TALLER DE PINTURA Y DIBUJO: profesora MIRTA NAROSKY

folletomirtataller5

Anuncios

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el agrado de informar sobre sus actividades educativas, en Av. San Juan 350.

Adjuntamos la gacetilla de prensa con información sobre cada una de las actividades e imágenes.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350). Horario: Martes a viernes de 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados: de 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados). Entrada general: 15 pesos. Martes gratis.

unnamed

unnamed (1)

Artista argentino Fabio Kacero

Foto 1 aFoto 1 bFoto 4 cFoto 4 b

 
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el agrado de presentar la exposición Detournalia, del artista argentino Fabio Kacero, el jueves 3 de julio a las 18.30 h, en Av. San Juan 350.

Habrá un recorrido especial para prensa el mismo día, a las 17.30 h.

La exposición, con curaduría de Rafael Cippolini, recorre la producción del artista entre 2001 y 2013. Es a partir del inicio del nuevo siglo cuando Kacero —cuyo nombre había emergido con fuerza en los 90— propone un nuevo rumbo a partir del reencuentro con la escritura. Es entonces cuando comienza a trabajar con las palabras en su materialidad para alterar los sentidos dados, a traducir, a trasponer en obras que se materializan como instalaciones, videos, objetos y pinturas.

 

SOL Y LUNA

607

 

Encontré en la casa de una vecina este objeto decorativo con un juego de luces y sombras que se proyectan sobre la pared. El sol representado por la figura de una mujer y la luna, por un hombre.

” Esta noche se improvisa”

LO VIVENCIADO EN “ ESTA NOCHE SE IMPROVISA”, de LUIGI PIRANDELLO.

Voy a intentar hacer un ejercicio, en forma de juego con una obra. Es un ejercicio o invención irracionalmente artística.

“Empiezo a sentirme inquieta, porque me transmiten la inquietud los espectadores.se han apagado las luces, el telón todavía está bajo, y detrás se percibe una alteración entre los artistas, como protestas e imposiciones. Mis vivencias son, al leer este tipo de obra de teatro, un sentimiento de pertenencia, estoy escuchando, estoy viviendo el malestar, la incomodidad

No entendemos, nada, pura imaginación, voces en la oscuridad, muchos ruidos, vivencias de abandono, donde nadie sale a pronunciar ni una palabra. Sólo los espectadores emitimos algún sonido. Sale el director y dice al público  que si está él, la representación ya empezó. Nosotros sentimos, que no quiere realizar la función, que salió a dar alguna explicación. Pero él sostiene que sí. Impresiona como mentiroso, deshonesto. Yo no quiero escucharlo a él, quiero ver la obra, para eso he venido. Entonces el director, que continúa con su discurso, dice:” que en el teatro, la obra del escritor no existe. Porque yo la tomo, no me pertenece, pero me la apropio, como utilizo la capacidad de los actores de acuerdo a mi interpretación, como uso a los escenógrafos a quienes ordeno pintar. Todos obran de acuerdo a las indicaciones que yo les doy. En otro teatro será diferente. Para juzgar el texto será necesario conocerlo. La única manera de conocer una obra sería que ella misma se represente a sí misma, sin actores, con sus mismos personajes, que por un prodigio hubieran asumido un cuerpo y una voz. Si una obra de arte sobrevive es porque nosotros podemos, por un movimiento vital, darles la vida. La vida se la damos nosotros, muchas vidas, cada uno otra. El arte tiene que ser vida, es el reino de la creación, el lugar donde la vida es, como debe serlo, una infinitamente varia y continuamente mudable formación. Esa forma inmutable de la obra finalizada, a condición de que esa forma vuelva a hallar el movimiento en nosotros. El teatro tiene que divertir, sigue el director.

Y un espectador dice: que gracioso ¿con Pirandello?

Una vivencia extraña, de algo fuera de lugar, un desorden, impresiona como un trastorno generalizado, una voz en la oscuridad, una  palabra que invierte todas las posiciones del teatro, los espectadores sorprendidos, sólo escuchar, no se puede pensar, porque descoloca tanto semejante discurso, estados de confusión y para peor sin algo que ilumine. Son las sombras de los actores, ausencias, la nada misma. Y vamos a darle vida a la obra, nosotros los espectadores. El director nos va a utilizar también a nosotros? Ese es su plan? ¿quiere que hagamos nosotros la obra hoy? Somos los personajes de su historia y trabajaremos a oscuras. El público actúa y los artistas protestan. Me empiezo a mover en la silla, ya tengo ganas de pararme, esto es inesperado, brusco, inquietante, diferente, lo vivo con desagrado porque no se qué hacer, una trasmutación, se desmorona todo,¿ quién es quién?¿qué hacemos?¿ cuál es nuestra identidad? ¿Quiénes somos y cómo somos? Pirandello decía algo, busquemos un referente. Que nos dé una pauta en semejante situación nueva?

¿Cuál será nuestra experiencia de este encuentro? No está el autor de la obra.

Está el director, que quiere mandarnos hacer lo que le dé la gana. No le importa el texto, se cree que el tiene el dominio de todo. Que nos puede manejar a su antojo, como títeres. Y encerrados en este lugar, sólo escuchando, sin poder ver. Irracionalidad!!!!

Dice Shakespeare;”¿ qué es el teatro sino un SUEÑO creado por el delirio de unos y SOÑADO al mismo tiempo por otros?”

Recordando películas que me han impactado.

Y han sido valiosos aportes.

1- AMADEUS: dirigida por Milos Forman

2-BELLEZA AMERICANA: dirigida por Sam Mendes

3- TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO: dirigida por Alain Corneau

4- LA JOVEN DELA PERLA: dirigida por Peter Webber

5- UN TRANVIA LLAMADO DESEO: dirigida por Elia Kazan

7- COMO AGUA PARA CHOCOLATE: dirigida por Alfonso Arau

8-CINEMA PARADISO: dirigida por Giuseppe Tornatore

9- LA SAL DE LA VIDA: dirigida por Tassos Boulmetis. LLamada también : UN TOQUE DE CANELA.

10- CLAROSCURO: dirigida por Scott Hicks

11- EL PIANISTA: dirigida por Roman Polanski

12- LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS: dirigida por Jose Luis Cuerda

13- LA PIANISTA: dirigida por Michael Haneke

14- LA PROFESORA DE PIANO: dirigida por Michael Haneke.

15- MAMA CUMPLE  100 AÑOS: dirigida por Carlos Saura

16- CARMEN: dirigida por Carlos Saura

17- LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS: dirigida por Peter Weir

18- MENTE INDOMABLE o EN BUSCA DEL DESTINO: dirigida por Gus Van Sant

19- PESCADOR DE ILUSIONES: dirigida por Terry Gilliam

20- UNA HISTORIA SENCILLA: dirigida por David Lynch

21- SIETE AÑOS EN EL TIBET: dirigida por Jean Jacques Annaud

22- COWBOY DE MEDIANOCHE: dirigida por John Scheslinger

23- LENNY: dirigida por Bob Fosse

PELICULAS ARGENTINAS

1- ESPERANDO LA CARROZA: dirigida por Alejandro Doria

2- EL HIJO DE LA NOVIA: dirigida por Juan Jose Campanella

3- INFANCIA CLANDESTINA: dirigida por Benjamin Avila

4- LA CIENAGA: dirigida por Lucrecia Martel

5- HISTORIAS MINIMAS: dirigida por Carlos Sorin

6- EL LADO OSCURO DEL CORAZON: dirigida por Eliseo Subiela

7- HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE: dirigida por Eliseo Subiela

8- NO SOS VOS, SOY YO: dirigida por Juan Taratuto

9-EL NIDO VACIO: dirigida por Daniel Burman

10-CORNELIA FRENTE AL ESPEJO: dirigida por Daniel Rosenfeld

Presentación de la obra SPAM de Rafael Spregelburd

Escribí el artículo anterior sobre este actor, dramaturgo y director, muy admirado por mí y ahora he trasladado la síntesis que figura sobre esta obra en la página del teatro EL EXTRANJERO. Se agrega función de “SPAM” de Rafael Spregelburd!!! Miércoles 21hs. Localidades disponibles!!!

Una ridícula fantasía apocalíptica con fondo de fin de fiesta, una ópera hablada entre insólitos paisajes musicales de cables, aparatos, tensores y resabios de hits mal aprendidos.El plástico que nos sobra se arremolina alegremente en esa isla flotante de nylon y botellas en el Pacífico Norte y la basura virtual se acumula de idéntica manera en las bandejas de entrada zaheridas, colapsadas. Esta es la historia de un profesor napolitano -un lingüista vanidoso- que sufre un insólito accidente y pierde –junto al público- la memoria de los hechos. Hay que reconstruirlo todo en contra de las burdas leyes del azar; hay que reunir causa con efecto. Hasta donde sabemos, nuestro héroe se ha negado a corregir la tesis de una alumna. Después, un mail de spam (llegado desde una Malasia improbable y traducida) lo involucra en una aventura formidable digna de James Bond entre traductores de Google, mafias seudochinas en la isla de Malta, métodos dudosos para alargar el pene, retazos mal deducidos de un diccionario extinto en la antigua Mesopotamia, falsos documentales suizos bajo el agua, fantasmas de Caravaggios y de niños y cálidos aires de apocalipsis y de ruinas. ¿Por qué creer que una crisis de los bancos en Europa es el fin del mundo conocido? Es el año 2012 y a los mayas se les acaba el tiempo. Pero el tiempo en realidad no existe: es mera administración del hambre.

Una producción de Spregelburd/Zypce junto al CETC (Centro Experimental del Teatro Colón) y el Festival Internacional de Buenos Aires 2013. Con el apoyo del INT

Invitación importante

Los invitamos a la próxima exposición de lujo:
“Grandes maestros” a inaugurarse el Domingo 22 de junio a las 18 horas
Músicos invitados: NANAENADA
Exponen: Alejandro Boim, Mirta Narosky, Raúl Ponce, Ricardo Ajler y Luis Debairosmoura.
 

Los esperamos en A3 Casa de arte de la Fundación FHERS

Gral. Las heras 1357, Vte. López. ( Av. Maipú al 700)
Buenos Aires, Argentina.mirta narosky
pimturas m n

TEATRO: “ROMERO Y JULITA”

romero y julita

El 4 de Mayo del 2014, podrán disfrutar de esta obra teatral, que se presentará en el Teatro Paraje Artesón en la calle Palestina 919.

Es una puesta original, inspirada en la obra de Shakespeare.

Obra de teatro: “RED” en el Paseo La Plaza.

Fui a ver esta obra y quiero compartir, como espectadora de teatro, algunas sensaciones y pensamientos que tengo.

El texto es de John Logan. La actuación: Julio Chavez y Gerardo Otero. La dirección: Daniel Barone.

Un acontecimiento teatral, con una diversidad de temáticas, que se produce entre un artista plástico : Mark Rothko y un joven, Ken, que ingresa a trabajar en su estudio.

Cuando finalizó la obra, lo primero que pensé fue: cuantas frases que se me perdieron sobre la cantidad de conceptos de arte que expresa Rothko. Y ahora me pregunto que es lo que vivencié y se formuló de este modo. Un sentimiento de pérdida. Y encuentro que este sentimiento tiene su valor y su sentido en la obra “Red”. Se me perdieron muchas palabras, pero tengo algunas tramas de esta red. Y esto me permite no quedar encerrada en esta malla y poder abrirme hacia otros rumbos: las imágenes, la diferencia generacional, el tema de los colores: el rojo y el negro, el fantasma de la muerte…

Surge en mí, la letra de una canción:

el tiempo pasa

nos vamos poniendo viejos

y el amor no lo reflejo,

como ayer.

Siguiendo esta trama, de esta red que nos abarca a todos y es universal: el paso del tiempo, la vida y la muerte. Significa la imposibilidad de escapar a su dominio. El simbolismo de la red es múltiple.

Y en el amor no lo reflejo como ayer? podría ser el rojo el símbolo del amor, que con el paso del tiempo y la diferencia generacional, ya no se refleja en las imágenes de este artista plástico, como en el pasado. El rojo, el amor, transformado por el negro, por el fantasma de la muerte.

Rothko es dominante, impone su ley en un principio, hace la diferencia de lo que es: él el empleador y Ken el empleado. Y de lo que no es: ni padre, ni maestro… Muy crítico, huraño. Tiende su red al joven, con intención de someterlo, ponerlo bajo su dominación. Lo trata de ignorante, ubicándose Rothko en el lugar del saber. es otro de los significados de RED: las virtudes y capacidades del universo. las personas sólo podemos tener como virtud, la capacidad de capturar sólo alguna parte. Y ésta fue mi vivencia del comienzo. No había podido capturarlo todo y sólo me llevaba una parte de la obra, con el sentimiento de pérdida que esto supone. Como los pescadores, que extienden su red hacia la enormidad del mar y luego reciben una parte de esos peces, de los cuales también tendrán que hacer una selección , desprenderse y perder aquello que no utilizarán.

Hay en la obra tres imágenes de las telas para pintar que me han quedado grabadas, y me parece que corresponden a tres momentos o etapas de este encuentro diferentes. Me impresionó ese tiempo que transcurre entre ambos artistas, cuando ambos ,en conjunto, pintan de rojo la tela. Luego, cuando vienen hacia nosotros, los espectadores y están mirando de frente otra tela que para nosotros es su parte posterior. Lo percibí de color negro, al mismo tiempo que sentía lo mismo respecto a la oscuridad del teatro, donde estamos ubicados los espectadores. Y por último, aparece la tela con el rojo en el centro y el negro rodeándolo.

¿Se referirá al arte? ¿será lo que podemos percibir y aquello que no, que queda oculto a nuestra mirada? ¿ el arte es esa red que nos atraviesa y nos trasciende?

 

« Older entries