” Esta noche se improvisa”

LO VIVENCIADO EN “ ESTA NOCHE SE IMPROVISA”, de LUIGI PIRANDELLO.

Voy a intentar hacer un ejercicio, en forma de juego con una obra. Es un ejercicio o invención irracionalmente artística.

“Empiezo a sentirme inquieta, porque me transmiten la inquietud los espectadores.se han apagado las luces, el telón todavía está bajo, y detrás se percibe una alteración entre los artistas, como protestas e imposiciones. Mis vivencias son, al leer este tipo de obra de teatro, un sentimiento de pertenencia, estoy escuchando, estoy viviendo el malestar, la incomodidad

No entendemos, nada, pura imaginación, voces en la oscuridad, muchos ruidos, vivencias de abandono, donde nadie sale a pronunciar ni una palabra. Sólo los espectadores emitimos algún sonido. Sale el director y dice al público  que si está él, la representación ya empezó. Nosotros sentimos, que no quiere realizar la función, que salió a dar alguna explicación. Pero él sostiene que sí. Impresiona como mentiroso, deshonesto. Yo no quiero escucharlo a él, quiero ver la obra, para eso he venido. Entonces el director, que continúa con su discurso, dice:” que en el teatro, la obra del escritor no existe. Porque yo la tomo, no me pertenece, pero me la apropio, como utilizo la capacidad de los actores de acuerdo a mi interpretación, como uso a los escenógrafos a quienes ordeno pintar. Todos obran de acuerdo a las indicaciones que yo les doy. En otro teatro será diferente. Para juzgar el texto será necesario conocerlo. La única manera de conocer una obra sería que ella misma se represente a sí misma, sin actores, con sus mismos personajes, que por un prodigio hubieran asumido un cuerpo y una voz. Si una obra de arte sobrevive es porque nosotros podemos, por un movimiento vital, darles la vida. La vida se la damos nosotros, muchas vidas, cada uno otra. El arte tiene que ser vida, es el reino de la creación, el lugar donde la vida es, como debe serlo, una infinitamente varia y continuamente mudable formación. Esa forma inmutable de la obra finalizada, a condición de que esa forma vuelva a hallar el movimiento en nosotros. El teatro tiene que divertir, sigue el director.

Y un espectador dice: que gracioso ¿con Pirandello?

Una vivencia extraña, de algo fuera de lugar, un desorden, impresiona como un trastorno generalizado, una voz en la oscuridad, una  palabra que invierte todas las posiciones del teatro, los espectadores sorprendidos, sólo escuchar, no se puede pensar, porque descoloca tanto semejante discurso, estados de confusión y para peor sin algo que ilumine. Son las sombras de los actores, ausencias, la nada misma. Y vamos a darle vida a la obra, nosotros los espectadores. El director nos va a utilizar también a nosotros? Ese es su plan? ¿quiere que hagamos nosotros la obra hoy? Somos los personajes de su historia y trabajaremos a oscuras. El público actúa y los artistas protestan. Me empiezo a mover en la silla, ya tengo ganas de pararme, esto es inesperado, brusco, inquietante, diferente, lo vivo con desagrado porque no se qué hacer, una trasmutación, se desmorona todo,¿ quién es quién?¿qué hacemos?¿ cuál es nuestra identidad? ¿Quiénes somos y cómo somos? Pirandello decía algo, busquemos un referente. Que nos dé una pauta en semejante situación nueva?

¿Cuál será nuestra experiencia de este encuentro? No está el autor de la obra.

Está el director, que quiere mandarnos hacer lo que le dé la gana. No le importa el texto, se cree que el tiene el dominio de todo. Que nos puede manejar a su antojo, como títeres. Y encerrados en este lugar, sólo escuchando, sin poder ver. Irracionalidad!!!!

Dice Shakespeare;”¿ qué es el teatro sino un SUEÑO creado por el delirio de unos y SOÑADO al mismo tiempo por otros?”

La persona de acción. Impulsiones.

Como hoy en día encuentro una gran variedad de este tipo de personalidades, me agrada escribir sobre ellos, para tenerlos al tanto de las características. Haré un breve resumen.

Pertenece al texto de David Liberman, llamado: Comunicación y Psicoanálisis,que siempre lo he estudiado, justamente porque hace referencia a las diferentes personalidades, pero conectadas a la forma de comunicación con el otro. Personalidades impulsivas y de acción:  las psicopatías, perversiones y adicciones.

Las adicciones tendrían como motivación última un repudio a determinados aspectos de la realidad externa e interna.

En las personalidades impulsivas hay capacidad de acción y toma de posesión del objeto.

Características generales: presentan una modalidad de comportarse que le es específica: una imposibilidad de desarrollar actividades constructivas que requieren estabilidad en una red comunicativa que trabaje sobre planeamientos y valores que deben ser mantenidos durante un lapso. Se visualiza en su historia personal una serie de abandono de tareas que debieron ser sorpresivas para los demás. registran épocas de comportamientos extravagantes dentro del grupo familiar, de establecimientos y abandonos ruidosos de relaciones afectivas .

Algunos localizan sus perturbaciones en la esfera sexual, con algún tipo de perversión. desengaños afectivos, trastornos del comportamiento que se manifiestan en actuaciones, a veces lindantes con la delincuencia. Numerosos de ellos son llamados por la psiquiatría psicópatas.

Se hace necesario descifrar sus mensajes, como es el juego del oficio mudo.Los psicópatas presentan un trastorno global en la relación con la realidad, tanto en la manera como se adaptan, como la manera de interpretarla., como al sentido que le dan a la realidad. Trastornos en pensar con símbolos verbales acerca de las cosas que necesitan, da una manera típica de reaccionar frente a las frustraciones y a una forma particular de experimentar la angustia Sienten tensión y depresión, sufren de lo que habitualmente denominamos aburrimiento, tedio o hastío. la irritabilidad es propia del estado de aburrimiento.. Apatía, estados de inquietud, incapacidad de decodificar las necesidades internas. Tienen una actitud paranoide, las personas pueden ser potenciales enemigos que están desplegando hacia él, tácticas de engaño, con la finalidad de apropiarse de su voluntad y utilizarlos para su propio beneficio.

Del texto “CANCHA con NIEBLA”

Es de Ricardo Bartís, al que me referí ya .

Un capítulo de este texto, al cuál me referiré, ” La poetización de los roles”, me agrada poder compartirlo con ustedes. Lo resumiré un poco e iré diciendo algunas cosas que me van apareciendo.

Dice que cuando se trabaja sin narraciones que precedan, UNO SE QUEDA SIN MODELO. Hay una construcción en escena. Se modifican las relaciones AUTOR-DIRECTOR-ACTOR.

Si hay texto previo, piensa Bartís, que es el autor el que tiene un lugar de privilegio.Para él, es en el actor donde se va a narrar el acontecimiento más importante teatralmente, el salto que produce es la mayor cantidad de discursos posibles en un desarrollo reducido de tiempo y espacio. Dice que es muy desesperante trabajar así, hay momentos de mucho vacío, un tiempo hasta que ciertas marcas del actor, que son biográficas empiezan a impregnar casi materialmente el trabajo.

Salgo un poco del texto, porque esto que dice es muy fuerte para mí. Y tengo que respirar un poco. Bartís es un director de teatro y productor, tan interesante para mí, es un referente enorme, me agrada sobremanera muchos de sus modos de pensar y sentir el teatro , la vida y la condición humana.

Pero ahora viene algún punto, poquito, pero importante para mí, ya que se trata de mi ser profesional, es decir de mi profesión querida.

Dice que esta biografía no tiene que ver con lo sociólogico, lo psicológico, que es antipoético, la creencia que profundizar es desarrollar psicológicamente los temas del personaje y que esto produce una mayor poética del lenguaje.

Me pregunto, al decir ésto, ¿con quién estará dialogando Bartís?. conmigo seguro que no. Admiro a Bartís, sus obras me parecen de una profundidad enorme, pero en algún punto, como tiene que ser, confrontamos.

Sigue diciendo que lo psicológico es antipoético porque en vez de abrir,cierra y da una respuesta. No acuerdo.

Dice que lo POETICO es una PULSION, que es un FLUJO ASOCIATIVO que multiplica LAS POSIBILIDADES de percepción del que especta. No acuerdo, desde la forma en que he trabajado y con los instrumentos que he utilizado, con esto que dice. Error.

¿Porqué?primero, está utilizando ya una palabra que proviene de Freud, que es PULSION, ¿ porque lo hace? Luego de flujo asociativo, está en toda la obra enorme de don Freud, el tema de las asociaciones, que son básicas en su teoría, creo que nadie habló más de flujo de asociaciones que él. Y respecto a que multiplican las posibilidades de percepción, que sería el sueño sino? El sueño es una multiplicación de posibilidades de percepciones, que en un proceso posterior, de ELABORACION SECUNDARIA, o sea después de todas estas percepciones , impresiones e imágenes que contiene primariamente un sueño, vienen las palabras que crea cada individuo.Es verdad que el psicoanálisis profundiza, pero porque tenemos que desmerecerlo por eso, es una manera de profundizar, un lenguaje y el teatro de Bartís tiene su propio lenguaje, pero ambos son profundos y diferentes y necesarios en sus diferencias. Ni mejor ni peor uno que otro. DIFERENTES MODOS. Y dentro de cada método psicológico hay diferentes modelos, muchísimos, totalmente diferentes, tal vez todos los caminos lleven a Roma, o no. La obra de Bartís lleva por un camino a Roma y la obra de cada forma de psicología lleva a Roma de otra manera.Mi manera de hacer el trabajo terapéutico, jamas cerró ni dio respuestas. Las respuestas las construye el paciente, el actor de esta obra que supone un tratamiento. En su teatro Bartís pone el acento en los actores. En nuestro teatro terapéutico, el que yo seguí, no respondo por otros, el acento puesto en las vivencias del vínculo entre ambos personajes que interactúan en ese acontecimiento que se produce en una sesión, que es atemporal e irrepetible y mediado por las asociaciones LIBRES, ABIERTAS que es justamente el SENTIDO que tiene. Y van circulando con libertad hasta que en algún momento ese fluido asociativo produce un corte y se hace la metáfora y viene el cambio. pero luego continúa el flujo de asociaciones, pero ya buscando otra cosa. CAMBIO se llama. RUPTURA Y TRANSFORMACION. Momento fundante en el acontecer de una sesión de terapia. En mi experiencia, Bartís, encuentro que pasa mucho de lo que vos escribís en “Cancha con Niebla”, más allá de esta divergencia, que tiene que ver tal vez con el desconocimiento que existe respecto a la diversidad enorme de formas de hacer terapia que existen. Ni yo muchas veces comprendo a otras, me imagino el que no pertenece a este campo. Más allá, recomiendo este texto de Bartís que lo he leído muchas veces y siempre encuentro que adquiero mayor acercamiento y profundizo más en sus concepciones , vivencias y experiencias.

DISPEPSIA – DISPERSION

Hoy leyendo unos textos,se me ocurrio que podría existir una relación entre la dispepsia, que es un síntoma orgánico y el sentimiento de dispersión.

Me fui al Diccionario del Uso del Español de María Moliner, editado por Gredos,donde encontré.

DISPEPSIA: prefijo peyorativo del griego ” dys” y la raiz del griego ” pesso”, digerir. Cualquier alteración, particularmente si es crónica, de la digestión.

Dispepsia significa una alteración de la digestión. Algunos elementos que constituyen las dietas  no se absorben , sino se modifican como para permitir que se pueda absorber. Todas esas modificaciones que se realizan, tanto químicas como físicas, que hacen que puedan absorber los constituyentes dietarios, a todo ese proceso se lo denomina DIGESTION.. Al no poder incorporar, tenemos que hacer modificaciones. Ellas son , por ejemplo la posibilidad de controlar o domeñar  aquello que no podemos ingerir, de transformarlo, para que pueda ser  otra  la incorporación.

En el caso del sentimiento de dispersión, deriva del francés ” disperser”, de dispers, disperso, del latín ” dispersus y este como participio de ” dispergere”, que tiene relación con: esparcir, separar, mover o hacer mover en distintas direcciones cosas que estaban juntas o formando grupo Ej; una lente que dispersa los rayos luminosos, o podríamos decir una mirada que se dispersa de aquello que puede llegar a iluminarlo en su vida.Esto sería una metáfora. Si movemos la vista en todas las direcciones, dificilmente nos podamos concentrar, es decir, no dispersarnos. Otra metáfora sería que al estar mirando todo, se está en un permanente estado de alerta , que no es beneficioso para poder incorporar aquello que nos ilumina para el armado de proyectos o ideas. Es el querer ver todo, estar en todo. Como decía respecto a la digestión, al no poder absorber aquello que el organismo necesita incorporar, si no se producen modificaciones o no se logra controlar esta situación, se pierde la posibilidad de poner los límites necesarios para no dispersarse. por ende aquello  que formaba un grupo y estaba junto, van las miradas para todas otras direcciones . Todo ese grupo unido se dispersa, se separa, no se mueve de ese ser que lo ve todo, pero que en ese estar atento a ver en la dirección de lo que hacen los otros, esto hace que se diseminen, se desparrame, desperdiguen y que se extiendan hacia una necesidad de estar en todo, no perderse una, hace desvanecer cosas como los celos,dudas, recelos, sospechas o temores. Cuando todo queda pendiente del exterior. se trata entonces de iluminar la mente y poner más límites,para  evitar que se incorporen sustancias tóxicas, o aquellas de las que no se permiten absorber y que tanta dispepsia pueden llegar a traer si no se modifica la forma.

 

Cine: EL MAYORDOMO

TEMA GENERAL: algodonales del sur de EEUU .

Algo de lo que ya hablaron todas las criticas, sinopsis: Un niño, Cecil Gaines, ve como se llevan a su madre para violarla, su padre protesta y le pegan un tiro mortal.Todo ante los ojos de todos los trabajadores del lugar. Lo educan para servir a los demás, aprende demasiado bien el oficio, a tal punto que llega hasta la Casa Blanca. Allí verá pasar ante sus ojos y escuchará muchas cosas de Estado, proceso de 8 presidentes, ingresa en 1952. Conocerá la manera de actuar de cada uno de ellos en lo social y político.

TEMAS CENTRALES:

El proceso de conquista de los derechos civiles en EEUU. Quienes más contribuyen son John F, Kennedy, a quien asesinan y Martin Luther King. Movimientos juveniles que se revelan: Freedom rides y las Panteras negras.

Una crítica que leí decía de la no intervención de la psicología, así que me desafiaron a escribir sobre esto.

Otra críticas muy indiferentes hacia el tema. No leí a nadie que hablara de ésto, del tema de la indiferencia en lo social que existe a nivel mundial, creo.

Digo: nadie apreció que en esta película tratan un tema tan importante, al menos para la psicología como es LA DIFERENCIAS GENERACIONALES, mostrándolo en una familia.

Este proceso lo muestra en toda la película. Padres: Cecil y Gloria, dos personajes muy singulares y dos hijos donde se presentan diferencias en ideología y sentimientos. O sea un conflicto fraterno. ¿Se miran las relaciones afectivas que van transcurriendo en esa familia , las dificultades para atravesar tantas frustraciones, dolores y la posibilidad de ser permeables igualmente a los cambios.?

El sentimiento de discriminación, el sentimiento de maltrato entre los seres: “humanos”? La importancia de la diferencia de color de la piel. Que necesidades de apoderarnos del otro, de dominar que tenemos los supuestos seres humanos de nuestra sociedades. ¿ cuándo vamos a mirar dentro de nosotros mismos y ver de que se tratan todos los sentimientos de los que estamos constituidos?Y a partir de allí poder pensar un poco más en que significa ser un ser HUMANO. ¡¡ Que falta de humanidad que se ve en la película: El mayordomo.

Son temas y afectos de todas las épocas, siempre las rivalidades, el sentimiento de poder, las ilimitadas ambiciones, el sometimiento a esa parte de la sociedad que constituye una minoría.

Y ni hablemos del poderoso sentimiento de envidia, si esa minoría tiene inteligencia para operar en las desgracias. Para mí es difícil callar ante estos dramas sociales y políticos. Estas injusticias me generan malestar estomacal, por ejemplo cuando lo veo en una película,¿qué quiere decir? que no lo puedo digerir. Me produce siempre rechazo, indignación y dolor.

¿Hay permeabilidad al cambio en esta sociedad en la que vivimos? No es un tema menor.

Miremos también las excelentes actuaciones de cada uno de los actores, la mayoría muy conocidos por su trayectoria, por todos nosotros. ¿Cómo van accionando frente a lo que les pasa en sus vidas?. No sigamos NEGANDO los AFECTOS, las CONFRONTACIONES GENERACIONALES y sus DIFERENCIAS. No es lo mismo un hijo de 20 años, por ejemplo, que un padre de 50, pasaron 30 años en el transcurso del tiempo y en 30 años corre mucha agua por esos ríos, como decía Heráclito. Uno nunca es el mismo cada vez que entra al río, salimos de él con modificaciones. Tampoco somos lo mismo cuando traspasamos determinadas barreras, límites,umbrales o como deseen llamarlo. Traspasarlos, para muchos seres humanos puede ser el caos, la muerte, o dolores intensísimos.

Ay! HUMANIDAD ¿ POR DONDE ANDARAS QUE ES TAN DIFICIL ENCONTRARTE!!!!!!!!!

Una frase de Hanna Arendt: ” No puedo encontrar el rumbo en el laberinto de la vida moderna.

EN RELACION A LA PROMISCUIDAD

Me lo comunicó uno de mis sobrinos ahijados y luego de apreciar sus sentimientos y los míos al respecto, me puse a pensar. Dijo: no entiendo porque existe tanta promiscuidad en esta época.Me lo formuló a modo de pregunta y sentí la necesidad de pensar en ello. Sin entrar en una moralina.

Es un joven que utilizó esta palabra: promiscuidad. Viene del latín y tiene que ver con mezclar, según el diccionario de María Moliner. Mezcolanza, despectivo de mezcla: la promiscuidad de los sexos.Promiscuar es participar en cosas heterogéneas, contrarias o que se consideran moralmente incompatibles.

Como se refiere a la promiscuidad de los sexos, me dirigí al texto de Michel Foucault:” Historia de la sexualidad”, el n° 1, la voluntad de saber.” el punto esencial del sexo es que se habla de él, quienes lo hacen, los lugares y puntos de vista desde donde se habla, las instituciones que a tal cosa incitan y que almacenan y difunden la PUESTA EN DISCURSO del sexo”…..” El tema del deseo, como se infiltra y controla el placer cotidiano, con efectos que pueden ser de rechazo, de bloqueo, de descalificación, pero también de incitación, de intensificación, en suma: las técnicas polimorfas del poder.”

Interpreto que Foucault hace una búsqueda de como se produce el discurso sobre la sexualidad, como se producen los factores de poder y como se produce el saber sobre esta temática.

Dice;” parece indicar que desde el fin del siglo XVI, la puesta en discurso del sexo, lejos de sufrir un proceso de restricción, ha estado por el contrario sometida a un mecanismo de INCITACION CRECIENTE…que se diseminaron  e implantaron sexualidades polimorfas y que la voluntad de saber no se ha detenido ante un tabú intocable, sino que se ha encarnizado ( a través de numerosos errores) en constituir una ciencia de la sexualidad.

Un ejemplo que da en el texto es acerca del Marques de Sade, una vida consagrada casi por entero a la actividad sexual y quien tuvo la idea de acompañarla con textos, con un meticuloso relato de cada uno de sus episodios . Lo esencial era que los escrúpulos, el moralismo y la hipocresía era necesario superarlo. Yo diría al respecto, la hipocresía de una vida consagrada, como la de él, a un meticuloso relato de todas sus actividades sexuales, sin sentimiento alguno de verguenza, ni teniendo en cuenta quien podría llegar a leerlo.

” Sigue Foucalt con: un tema es juzgar el sexo. El sexo se administra. El sexo se ha convertido en algo que debe ser dicho. Una multiplicidad de discursos producidos por toda una serie de equipos que funcionan en instituciones diferentes”. por ejemplo. la medicina, la biología, la psicología, la psiquiatría, la moral, la pedagogía, la crítica política, etc.”

Volviendo a la promiscuidad, se generan dudas acerca  de si se trata de un impulso irrefrenable en el individuo, si es una compulsión, etc. me pregunto ¿que pasa si lo vemos desde ciertos rasgos de la personalidad? ¿ como interviene lo social y lo cultural en este asunto?¿ tiene que ver con las transmisiones, con las tradiciones?.

Leí por Internet acerca de una promiscuidad hedonística( el poliamor) y otra impulsiva. Parece que existe una promiscuidad social ¿ será eso?

¿Serán RELACIONES DE PODER? y aquí recuerdo a PRIMO LEVY, quien escribe:” ¿cuál enemigo?.Todos somos enemigos , vencido cada cual por su propio LIMITE.

LIMITES: cuanto para decir sobre esto.

En la promiscuidad, me pregunto, hay discriminaciones en el individuo hacia el otro sexo?

¿Cómo incide en la posibilidad de mantener un orden social que es absolutamente necesario?

Si pensamos la promiscuidad como un impulso irrefrenable, ¿Quien es más promiscuo: el hombre o la mujer? ¿Que estaría pasando en nuestra sociedad? ¿ existe igualdad política o económica en relación a los sexos? ¿ qué rol tenem0s cada uno de nosotros respecto a la actividad sexual, a sus discursos, a sus transmisiones, a sus misterios, a su ocultamiento o no?

¿Como nos integramos , por ejemplo, las mujeres, a la actividad sexual, en lo social, respecto a las leyes, perteneciendo a un estado, siendo solteras o casadas?

Nosotras participamos en la formación de un sistema de valores, de leyes, tenemos un lugar en esta sociedad cada vez más activo. Somos responsables de lo que transmitimos, de la manera como obramos. Si tenemos hijos, considero que toda la vida nuestros hijos nos miran desde diferentes lugares, desde sus cambios y los nuestros. Pero siempre existe esa mirada.

Desde cualquier lugar en el que nos encontremos podemos actuar para seguir construyendo y realizando transformaciones. Somos responsables,  si en esta sociedad existe tanto de impulsividad irrefrenable. Sería bueno poder dedicarle un poco más a este tema , ya que influye de manera determinante en lo SOCIO-CULTURAL- FAMILIAR. Y por ende en lo INDIVIDUAL. Estamos incriminados.

¿que es lo que vi en la película LA INFIEL?

La dirección es de Eitan Tzur. Los actores Suhel Haddad, Rami Heuberger, Melanie Peres, Yossi Pollak.

Se desarrolla en Israel,en la ciudad de Haifa.

Una historia de pareja, donde el protagonista Ilan Ben tiene 58 años, es profesor de astrofísica de la universidad de Haifa. Su mujer,Naomí, de 28 años, pinta. El que se interpone en la pareja, un tercero, no recuerdo el nombre, es fotógrafo y pintor.Otra protagonista en esta película es la madre de profesor, Oded, la que se presenta como de mucha influencia en su hijo. Y otro personaje, detective o policía, que se ha criado con Ilan Ben.

En principio quiero decir que es una muy buena película, pero que requiere luego de verla, poder pensar más en profundidad en ella.

Vi, algo que conozco de un autor, que estudié mucho su texto, cuyo nombre es Dr. Luis Hornstein y de otro autor que he estudiado muchísimo que es Sigmund Freud.Resumiré algunas frases:

El hombre no abandona jamás una satisfacción, sino que intenta volver a encontrarla en sustitutos, en aquello que lo reemplace.  Freud  usa el término sublimación para hablar de una energía sexual ” desexualizada”, puesta al servicio de actividades no sexuales. La sublimación supone el placer de una transformación, su fuente es sexual, pero en el proceso se transforma en no sexual,es trabajada por la cultura. Para Freud los valores humanos están asociados a la vida psíquica.

Lo placentero puede no coincidir con lo valioso. En este proceso que hacemos de SUBLIMAR, de transformar cierta energía hacia fines sociales, no puede faltar la valoración socio-cultural.Está en el arte, en el lector, el oyente, el espectador de teatro, etc. Son energías, digamos, que en general, se mantienen estables. Cuando no están provocan inestabilidad y tendencia a las descargas absolutas,impulsivas. En parte es, de alguna manera, una actividad socialmente valorada.

Vamos transformando y elaborando imágenes y afectos de los que hemos aprehendido en materia, sea la plástica, la música, la escritura o el trabajo científico.

Lo que vi en La Infiel como específico es un Ilan obsesionado con su mujer y ella, Noamí, obsesionada con otro, un tercero. Vi la enorme importancia que tiene en la película el tema de la mirada en el catedrático, hasta el punto de considerarlo, de mi parte,  un vouyer, o sea obsesionado , torturándose, sufriendo con semejante placer de mirar.Lo observa todo.

Ella con su placer enorme en mostrarse, especialmente bañándose ante él, encontrándose con el otro,  dejándose ver por ambos hombres. Una exhibicionista.

Son una pareja donde existe el sadismo- masoquismo y el vouyerismo-exhibicionismo.

No es casual que ella le regale al marido un par de anteojos, para que se vea más joven,dice. pero no olvidemos que los anteojos se usan para mirar. Que pueda ver mejor. También están las miradas hacia el fotógrafo, pero Ilan parece tan tranquilo, que es ahí donde me pregunto¿que siente realmente este hombre? Y luego con que estado emocional lo mata?

Impulsivo,trastornado, lleno de celos, pasión, rabia, ira, etc etc.Traía ya el plan?

El otro tercero entre la pareja es la madre. Oded ejerce un dominio, un poder bastante particular con su hijo. Otra obsesionada y pendiente, que lo ve todo.

¿Que tipo de vínculos afectivos establecen? ¿ cuanto de amor existe? Y lo que llega para unirlos, diríamos que es fruto de ese amor? De quien es? ¿quién será el padre?

Hay impulsos que esta pareja no ha podido sublimar. El riesgo es que si no se transforman, pueden aparecer en las siguientes generaciones.

En cada uno de ustedes provocará distintas sensaciones e interpretaciones diversas.

Toca puntos que todos tenemos, pero que no todos tenemos de la misma manera. Como dice Einstein”: todos ignoramos cosas, pero no todos ignoramos de la misma manera”.

Muy recomendable. para luego detenerse a pensar. Y nada sencillita.

 

Lo referido al sueño por Joseph Campbell

De aquellas hermosas clases en el Museo MALBA que daba el profesor Pinkler, adquirí este texto que nos recomendó de Joseph Campbell ” IMAGEN DEL MITO”. EL HILO DE ARIADNA.

Tengo este libro enorme y tengo ganas de transcribir ciertas frases, ya que me resulta muy valioso.

Al principio dice acerca de los sueños:

-” Estamos hechos de la misma sustancia de los sueños,

Y nuestra breve vida está rodeada del sueño.”   SHAKESPEARE, LA TEMPESTAD.

-“Hay un sueño que nos sueña”.   Un bosquimano del Kalahari.

-“…Que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son.”   CALDERON DE LA BARCA, LA VIDA ES SUEÑO.

-“Una noche, Zhuang-Zhou

soñó que era una mariposa,

revoloteando feliz y contenta de serlo.

Pero no sabía que era Zhou.

De pronto, Zhuang- Zhou se despertó,

sorprendido de ser él mismo.

Sin saber si era una mariposa

que soñaba ser Zhuang-Zhou

o Zhuang- Zhou que soñaba ser una mariposa.”   Los Capítulos Interiores de Zhuang Zi

-“No es cierto que vengamos a este mundo a vivir;

venimos sólo a soñar.”   Poema azteca, anónimo.

“La idea de que este mundo, con los cielos, infiernos y todo lo que contiene, es un gigantesco sueño de un solo ser cuyos personajes sueñan a su vez, ha fascinado y dado forma, en la India ,a toda su civilización,”

….Para C.G.Jung ” el sueño es una pequeña puerta oculta a los recovecos más íntimos y secretos del alma…….Toda conciencia tiende a la separación, pero en los sueños nos revestimos de similitud, de nuestro ser más universal, más verdadero, más eterno, que mora en la oscuridad de la noche primordial. Allí el hombre es todavía la totalidad,y la totalidad vive en él, indistinguible del resto de la naturaleza y desprovisto de todo sentido del yo. Es de estas profundidades en la que todo es unidad de donde proviene el sueño, por infantil, grotesco o inmoral que pueda ser. es tan primoroso en su candor y veracidad que nos hace sonrojar por lo engañosas que resultan nuestras vidas.

Supongo que se refiere a que en los sueños habitan las semejanzas que tenemos con lo universal.La totalidad unida a la naturaleza, donde todo es unidad. Nos permite llegar a secretos del alma. En los sueños habita el candor y la verdad,en cambio la vida es engañosa.

“Papá querido”, obra de Aída Bortnik

Un padre ausente y sólo conocido por sus hijos a través de cartas que se enviaban mutuamente Su suicidio reúne a sus 4 hijos. Es la primera vez que se ven y se comunican Lo hacen en esa ocasión.

Me impresiona la manera en que se conocen y todos los diferentes afectos que en ellos aparecen ante la figura de este padre muerto de esta forma.

!Cuantas impresiones, ideas,vivencias, que les ha dejado en esos papeles escritos! Cada hijo lo ha imaginado de otra forma, lo ha vivenciado distinto. Sensaciones de odio, rabia, compasión, dudas, verguenza,, orgullo. Cada uno de ellos tuvo un vínculo distinto con esta figura paterna.

Me pregunto ¿ejerció la función paterna? ¿ se puede hacer no estando presente?

Dicen que no es un padre perfecto, como ninguno lo es. Dicen que los ha programado para ser lo que él deseaba. Les decía que a lo mejor se hacía un viaje y los visitaba. Los dejaba con esa esperanza. Pero nunca sucedió.

El padre les deja una herencia ¿ que sería? porque todo lo dejó para otros. Abren una caja y se encuentran con las cartas que ellos le enviaron.

Todos imaginaron que este padre deseaba para ellos los valores de responsabilidad,libertad, solidaridad, dignidad, justicia y amor. Solidarios y defensores de sus ideas.

Una obra de teatro breve, pero que impacta, provoca distintas sensaciones, conmueve, hace reflexionar sobre la función paterna. Absolutamente recomendable.

 

El loco y la camisa. Nelson Valente

Quiero aclarar que este es un agregado que he realizado a un trabajo sobre esta obra de teatro magnífica. Lo ubicarán en anteriores entradas.  Pero quiero referirme un poco más a Nelson Valente, dramaturgo y director de la obra.

En la obra teatral, Beto, el loco le dice a su hermana que Mariano, su novio no es persona. Respecto al artículo que escribí sobre los vínculos afectivos y el sentimiento de sí, el ser persona tiene mucho que ver con lo que pienso y siento allí. Son familias donde los vínculos afectivos no tienen la suficiente seguridad y confianza que necesitarían.

Matilde y José son la pareja conformada con anterioridad. María Pia y Mariano son la pareja nueva, la que se va a constituir. ¿Cuánto hay en estas parejas del sentimiento del sí mismo, de autoestima, de afecto, de deseo por el otro o de idealización? La nueva pareja tiene modelos anteriores familiares, aunque también han funcionado los nuevos modelos sociales. ¿Cuánto han incorporado de la sociedad, de la cultura? Es una relación que nos lleva bastante a la historia. Pero aún así, no sabemos con certeza que ocurrirá. Podemos imaginar situaciones de vida. Beto parece saberlo al decir: Mariano no es persona y considerarlo un demonio para su hermana. La mirada aquí es tan importante porque nos da una primera impresión del otro. Luego está lo que vamos escuchando de ese otro diferente y así nos vamos armando un ” personaje”. Persona y personaje. El teatro, el de la vida real y el otro teatro.

Los vínculos tienen objetivos de placer tanto en lo que hace a nuestra autoestima, a nuestro sentimiento del sí mismo, como también sexuales.

Hay vínculos afectivos y valores sociales que tienen por objetivo unir, integrar. Hay otros que tienden a desintegrar, a desunir.

En los vínculos con los otros, cuando sufrimos o nos frustramos, necesitamos modificar los modos de accionar, para poder mejorarnos y mejorarlos.

Sobre Nelson Valente, quiero referirme a un artículo que he leído en su blog, el cual recomiendo, porque posee una filosofía y una psicología valiosas.

Se llama “El Callejón de los Deseos” y voy a tomar algunos párrafos. Dice que un callejón de los deseos sería algo así como un lugar donde los deseos no tienen salida. Sigue: el deseo es la agradabilidad que conmueve nuestros sentidos, sea por encauzamiento o motivado por vivencias pasadas o por neto reflejo corporal, ya sea por objetos materiales, por saber, por personas o por afectos. Dice que para vivir en sociedad a ese deseo hay que sofrenarlo la mayoría de las veces, ADMINISTRARLO.( la mayúscula es mía). ” el deseo nos saca de nosotros mismos, nos desubica, nos dispara y proyecta, nos vuelve excesivos, hace que vivamos en la improvisación, el desorden y el capricho, máxima expresión de la libertad llevada al paroxismo.” Escribe luego lo que significa el deseo para varios pensadores y en el budismo el deseo es considerado la causa de todo sufrimiento y que para eliminar el sufrimiento es necesario eliminar el deseo.  Aceptar lo que viene y no desear lo que no viene parece ser la fórmula del éxito budista Buñuel dice en su autobiografía que él se pasó la vida esperando ser viejo para que se le acabe el deseo sexual, porque decía que era lo único que no le había permitido llegar a ser libre.

Quiero decirles que me parece de una filosofía de vida para tener en cuenta, al igual que su obra de teatro: EL LOCO Y LA CAMISA.

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