado 6 igual sala y horario
Sábado 6 de septiembre

Ecuador
Grupo de Teatro Malayerba
Instrucciones para abrazar el aire
De Arístides Vargas. Dirección: Charo Francés, Gerson Guerra y Arístides Vargas.
21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Segunda función: domingo 7 a las 21 en la misma sala
Domingo 7 de septiembre

Bolivia
Teatro de Los Andes
Hamlet de los Andes
Versión libre de Hamlet de William Shakespeare.
Creación y puesta en escena colectiva: Teatro de los Andes.
Dirección Colectiva: Diego Aramburo y Teatro de los Andes.
Dirección musical: Lucas Achirico.
20.30 hs. Sala María Guerrero
ACTIVIDADES PARALELAS
Curaduría: Jorge Dubatti
Equipo de coordinación: Natacha Koss y Pablo Mascareño

Viernes 29 de agosto
17 hs. Sala Trinidad Guevara
Mesa con representantes de los elencos participantes

Sábado 30 de agosto
18 hs. Sala Trinidad Guevara
Mesa sobre gestión teatral
Coordina Claudio Gallardou
Participan Daniela Bouret y José Miguel Onaindia (Teatro Solís – ROU), Guillermo Parodi (INT – Arg) y Octavio Michel (Compañía Nacional de Teatro – Méx.).

Domingo 31 de agosto
18 hs. Sala Trinidad Guevara
Visión del Teatro Latinoamericano
Dr. Jorge Dubatti en vínculo con CIELA (Cátedra Itinerante de la Escena Latinoamericana).

Jueves 4 de septiembre
17 hs. Sala Trinidad Guevara
Mesa con representantes de los elencos participantes
Coordina Natacha Koss y Pablo Mascareño

Viernes 5 de septiembre
17 hs. Sala Trinidad Guevara
Shakespeare en el Teatro Latinoamericano
Coordina Natacha Koss y Pablo Mascareño
Participan Jaime Lorca (Chile), César Castaño (Colombia) y Emiliano Dionisi (Argentina).

Domingo 7 de septiembre
18 hs. Sala Luisa Vehil
Balance del Festival Latinoamericano de Teatro
Coordina Natacha Koss y Pablo Mascareño
Participan Jorge Eines (España), Nara Mansur (Cuba), Cristina Quiroga (presidente de AINCRIT), Natacha Koss (vicepresidente de AINCRIT), Jimena Trombetta (CONICET), María Fukelman (CONICET), Marita Foix (AICA) y Juano Villafañe (CCC).

 

IMPERDIBLE!!!!! exposición de pintura

Los espero! La Galería queda a una cuadra de Av,Maipú al 600(continuación Av.Cabildo) 6 cuadras de Pte Saavedra. Inauguramos 18.30hs.invitacion Mirta Narosky 

Invitación importante

Los invitamos a la próxima exposición de lujo:
“Grandes maestros” a inaugurarse el Domingo 22 de junio a las 18 horas
Músicos invitados: NANAENADA
Exponen: Alejandro Boim, Mirta Narosky, Raúl Ponce, Ricardo Ajler y Luis Debairosmoura.
 

Los esperamos en A3 Casa de arte de la Fundación FHERS

Gral. Las heras 1357, Vte. López. ( Av. Maipú al 700)
Buenos Aires, Argentina.mirta narosky
pimturas m n

Congreso Internacional Shakespeare en la Argentina

PROGRAMA DE ACTIVIDADES DEL CONGRESO
INTERNACIONAL WILLIAM SHAKESPEARE EN LA
ARGENTINA

Sedes

FFyL Facultad de Filosofía y Letras, UBA, Puán 470, Aula 108 (3° piso, Aula 324)
CCC Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 (2° y 3° piso)
CCPU Centro Cultural Paco Urondo, UBA, 25 de mayo 217 (PB)
LUA Librería Universitaria Argentina, Lavalle y Montevideo, Auditorio (subsuelo)
Teatro La Carpintería, Jean Jaurés 858

Miércoles 23 de abril

Facultad de Filosofía y Letras (Aula 324, 3° piso)

19:00
Palabras de Bienvenida
Dra. Graciela Morgade, Decana FFyL; Prof. Ricardo Manetti, Director del
Departamento de Artes y Presidente del Congreso; Dr. Jorge Dubatti y Dr. Hugo
Mancuso, Vicepresidentes del Congreso: “Contribución a un mapa shakesperiano de la
Argentina”. Proyección de fragmentos de las versiones televisivas de Hamlet (1964,
protagónico de Alfredo Alcón) y Romeo y Julieta (1966, protagónicos de Evangelina
Salazar y Rodolfo Bebán), con la presencia de artistas invitados representantes de
diferentes disciplinas. La actriz-narradora Ana Padovani interpreta Hamlet de Niní
Marshall.
20:30
Apertura de la Muestra Bibliográfica: Ediciones antiguas y significativas de y sobre
William Shakespeare en Biblioteca Central “Prof. Augusto Raúl Cortazar” (FFyL,
Subsuelo). Palabras de Subsecretaria de Bibliotecas Prof. María Rosa Mostaccio, de
la Directora de la Biblioteca Central Lic. Patricia S. Sala y del Dr. Hugo Mancuso. Jueves 24 de abril

10:00 a 11:30

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Comisión de Ponencias 1:
Lydia Di Lello: “Othelo. Termina mal. La puesta en clave de clown del Otelo de
William Shakespeare en la versión de Gabriel Chamé Buendía”
Laura Rauch y Lucía Salatino: “Marcelo Savignone y Hamlet. Teatro en movimiento”
María Victoria Taborelli: “Consideraciones sobre los números 289 y 290 de la Revista
Sur (1964) en homenaje a Shakespeare”
Coordina: Hugo Martínez

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Comisión de Ponencias 2:
Paula Ansaldo: “Si nos pinchan, ¿no sangramos? Racismo y antisemitismo en Shylock
(El mercader de Venecia) dirigida por Robert Sturua”
Guillermina Bevacqua y Cora Fairstein: “Niní Marshall entre el Hamlet de
Shakespeare y el Janle de Catita. Apreciaciones de una transposición”
Ignacio González: “Shakespeare desde Müller, o el jibarismo mülleriano de William”
Coordina: María Eva Pizzorno

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Comisión de Ponencias 3:
Carlos Julián Ballesteros Salcedo: “En lo oscuro de las pasiones también hay teatro”
Natacha Koss: “Sueño y Multitudes de Federico León. Releer a Shakespeare hoy”
Andrea Verónica Mardikian: “La noción de justicia en la obra teatral Hamlet de
William Shakespeare”
Coordina: Nicolás Lisoni

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Comisión de Ponencias 4:
Aline Almeida Duvoisin: “Hamlet: del reino de Dinamarca al sertón de Brasil”
Bettina Girotti: “Shakespeare en el teatro de títeres: Macbeth, moraleja, moraleja… de
La Naranja Retáblica”
Coordina: Ana Abbate

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Comisión de Ponencias 5:
Alfredo Raúl Fidani: “Shakespeare inspirador y hacedor”
Alejandro Goldzycher: “Shakespeare y la renovación de la pintura histórica en el siglo
XIX”
Carina Marcela Menán: “Hamlet: tensión entre los ámbitos político y letrado”
Coordina: Ludmila Barbero

12:00 a 13:30

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Mesa: “Biblioteca Central Prof. Augusto Raúl Cortázar: la riqueza de sus
colecciones”, con la participción de Prof. María Rosa Mostaccio y Lic. Patricia S.
Sala
Coordina: María Fukelman

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Mesa de la Cátedra de Historia del Cine Latinoamericano y Argentino:
Ricardo Manetti, Héctor Kohen, Pablo Piedras, Lucía Rodríguez Riva, Dana
Zylberman y María Aimaretti: “Romeo y Julieta, entre el sainete, la parodia y el
costumbrismo en tres momentos del cine argentino: Villa Discordia (Arturo S. Mom,
1938), Romeo y Julita (Enrique Carreras, 1953) e Hipólito y Evita (Orestes Trucco,
1973)”. Con proyecciones.

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Conferencias:
Araceli Arreche: “Reescrituras. Luis Cano y Jorge Accame, dos dramaturgias sobre
una tragedia: Hamlet, de William Shakespeare”. El actor Manuel Callau leerá
fragmentos de las obras.
Jimena Trombetta: “El peronismo en La Señora Macbeth de Griselda Gambaro”
Coordina: María Eugenia Berenc. Con proyecciones.

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Shakespeare en San Juan y en Córdoba. Conferencias:
Grisby Ogás Puga: “Shakespeare intervenido: metateatro e intertexto en la obra Los
amores de Shakespeare”
Halima Tahan: “Los clásicos incesantes: Shakespeare paradigmático”
Coordina: Marita Foix

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Conferencias:
Nora Sforza: “Shakespeare, maestro del corazón verdiano”. Con audiciones musicales
y proyecciones.
Ludmila Barbero: “Cruces shakesperianos entre el campo teatral argentino y francés:
A propósito de la puesta en escena de Macbett (Ionesco) por Lavelli en 1993”
Coordina: Grissy Santomauro

— Receso —

15:00 a 16:30

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Shakespeare en el teatro de Luis Cano. Entrevista con Luis Cano.
Coordina: Jimena Trombetta. Con proyecciones.

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Conferencias:
Mónica Maffía: “Marlowe, Shakespeare y la materia fáustica” Andrés Gallina: “Cordelia prepara las Molotov: Alberto Adellach reescribe a
Shakespeare”
Coordina: Facundo Beret

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Conferencias:
Gabriel Fernández Chapo: “Jamle, de María Inés Falconi: una apropiación gauchesca
de Shakespeare para jóvenes”
Belén Landini: “Trilogy del grupo La Cuadrilla (1992): una versión shakesperiana en
clave de humor”. Con proyecciones.
Coordina: Gonzalo F. Montero Arguibay

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Conferencia. Ezequiel Obregón: “Shakespeare en el teatro comercial de Buenos Aires
en la post-dictadura”
Coordina: Pablo Mascareño

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Shakespeare en el teatro de Andrés Binetti y Mariano Saba. Entrevista con Andrés
Binetti y Mariano Saba.
Coordina: Federico Picasso. Con proyecciones.

17:00 a 18:30

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Shakespeare en el teatro de Helena Tritek. Análisis de El amante del amor. Entrevista
con Helena Tritek, Alejandro Viola e integrantes del elenco.
Coordina: Natacha Koss. Con proyecciones.

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Conferencias:
Lucas Margarit: “La construcción de la figura del lector en los sonetos de William
Shakespeare”
Elina Montes: “La noción de historia en la época isabelina: el caso Macbeth”
Coordina: Alejandra De Luna

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Conferencia:
Roberto Perinelli: “Shakespeare y sus precursores: la situación del teatro isabelino en
los años de la iniciación de Shakespeare”
Coordina: Florencia Diment

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Lecturas de Hamlet, I. Participan: Ignacio Bartolone, Natalia Carmen Casielles,
Jorge Eiro, Sebastián Kirszner, Mariano Tenconi Blanco, Eugenia Pérez Tomas,
Sol Rodríguez Seoane.
Coordina: Ricardo Dubatti

Auditorio (LUA, subsuelo)
Conferencia:
Carlos Fos (Centro de Documentación del CTBA, AINCRIT, UNESCO):
“Shakespeare en las puestas en escena del Teatro San Martín en Postdictadura: de
Laura Yusem a Oscar Barney Finn”
Coordina: Julián Ezquerra

18:00 a 19:00

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Shakespeare, incluso para niños y adolescentes. Mesa I: Diálogo con Mónica Spada y
Pablo Di Felice
Coordina: Patricia Lanatta

19:00 a 20:30

Aula Dubrovsky (CCC, 3° piso)
Shakespeare en el teatro de Javier Daulte. Entrevista con Javier Daulte.
Coordina: Ricardo Dubatti

Aula Laks (CCC, 3° piso)
Shakespeare en el teatro de Ricardo Bartís. Entrevista con Ricardo Bartís.
Coordina: Natacha Koss

Aula Ponce (CCC, 2° piso)
Shakespeare en el teatro de Marcelo Savignone. Entrevista con Marcelo Savignone.
Coordina: Laura Ayelén Rauch

Aula Giribaldi (CCC, 2° piso)
Shakespeare en el teatro de Carlos Rivas. Entrevista con Gabriela Toscano y Carlos
Rivas.
Coordina: Nora Lía Sormani

Aula Agosti (CCC, 2° piso)
Presentación de libros: Leer a Shakespeare. Notas sobre la ambigüedad de Lucas
Margarit (Quadrata/Biblioteca Nacional); Apuntes sobre la historia del teatro
occidental de Roberto Perinelli (INT); Eduardo III de William Shakespeare
(Corregidor) y Dido, reina de Cartago de Christopher Marlowe (Nueva Generación),
traducciones y ediciones de Mónica Maffía; Solo vos sos vos. Los Sonetos de
Shakespeare en traducción rioplatense y La violación de Lucrecia (EUDEM),
traducciones y ediciones de Miguel Ángel Montezanti; Las raíces del teatro.
Repensando el ritual y otras teorías sobre el origen de Eli Rozik (Colihue), con la
participación de Lucas Margarit, Elina Montes, Mónica Maffía, Roberto Perinelli
y Jorge Dubatti (coordinador).

Auditorio (LUA, subsuelo)
Diálogos con traductores de Shakespeare. Entrevista con Cristina Piña.
Coordina: Patricia Díaz Bialet
Sala Amero Rusconi (CCC, 7° piso)
Shakespeare en el teatro de Ana Yovino. Análisis de Mientras hombres respiren y ojos
vean. Entrevista con Ana Yovino, Lautaro Álvarez, Julieta Bottino,
Pedro Isequilla, Germinal Marín, Sang Min, Nayla Noya, Francisco Ramallal,
Claudia Rocha y Aldana Zulaica.
Coordina: Juano Villafañe

23:00 a 24:00

Actividad en horario especial (después de la función de Othelo)
Sede: La Carpintería, Jean Jaurés 858
Shakespeare en el teatro de Gabriel Chamé Buendía. Entrevista con Gabriel Chamé
Buendía, Matías Bassi, Julieta Carrera, Hernán Franco y Martín López Carzolio.
Coordina: Lydia Di Lello

 

Continúa los días viernes, sábado y domingo.

Ver en el blog:

congresoshakespeare.blogspot.com.ar

artes.filo.uba.ar

Actividades que compartimos con el mundo

museo de arte moderno                                    El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura porteño, tiene el agrado de comunicar que su directora, Victoria Noorthoorn, fue invitada por The Metropolitan Museum of Art a la primera edición del Global Museum Leaders Colloquium, evento que se realiza en la ciudad de Nueva York del 7 al 18 de abril. La invitación supone una distinción sólo alcanzada por catorce museos de todo el mundo.
El GMLC es un foro de discusión, intercambio de ideas y experiencias entre el equipo del Metropolitan y los directores de las instituciones invitadas. La participación argentina implica un importante aliciente para el Museo de Arte Moderno: no sólo se reconoce su relevancia institucional, sino también los procesos de crecimiento que el Museo está atravesando.En estos días, el GMLC se desarrolla con gran entusiasmo por parte del Metropolitan y de todos los participantes. Los directores de los museos invitados debaten sobre la proyección de sus instituciones en el siglo XXI. Se discuten, entre otras cosas: las prácticas curatoriales en un contexto global, la conservación e investigación científica, el manejo de las colecciones, la educación y los programas públicos, las bibliotecas y la investigación académica, la comunicación con el público.

Los directores invitados provenientes de Afganistán, Argentina, Brasil, China, Georgia, India, Japón, Mali, México, Países Bajos, Perú, Polonia, Singapur, Sudáfrica y Tailandia, subrayaron las cuestiones que revisten mayor interés, entre ellas: cómo incrementar la imagen del museo como institución pública, agradable y accesible sin poner en peligro su misión académica, científica y educativa; cómo asegurarse los adecuados recursos financieros; cómo optimizar los recursos humanos y cómo desarrollar nuevas líneas de cooperación entre museos.

El pasado 3 de abril,en la sesión inaugural,Thomas P. Campbell, Director y CEO del Metropolitan Museum of Art, dijo: “Desde su comienzo, el Metropolitan ha abrazado una perspectiva internacional y ha abierto los ojos de sus visitantes al mundo. Como todo gran museo, el Metropolitan es un lugar donde la gente se reúne para comprender diferentes puntos de vista. Es con esta idea en mente que le damos la bienvenida a este distinguido grupo de directores de 14 países de los cincos continentes para el lanzamiento de nuestro programa de liderazgo de museos. Idealmente, este intercambio de ideas y de experiencias generará un pensamiento en colaboración que conllevará beneficios no sólo a las instituciones participantes sino también a los museos alrededor del mundo”.

Haber sido seleccionado es para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires un orgullo. Es un reconocimiento a la apuesta de transformación, crecimiento, profesionalización y apertura que el Museo está realizando en estos días con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la gestión encabezada por Victoria Noorthoorn. Esta participación es, por lo tanto, un nuevo impulso para seguir trabajando en el proyecto de convertir al museo en un emblema distintivo de la Ciudad de Buenos Aires.

 

 

La artista Juliana Iriart en el Museo de Arte Moderno de Bs. As.

 

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura  de la ciudad, presenta  Sintonía para un convocante, de la artista Juliana Iriart.

 

La exposición se estructura por capítulos y, por lo tanto, se irá conformando en el tiempo por la sumatoria de piezas que la artista desplegará en los espacios comunes del Moderno durante tres meses. El primero de los capítulos, como momento de largada, sorprendió al visitante el pasado 8 de marzo al ingresar en el Museo: una campana dorada, de más de cien años -rescatada de un barco inglés en La Boca-, colgada del techo de la recepción, que el visitante puede hacer sonar y, de esta forma, sorprender a otros con una vibración que rápidamente se expande por los distintos ámbitos de la institución. La sorpresa es uno de los componentes del proyecto, cuyas obras podrán encontrarse de pronto en los pasillos, las escaleras y los ascensores, modificando la percepción de los espacios de circulación  del Mamba. El trabajo crecerá orgánicamente  y el visitante verá siempre una instancia, que le permitirá proyectar su imaginación hacia el futuro o desentrañar como un arqueólogo cuáles fueron los primeros pasos. La próxima pieza podrá verse  a partir del sábado 29 de marzo.

A lo largo de estos tres meses, el espectador podrá ver, oír, percibir y sentir sonidos sorpresivos, estructuras móviles, reflejos incompletos, color en el aire.

Las obras se irán respondiendo entre sí, vibrando en sintonía o dando giros bruscos, alimentándose de las  sensaciones del público. No hay reglas, sólo el tiempo como guía. Iriart podrá ajustar la obra y devolverla modificada, virar o retroceder en sus ideas para pensar, nuevamente, hacia adelante. La exposición se completará al final y, entonces, será una pieza conformada por varias que, a su vez, también serán obras terminadas en sí mismas, aumentado su significado en la conclusión del proceso.

 

Quiero destacar el Centro Cultural de la Cooperación

Nuevamente lo haré, porque en 10 días he participado de una cantidad de producción de material, actividades con un nivel enorme de compromiso, que me han dejado un acercamiento a ciertos temas que me han enriquecido y aportado conocimientos nuevos, que en ,lo particular, a mí me interesan muchísimo.

Por ejemplo, el encuentro con Ricardo Bartís, dentro de una actividad que se realiza durante un tiempo, que es el Festival Shakespereano. gracias a todos los que trabajan en su producción, porque he podido asistir a varias propuestas. Tengo la ventaja o suerte o no sé como llamarlo,de asistir a la Escuela de Espectadores de Teatro, donde Jorge Dubatti nos transmite , nos presenta la posibilidad de acercarnos a ver o escuchar actividades que son de tal aporte, que para el que la realiza, el sentimiento es de agradecimiento por su forma de dar, de hacernos conocer lo que pasa en el mundo teatral y también de otras artes en general, como la literatura, la filosofía, los teatros de otros continentes. Una permanente información desde él y desde el Centro Cultural de la Cooperación. Lo que le transmito a las personas que me conocen, es que en estos 8 años que concurro, lo que siento es que me han cambiado la vida,. Hace años en la forma de realizar la clínica psicológica, incorporando el arte y hoy que no ejerzo, elijiendo una salida a través de la gestoría cultural, ya que me he contagiado el virus, como diría, lúdicamente, mi admirado Rafael Spregelburd.

Recomiendo buscar en Google las actividades que ofrece el Centro Cultural de la Cooperación. Existe la página. Hay muchas gratuitas.

Y al que guste de escuchar a mi docente de la Escuela, Jorge Dubatti, lo puede hacer por Radio nacional, los días sábado desde las 18hs hasta las 19hs. O pueden buscar lo que escribe en el diario TIEMPO ARGENTINO, poniendo en Google : tiempo argentino. Jorge Dubatti y aparecerán una variedad de artículos escritos sobre teatro, que gran parte de ellos son aquellos que nos presenta para ver en su Escuela. Imperdible. O poniendo su nombre en Google aparecen actividades de diversa índole realizadas en el exterior o en la UBA. Y luego, recomiendo sus textos, que estos los pueden solicitar en librerías, puede ser la que está dentro del Centro Cultural de la Cooperación, en PB o cualquier otra.

GRACIAS

 

GRACIAS!!!!!

 

No se pierdan el cierre del Festival Novísima Dramaturgia Argentina

Mañana jueves 20 y el viernes 21 de marzo se realizarán las dos actividades de cierre del Festival Novísima Dramaturgia Argentina. Organizado por el Área de Investigación en Ciencias del Arte (AICA) del Departamento Artístico del CCC, el Festival Novísima Dramaturgia Argentina ha estado dedicado a obras de autores nacionales nacidos entre 1981 y 1990, es decir, que tienen hoy entre 32 y 23 años. El objetivo es visibilizar la producción de estos jóvenes creadores y reflexionar sobre su aporte a la escena actual. La curaduría está a cargo de Ricardo Dubatti y la producción ejecutiva de Alejandra De Luna, becarios del CCC.

 

Obra (Sala González Tuñón, venta de entradas por boletería del CCC y alternativateatral.com, $70)

Jueves 20 de marzo, 21 hs.: Las casas íntimas

Dramaturgia y dirección: Eugenia Pérez Tomas
Actúa: Candelaria Sesin

Actividad teórica (Sala Dubrovsky, con entrada libre y gratuita)

Viernes 21 de marzo, 19.30 hs.

Mesa de Charla y Debate con investigadores y críticos del Área de investigación en ciencias del arte (AICA) del Centro Cultural de la Cooperación. Participan: Paula Ansaldo, María Fukelman, Ignacio González, Ezequiel Obregón, Federico Picasso, Laura Rauch, Paula Sabatés, Eugenio Schcolnicov, Jimena Trombetta. Coordina: Ricardo Dubatti.

 

En este primer Festival, iniciado el 13 de febrero y con una duración de seis semanas, se presentaron seis espectáculos: Pollerapantalón, dramaturgia y dirección: Lucas Lagré; Niña con cara de jirafa, dramaturgia y dirección: Natalia Carmen Casielles; Piedra sentada, pata corrida, dramaturgia y dirección: Ignacio Bartolone; La fiera, dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco;Potencialmente Haydée, dramaturgia y dirección: Patricio Ruiz; Las casas íntimas, dramaturgia y dirección: Eugenia Pérez Tomas. Se realizaron además cinco mesas teóricas en las que se presentaron dos antologías de los nuevos autores: el libro Off! Novísima Dramaturgia Argentina, de la editorial InterZona, y Nuevas Dramaturgias Argentinas, de la Editorial de la Universidad Nacional del Sur (EdiUNS). En las mesas participaron Natalia Carmen Casielles, Diego Faturos, Andrés Gallina, Agostina Luz López, Francisco Lumerman, Sebastián Kirszner, Sofía Guggiari, Sol Rodríguez Seoane, Ignacio Bartolone, Lucas Lagré, Eugenia Pérez Tomas, Mariano Tenconi Blanco, Patricio Ruiz, Ricardo Dubatti, Ignacio Ciatti, Ramiro Guggiari, Pablo Quiroga, Lucía Panno, Ignacio Sánchez Mestre, Paula Ansaldo, María Fukelman, Ignacio González, Ezequiel Obregón, Federico Picasso, Laura Rauch, Paula Sabatés, Eugenio Schcolnicov, Jimena Trombetta.

El público acompañó las funciones y las mesas con numerosa presencia.

El Segundo Festival Novísima Dramaturgia Argentina ya está confirmado para realizarse en febrero-marzo de 2015.

 

Recibí esta nueva actividad del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires para compartir con ustedes.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura porteño, tiene el agrado de presentar la obra IMNXTC, concebida conceptual y formalmente por el artista Nicanor Araoz, dentro del ciclo Performatón, el próximo sábado 22 de marzo, de 18 a 24 hrs, en Avenida San Juan 350.

Adjuntamos la gacetilla de prensa con más información y una imagen.

Los esperamos.

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