FESTIVAL LATINOAMERICANO DE TEATRO

Comienza el Festival Latinoamericano de Teatro
en el Cervantes

Nueve países presentan doce espectáculos
Desde el 27 de agosto al 7 de septiembre

Con la participación de los elencos de El Salvador y Uruguay, se inicia el próximo miércoles 27 de agosto el Festival Latinoamericano de Teatro que organiza el Teatro Nacional Cervantes.

Desde las ediciones de los años 80 y de los Iberoamericanos durante la gestión de Osvaldo Dragún (años ´98 y 99, y luego en 2000 en su homenaje) el Teatro Cervantes no había vuelto a realizar festivales que le dieran al público argentino la posibilidad de conocer las creaciones de los países de América Latina.

Después de haber consolidado un importante Programa Federal, el Teatro amplía las fronteras: …”desde el inicio de nuestra gestión –explica Rubens W. Correa- impulsamos al Teatro Nacional más allá de la capital del país, llegando con nuestro accionar a todas las provincias, incluyendo en nuestro repertorio los grandes autores de la Argentina y de América latina. Un sueño -agrega el director del TNC- porque nuestros espectáculos han recorrido países hermanos y hoy podemos recibir a los creadores teatrales de nuestra Patria Grande.”

Doce espectáculos de los nueve países participantes -Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Uruguay y Venezuela- podrán verse en las tres salas del Cervantes entre el 27 de agosto y el 7 de septiembre, de miércoles a domingos, con localidades a 60 pesos. (Descuentos para estudiantes, jubilados y grupos).FLDT_Gacetilla

Miércoles 27 de agosto

Uruguay
Murga La Trasnochada
La Esencia
21 hs. Sala María Guerrero

El Salvador
Teatro Luis Poma
Ángel de la guarda
De Jorge Ávalos
Dirección: Roberto Salomón
19 hs. Sala Luisa Vehil
Segunda función: jueves 28 en igual sala y horario
Viernes 29 de agosto

México
Compañía Nacional de Teatro
Conferencia sobre la lluvia
De Juan Villoro
Dirección: Sandra Félix
21 hs. Sala María Guerrero

México
Grupo Teatral Tehuantepec
Otro día de fiesta
Adaptación de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio a la obra Fin de fiesta de Marco Petriz.
Dirección: Marco Petriz
21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Segunda función: sábado 30 en igual sala y horario
Sábado 30 de agosto

Guatemala
La Charada Teatro
El Charlatán
Popular. Adaptación: Rodolfo de León.
Dirección: Larraitz Iparragirre
19 hs. Sala Luisa Vehil
Segunda función: domingo 31 a las 18.30 en la misma sala
Domingo 31 de agosto

Uruguay
Sobre la teoría del eterno retorno aplicada a la revolución en el Caribe
De Santiago Sanguinetti
Dirección: Santiago Sanguinetti
20.30 hs. Sala María Guerrero
Miércoles 3 de septiembre

Chile
Teatro Amplio
El Sr. Galíndez
De Eduardo Pavlovsky. Versión: Teatro Amplio.
Dirección: Antonio Altamirano Fernández
21 hs. Sala María Guerrero

Venezuela
Teatro San Martín de Caracas
Lírica
De Gustavo Ott
Dirección: Luis Domingo González
21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Segunda función: jueves 4 en igual sala y horario
Viernes 5 de septiembre

Chile
Viajeinmovil
Otelo
De Viajeinmóvil. Basada en Otelo, el moro de Venecia de William Shakespeare. Adaptación y dirección: Teresita Iacobelli, Christian Ortega y Jaime Lorca
21 hs. Sala María Guerrero

Colombia
Teatro El Paso
Ricardo III
De César Castaño. Versión libre de la obra homónima de William Shakespeare. Dramaturgia y dirección: César Castaño
19 hs. Sala Luisa Vehil
Segunda función: sábado 6 igual sala y horario
Sábado 6 de septiembre

Ecuador
Grupo de Teatro Malayerba
Instrucciones para abrazar el aire
De Arístides Vargas. Dirección: Charo Francés, Gerson Guerra y Arístides Vargas.
21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Segunda función: domingo 7 a las 21 en la misma sala
Domingo 7 de septiembre

Bolivia
Teatro de Los Andes
Hamlet de los Andes
Versión libre de Hamlet de William Shakespeare.
Creación y puesta en escena colectiva: Teatro de los Andes.
Dirección Colectiva: Diego Aramburo y Teatro de los Andes.
Dirección musical: Lucas Achirico.
20.30 hs. Sala María Guerrero
ACTIVIDADES PARALELAS
Curaduría: Jorge Dubatti
Equipo de coordinación: Natacha Koss y Pablo Mascareño

Viernes 29 de agosto
17 hs. Sala Trinidad Guevara
Mesa con representantes de los elencos participantes

Sábado 30 de agosto
18 hs. Sala Trinidad Guevara
Mesa sobre gestión teatral
Coordina Claudio Gallardou
Participan Daniela Bouret y José Miguel Onaindia (Teatro Solís – ROU), Guillermo Parodi (INT – Arg) y Octavio Michel (Compañía Nacional de Teatro – Méx.).

Domingo 31 de agosto
18 hs. Sala Trinidad Guevara
Visión del Teatro Latinoamericano
Dr. Jorge Dubatti en vínculo con CIELA (Cátedra Itinerante de la Escena Latinoamericana).

Jueves 4 de septiembre
17 hs. Sala Trinidad Guevara
Mesa con representantes de los elencos participantes
Coordina Natacha Koss y Pablo Mascareño

Viernes 5 de septiembre
17 hs. Sala Trinidad Guevara
Shakespeare en el Teatro Latinoamericano
Coordina Natacha Koss y Pablo Mascareño
Participan Jaime Lorca (Chile), César Castaño (Colombia) y Emiliano Dionisi (Argentina).

Domingo 7 de septiembre
18 hs. Sala Luisa Vehil
Balance del Festival Latinoamericano de Teatro
Coordina Natacha Koss y Pablo Mascareño
Participan Jorge Eines (España), Nara Mansur (Cuba), Cristina Quiroga (presidente de AINCRIT), Natacha Koss (vicepresidente de AINCRIT), Jimena Trombetta (CONICET), María Fukelman (CONICET), Marita Foix (AICA) y Juano Villafañe (CCC).

 

Presentación de la obra SPAM de Rafael Spregelburd

Escribí el artículo anterior sobre este actor, dramaturgo y director, muy admirado por mí y ahora he trasladado la síntesis que figura sobre esta obra en la página del teatro EL EXTRANJERO. Se agrega función de “SPAM” de Rafael Spregelburd!!! Miércoles 21hs. Localidades disponibles!!!

Una ridícula fantasía apocalíptica con fondo de fin de fiesta, una ópera hablada entre insólitos paisajes musicales de cables, aparatos, tensores y resabios de hits mal aprendidos.El plástico que nos sobra se arremolina alegremente en esa isla flotante de nylon y botellas en el Pacífico Norte y la basura virtual se acumula de idéntica manera en las bandejas de entrada zaheridas, colapsadas. Esta es la historia de un profesor napolitano -un lingüista vanidoso- que sufre un insólito accidente y pierde –junto al público- la memoria de los hechos. Hay que reconstruirlo todo en contra de las burdas leyes del azar; hay que reunir causa con efecto. Hasta donde sabemos, nuestro héroe se ha negado a corregir la tesis de una alumna. Después, un mail de spam (llegado desde una Malasia improbable y traducida) lo involucra en una aventura formidable digna de James Bond entre traductores de Google, mafias seudochinas en la isla de Malta, métodos dudosos para alargar el pene, retazos mal deducidos de un diccionario extinto en la antigua Mesopotamia, falsos documentales suizos bajo el agua, fantasmas de Caravaggios y de niños y cálidos aires de apocalipsis y de ruinas. ¿Por qué creer que una crisis de los bancos en Europa es el fin del mundo conocido? Es el año 2012 y a los mayas se les acaba el tiempo. Pero el tiempo en realidad no existe: es mera administración del hambre.

Una producción de Spregelburd/Zypce junto al CETC (Centro Experimental del Teatro Colón) y el Festival Internacional de Buenos Aires 2013. Con el apoyo del INT

CICLO TEATRO COMPARADO

Imágenes integradas 1

CICLO TEATRO COMPARADO: SHAKESPEARE EN LA ARGENTINA, DIÁLOGO CON TEATRISTAS

 

El Área de Investigaciones en Ciencias del Arte del Departamento Artístico del CCC, la Escuela Shakespeare Argentina y el Festival Shakespeare Buenos Aires organizan todo el año el Ciclo Teatro Comparado: Shakespeare en la Argentina: diálogos con teatristas, coordinado por Jorge Dubatti y Patricio OrozcoEn la cuarta reunión del ciclo, el martes 13 de mayo, a las 19, se realizará el diálogo conAnalía Fedra García directora de Noche de Reyes . Con entrada libre y gratuita. Se trabajará con proyecciones de distintas versiones de la obra y la dirigida por García.

En conmemoración de los 450 años del nacimiento de William Shakespeare, se propone un ciclo mensual de diálogo con grandes teatristas de la Argentina que han puesto en escena obras de Shakespeare, entre ellos Gabriel Chamé Buendía, Ricardo Bartís, Emilio García Wehbi, Javier Daulte, Oscar Barney Finn, Carlos Rivas, entre otros. ¿Qué hacen los teatristas argentinos con los textos de William Shakespeare?, ¿hay un Shakespeare argentino?, son las preguntas rectoras que guiarán los encuentros.

 

TEATRO: “ROMERO Y JULITA”

romero y julita

El 4 de Mayo del 2014, podrán disfrutar de esta obra teatral, que se presentará en el Teatro Paraje Artesón en la calle Palestina 919.

Es una puesta original, inspirada en la obra de Shakespeare.

“Escenarios de Verano”.Instituto Nacional de Teatro.

 

Selección Obras y Escenarios de Verano CABA

 

Del 25 al 30 de Marzo, en el marco de la selección de obras de CABA se presentarán de forma paralela 13 espectáculos que integran el ciclo Escenarios de Verano.

Sobre Escenarios de Verano.Más de 50 producciones forman parte de Escenarios de Verano, un nuevo proyecto del Instituto Nacional del Teatro –organismo que funciona bajo la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación- que en esta primera edición y desde el pasado mes de febrero viene desarrollándose en Salta, Córdoba, Mar del Sur y que, ahora finaliza en CABA. Con entrada gratuita se suma esta propuesta estival al calendario cultural del país.

La iniciativa se constituye como un proceso de selección de espectáculos para nutrir la oferta del Catálogo del Programa del INT Presenta y como una forma más de encuentro entre los elencos de teatro independiente y los diferentes públicos del país.

Cada sede presentó una amplia programación en la que participaron obras de Capital Federal, Córdoba, Buenos Aires, Jujuy, Misiones, Santa Fe, Entre Ríos, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Mendoza, y Río Negro.

 Escenarios de Verano Estación CABA

Programación

 MARTES 25 DE MARZO

20.00 Hs.El jardín de los cerezos, suite para cuatro  personajes

(Grupo de las Artes, Santa Fe)  60’– Teatro Empire

22.30 Hs.  Kassandra (Grupo DocumentA Escénicas, Córdoba) 75’ – Elefante Club de Teatro

MIÉRCOLES 26 DE MARZO

20.00 Hs, N° 8   (Organización Q, Córdoba) 130’ – Teatro Empire

22.00 Hs. Baby Jane  (Grupo Hijos de Roche, Santa Fe) 60’ – Elefante Club de Teatro

JUEVES 27 DE MARZO

20.00 Hs. Dionisos Aut  (Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso, Santa Fe) 60’ – Teatro Empire

22.00 Hs. Mujeres de ojos negros (Grupo Mujeres de ojos negros, Santa Fe)  55’ –  Elefante Club de Teatro

VIERNES 28 DE MARZO

19.30 Hs. Después del aire  (Teatro de Cuyo, Asociación Civil, Mendoza) 80’ – Teatro Empire (Hall)

21.00 Hs. El Mar dejo de moverse (Compañía de Objetos CABA) 60’ – TEATRO CALIBAN

22.30 Hs. Bajo once metros de cemento (CABA) 60’ – Teatro Empire

SÁBADO 29 DE MARZO

18.00 Hs. Tempeste (Grupo Ensamble Tempeste, CABA) 65’ –  Galpón De Guevara

20.00 HS. Un Vania (Versión de Marcelo Savignone de la obra Tío Venia de A. Chéjov, CABA) 80’             – La Carpintería Teatro

22.30 Hs. La mujer puerca (Elefante Club de Teatro, CABA) 55’– Elefante Club de Teatro

DOMINGO 30 DE MARZO

19.00 Hs. La Wagner  (De Pablo Rotemberg, CABA) 50’ –  Centro Cultural San Martín

Espacios      

Teatro Empire – Hipólito Yrigoyen 1934

Elefante Club de Teatro – Guardia Vieja 4257

TEATRO CALIBAN – México 1428 PB 5

La Carpintería Teatro – Jean Jaures 858

El Galpón De Guevara –  Guevara 326

Centro Cultural San Martín –  Sarmiento 1551

*Las funciones son gratuitas excepto Un Vania, La mujer puerca, La Wagner.

 

 Sobre Selección Obras CABA 2014

 La selección de obras de CABA tiene como objetivo principal escoger a las tres puestas que van a representar a la Ciudad Autónoma en la 29 Fiesta Nacional del Teatro a realizarse en el mes de mayo en la Provincia de Jujuy, donde se presentarán elencos de todo el País. El jurado está integrado por Román Podolsky, Ignacio Apolo y María José Gabin. El criterio para la elección de las obras finalistas es la excelencia artística en cada una de las poéticas, la calidad del nivel técnico y los aportes estéticos y culturales a la escena actual de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Selección Obras de CABA

Programación

 Martes 25 de Marzo

19.00 hs Siameses una familia normal, dirección Felipe Rubio 60’  – Patio de Actores

21.00 hs. Ingue, dirección Darío Levin – 60’ – NoAveztruz Espacio de Cultura

Miércoles 26 de Marzo

21.00 hs. Cuánto es mucho para mamá, dirección Jorge Brambati  – 55’ Korinthio Teatro

23.00 hs. Malditos todos mis ex, dirección Mariela Asensio60’ – Teatro Del Pueblo

Jueves 27 de Marzo

21.00 hs. Siento cosas por mí, dirección Claudio Mattos – 50’ –  Camarín de las Musas.

23.00 hs. Perro, Mujer, Hombre, dirección Gonzalo Facundo López  – 60’ –  Camarín de las Musas

Viernes 28 de Marzo

23.00 hs. SUTOTTOSBigote Argentino, dirección Daniel Casablanca65’– Chacarerean teatre

Sábados 29 de Marzo

18.00 hs. Mau Mau o la tercera parte de la noche, dirección Juan Parodi – 65’ – El Extranjero

23.00 hs. Entonces Bailemos, dirección Martín Flores Cárdenas. – 60’ – Camarín de las Musas

Domingos 30

19.00 hs. A Mamá, dirección Guillermo Cacace60’ – Apacheta Sala Estudio

21.00 hs. La Fiera, la leyenda de la mujer tigre, dirección de Mariano Tenconi Blanco – 55’ –  El Extranjero

22.30 hs. Edipo en Ezeiza, dirección de Pompeyo Audivert – 55’- en el Camarín de las Musas

Espacios

Patio de Actores –  Lerma 568

NoAveztruz Espacio de Cultura –  Humboldt 1857

Korinthio Teatro –  Junín 380

Teatro Del Pueblo –  Av. Roque Saénz Peña 943

Camarín de las Musas – Mario Bravo 960

Chacarerean teatre –  Nicaragua 5565

El Extranjero – Valentín Gómez 3378

Apacheta Sala Estudio –  Pasco 623

*Entrada General $ 50.-

Ambos eventos tendrán su lanzamiento el martes 25 de marzo a las 19.30 en el Teatro Empire, Hipólito Yrigoyen 1934.

Quiero destacar el Centro Cultural de la Cooperación

Nuevamente lo haré, porque en 10 días he participado de una cantidad de producción de material, actividades con un nivel enorme de compromiso, que me han dejado un acercamiento a ciertos temas que me han enriquecido y aportado conocimientos nuevos, que en ,lo particular, a mí me interesan muchísimo.

Por ejemplo, el encuentro con Ricardo Bartís, dentro de una actividad que se realiza durante un tiempo, que es el Festival Shakespereano. gracias a todos los que trabajan en su producción, porque he podido asistir a varias propuestas. Tengo la ventaja o suerte o no sé como llamarlo,de asistir a la Escuela de Espectadores de Teatro, donde Jorge Dubatti nos transmite , nos presenta la posibilidad de acercarnos a ver o escuchar actividades que son de tal aporte, que para el que la realiza, el sentimiento es de agradecimiento por su forma de dar, de hacernos conocer lo que pasa en el mundo teatral y también de otras artes en general, como la literatura, la filosofía, los teatros de otros continentes. Una permanente información desde él y desde el Centro Cultural de la Cooperación. Lo que le transmito a las personas que me conocen, es que en estos 8 años que concurro, lo que siento es que me han cambiado la vida,. Hace años en la forma de realizar la clínica psicológica, incorporando el arte y hoy que no ejerzo, elijiendo una salida a través de la gestoría cultural, ya que me he contagiado el virus, como diría, lúdicamente, mi admirado Rafael Spregelburd.

Recomiendo buscar en Google las actividades que ofrece el Centro Cultural de la Cooperación. Existe la página. Hay muchas gratuitas.

Y al que guste de escuchar a mi docente de la Escuela, Jorge Dubatti, lo puede hacer por Radio nacional, los días sábado desde las 18hs hasta las 19hs. O pueden buscar lo que escribe en el diario TIEMPO ARGENTINO, poniendo en Google : tiempo argentino. Jorge Dubatti y aparecerán una variedad de artículos escritos sobre teatro, que gran parte de ellos son aquellos que nos presenta para ver en su Escuela. Imperdible. O poniendo su nombre en Google aparecen actividades de diversa índole realizadas en el exterior o en la UBA. Y luego, recomiendo sus textos, que estos los pueden solicitar en librerías, puede ser la que está dentro del Centro Cultural de la Cooperación, en PB o cualquier otra.

GRACIAS

 

GRACIAS!!!!!

 

No se pierdan el cierre del Festival Novísima Dramaturgia Argentina

Mañana jueves 20 y el viernes 21 de marzo se realizarán las dos actividades de cierre del Festival Novísima Dramaturgia Argentina. Organizado por el Área de Investigación en Ciencias del Arte (AICA) del Departamento Artístico del CCC, el Festival Novísima Dramaturgia Argentina ha estado dedicado a obras de autores nacionales nacidos entre 1981 y 1990, es decir, que tienen hoy entre 32 y 23 años. El objetivo es visibilizar la producción de estos jóvenes creadores y reflexionar sobre su aporte a la escena actual. La curaduría está a cargo de Ricardo Dubatti y la producción ejecutiva de Alejandra De Luna, becarios del CCC.

 

Obra (Sala González Tuñón, venta de entradas por boletería del CCC y alternativateatral.com, $70)

Jueves 20 de marzo, 21 hs.: Las casas íntimas

Dramaturgia y dirección: Eugenia Pérez Tomas
Actúa: Candelaria Sesin

Actividad teórica (Sala Dubrovsky, con entrada libre y gratuita)

Viernes 21 de marzo, 19.30 hs.

Mesa de Charla y Debate con investigadores y críticos del Área de investigación en ciencias del arte (AICA) del Centro Cultural de la Cooperación. Participan: Paula Ansaldo, María Fukelman, Ignacio González, Ezequiel Obregón, Federico Picasso, Laura Rauch, Paula Sabatés, Eugenio Schcolnicov, Jimena Trombetta. Coordina: Ricardo Dubatti.

 

En este primer Festival, iniciado el 13 de febrero y con una duración de seis semanas, se presentaron seis espectáculos: Pollerapantalón, dramaturgia y dirección: Lucas Lagré; Niña con cara de jirafa, dramaturgia y dirección: Natalia Carmen Casielles; Piedra sentada, pata corrida, dramaturgia y dirección: Ignacio Bartolone; La fiera, dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco;Potencialmente Haydée, dramaturgia y dirección: Patricio Ruiz; Las casas íntimas, dramaturgia y dirección: Eugenia Pérez Tomas. Se realizaron además cinco mesas teóricas en las que se presentaron dos antologías de los nuevos autores: el libro Off! Novísima Dramaturgia Argentina, de la editorial InterZona, y Nuevas Dramaturgias Argentinas, de la Editorial de la Universidad Nacional del Sur (EdiUNS). En las mesas participaron Natalia Carmen Casielles, Diego Faturos, Andrés Gallina, Agostina Luz López, Francisco Lumerman, Sebastián Kirszner, Sofía Guggiari, Sol Rodríguez Seoane, Ignacio Bartolone, Lucas Lagré, Eugenia Pérez Tomas, Mariano Tenconi Blanco, Patricio Ruiz, Ricardo Dubatti, Ignacio Ciatti, Ramiro Guggiari, Pablo Quiroga, Lucía Panno, Ignacio Sánchez Mestre, Paula Ansaldo, María Fukelman, Ignacio González, Ezequiel Obregón, Federico Picasso, Laura Rauch, Paula Sabatés, Eugenio Schcolnicov, Jimena Trombetta.

El público acompañó las funciones y las mesas con numerosa presencia.

El Segundo Festival Novísima Dramaturgia Argentina ya está confirmado para realizarse en febrero-marzo de 2015.

 

“Pollerapantalón” en el Centro Cultural de la Cooperación

Comienza un ciclo de obras de teatro de dramaturgos jóvenes, entre 23 y 32 años. 

POLLERAPANTALON es la primera de este ciclo.

Me resulta muy interesante la propuesta porque los jóvenes son los que nos traen las nuevas ideas respecto a lo que ellos están vivenciando en nuestra época actual, o los recuerdos, tal vez de otras épocas pasadas, pero con una mirada diferente a la de los adultos.De lo que hablo es de las diferencias generacionales y los aportes que nos proponen. Es para detenerse y escucharlos. y además, disponernos a verlos accionar en el ámbito del teatro.

Ellos nos convocan y es dar lugar a las nuevas propuestas de esta generación.

Un breve comentario acerca de que trata la obra:

Pollerapantalón nos sumerge en una casa-trampa donde dos hermanos están encerrados. El vínculo entre ambos es de dominación, donde la hermana se impone debido a los dos factores que causan el encierro: 1) Afuera hay una epidemia que contagia solo a los hombres; y 2) La madre de ambos está muy enferma. Así, en este ámbito de encierro se ponen en tensión los principios de identidad y sexualidad, cuestionando una construcción opresiva ya desde el acto mismo que representa rotularse (sea desde las ropas, los gustos, los vínculos familiares, etc.). Es una obra intensa, con una escenografía minimalista y que se desarrolla desde la palabra y el cuerpo.

Los esperamos en Av Corrientes 1543 el día jueves 13 a las 21 hs. La boletería está abierta el miércoles y jueves de 17 a 22hs.

 

Actores: Marilú Marini y Alfredo Arias

La Primera vez que ví a ambos actuando juntos fue hace años, en la obra “INCRUSTACIONES”.
Voy a escribir un texto que pertenece a la Revista del Complejo Teatral de la Ciudad de Bs. As., año XXVIII, n° 90, Julio del 2007.
Me interesa darlos a conocer, para aquellos que no han leído esta revista.
Alfredo Arias viene de las artes plásticas y Marilú Marini de la danza.
Arias parte de la sensibilidad popular. En 1969 se va de este país,( gobierno de Onganía). Primero hace una gira por latinoamérica y luego a Europa, París.
Ambos se juntan en 1972 y los consagra la obra ” Penas de amor de una gata inglesa”, adaptación de un cuento de Balzac. Permanece en Arias el respetar los textos, introducir en ellos una distorsión adecuada siendo un esteta  respetuoso de la belleza clásica. Busca ante todo conmover, emocionar. Esta es su carnalidad. Dice él: ” el teatro es un mundo de las emociones directas, que pasan a través del corazón y se razonan después, al día siguiente”.
Marilú Marini puede sobresalir en el vodevil como en la tragedia.
La obra INCRUSTACIONES  pertenece a CHANTAL THOMAS, quién es especialista en el siglo XVIII y en obras laberintos. Aprendió de Barthes:  discresión, singularidad en el gusto, pasión por el estilo y la palabra, la profundización psicológica, la ciencia del placer, el ordenamiento del mundo y de la vida en escenas. Algunos de sus libros son de gran dureza, particularmente en el analisís del egoísmo, de la soledad, del abandono. Tiene un humor concreto, que nace y se desarrolla en situaciones concretas.
Esta obra es un texto crudo, directo y desopilante sobre la relación entre una madre absorvente y su hijo.
Con este material , si les interesa, pueden informarse sobre la obra o leer algún texto de Chantal Thomas. Si alguna vez vuelven con esta obra desde Paris, que es donde radican los tres, o con alguna otra, vale el seguirlos. Hasta hace poco, Marilú Marini estuvo trabajando en 33 Variaciones, excelente obra.

Escribo como espectadora de teatro:” EL CRITICO”

Y ahora me referiré a la excelente obra que ví ayer. Fuimos 4 personas y a todas nos impactó.

Es “EL CRITICO”, con Pompeyo Audivert y Horacio Peña, el dramaturgo es el español Juan Mayorga y está dirigida por Guillermo Heras.

EN esta obra,Volodia es el crítico y Scarpa el escritor de teatro.

El primero que aparece es el crítico, lo percibo furioso, molesto, moviéndose en ese espacio de su casa como un león enjaulado. Toca el timbre y entra el otro personaje, el escritor, quien empieza a pasearse por el interior del lugar de trabajo del dueño, mirando, investigando. Trae una botella de vino, supuestamente para compartir con el otro su éxito. Volodia parece que no quiere tenerlo allí, debe escribir su crítica, porque la deberá entregar

Mi sensación primera respecto a Scarpa es que actúa irónicamente…luego en el transcurso del tiempo de la obra, irá modificando sus sentimientos. Este necesitará mucho vino para hablar de las terribles críticas que le formula Volodia. Parece que este último conociera muy bien al otro personaje. me preguntaba porque tanta furia , ese ardor del crítico con un escritor famoso, muy aplaudido por su público, Esa casa cubierta de libros que parece que al escritor le llama la atención y quiere saber que lee el otro.Lo que recuerdo es que primero toma uno: El Rey Lear y luego La Vida es Sueño. En ese espacio se mueven dos cuerpos que ponen en acción la vida del artista soñador y la vida del crítico como el lobo feroz, destructor de sueños, Me surge una asociación: los sueños en Calderón de la Barca ; el dominio y la destructividad en Rey Lear.

Volodia siente que ya sus críticas no provocan el mismo efecto que en el pasado. ¿Será por eso que es tanta su rabia y podríamos decir, tal vez envidia hacia Scarpa?. Sea así o no,  lo que se percibe es el enorme efecto que tienen sus críticas. ¿ Porque este estilo de críticas , en este momento de la obra?. No lo sabemos. Con tanto vino, se habla sobre sus efectos y la posibilidad de muerte .

Algo se le ocurre a Scarpa sobre una obra, y se lo cuenta al otro, donde uno de los espectadores sale corriendo y el actor lo persigue, queriendo saber que le pasaba. Me parece que es la sensación que deben tener los actores cuando pasa algo así . No debe ser un tema menor, debe ser como una especie de fantasma y resulta de suma importancia. Mostrará la enorme dependencia del autor o del actor,en relación al que lo observa y al crítico. Generarán en ellos mucha expectativa, sobre todo la necesidad de ser valorados, estimados aprobados. En esta obra se trabaja mucho sobre ésto: la necesidad de aprobación del otro, en aquellos que la producen, especialmente.

Scarpa lo que deseaba era verlo a Volodia en acción, escribiendo la crítica de su obra. He escuchado que el crítico siente una frustración por no haber sido actor o director o escritor.

El crítico busca LA VERDAD, dice, que tiene un método propio. Pienso que díficil en ese mundo aceptar las propias frustraciones o los fracasos. Hay mucha exposición, veo.

Sucede un cambio de roles, el escritor va a escribir la crítica de su propia obra. No puede.

Entonces allí comienza una parte, para mí, excelente de este texto, que me provocó conmoción, admiración enorme por la representación que hace Pompeyo Audivert de una parte de su escrito. Comienza a actuar, a producir un espectáculo aparte, producto de su imaginación, en ese preciso momento: está en el espacio de un ring, donde pelea con otro boxeador, me recuerda una pelea similar, pero en otro contexto, en un poema de Borges “Ajedrez”, la pelea entre dos jugadores , son dos colores: el blanco y el negro del tablero y el día y la noche en la vida. Dice que aunque los jugadores se hayan ido, la pelea continuará en el tiempo.

Hablan sobre una mujer, el amor de Volodia. Este también critica en eso al escritor, diciéndole que no debe haber sentido ese amor que él sentía . Esta mujer que dice que si supiera cantar se salvaría. Digo¿ salvar qué? se trata del arte?. Es muy interesante el diálogo entre los dos sobre el arte, el teatro, que se espera . Ese misterio que es el teatro , digo,¿ tiene que contener verdades.? hoy me parece que no. que necesita ficción, texto o no texto, uno u otro, me parece que se puede trabajar de ambas formas. Y bien.

Para mi el teatro no puede mostrarlo todo, algo necesita que quede como un velo que no se corre, que no se traspasa. es como lo que llama Freud el ombligo del sueño, lo que no se puede interpretar.

Queda al final ese misterio, que no descubriremos, acerca de la mujer de Volodia. ¿está con el escritor?

Muchas pasiones se ponen en juego.

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