ACTITUDES ANTE LA VIDA

El viajero se acercó a aquel grupo de canteros y preguntó al primero:

-¿Qué estás haciendo?.

” ya ves, aquí sudando como un idiota y esperando que lleguen las ocho para largarme a casa.

-“Qué es lo que haces tú?, preguntó al segundo

“Yo estoy aquí ganándome mi pan y el de mis hijos”

-” Y tú, preguntó al tercero, ¿qué estás haciendo?

Estoy, respondió el tercero, construyendo una catedral”.

Dice José Luis Descalzo de Madrid: he pensado muchas veces en esta vieja historia, porque realmente los hombres no hacemos lo que materialmente realizan nuestras manos, sino aquello hacia lo que camina nuestro corazón. Y así es como tres canteros PUEDEN PICAR LAS MISMAS PIEDRAS, pero mientras uno las convierte en sudor, otro las vuelve pan y un tercero eternidad…..

 

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Película: “Blue Jazmine” de Woody Allen

Me pregunto: ¿ pasa en todas partes del mundo, que predomina esta forma ambigua de conducirse por la vida? O es propio de algunos mundos y de otros no?

Woody Allen representa, a través de su cine, de sus formas de ver la vida, de experimentar las conductas humanas: una manera de mirar. O hay algo de eso que transmite que es propio de la naturaleza del ser actual, de la condición post moderna humana, en su mayoría o en su totalidad?

Para mi forma de vivenciar, en esta película, les diré, que lo primero que sentí es cierto enojo. si me pregunto que sentido tiene el enojarme: lo primero que me salió fue, otra vez con lo mismo, lo que veo permanentemente en mi país, pero en los seres de carne y hueso, no en la ficción. Aunque ya no se si no hay más ficción en la vida de todos los días en la que actuamos que en los textos, el cine, el teatro…Eso es una parte de mi enojo, que ya es difícil distinguir donde está la ficción y si todo es un gran simulacro en estos tiempos. a mi , les digo que me cuesta bastante encontrarme con lo menos simulado o lo menos ambiguo posible.

Entonces, veo la película y digo, Uy! esto es lo de todos los días, es lo que veo siempre y me tiene harta, las miserias humanas… Lo cool, las apariencias, los simulacros y lo otro, que es lo contrario, la incertidumbre, el sentimiento de inseguridad frente al poder, la idealización, la ambición de poder, etc, pero que finalmente se unen, todo juntadito en la misma persona. Dos partes en una, ¿cuál es el sentimiento de identidad que propone Woody Allen?

No me queda clara la propuesta de este autor, o tal vez sí y provoca mi enojo y rechazo.Son ambas actitudes en el ser humano, intercambiables, podemos ser uno en un momento, al tiempo ser el otro. Somos seres intercambiables. Nada permanece, parece. Digo ¿ sólo los mitos son inamovibles, no cambian, son estables, atemporales, como aprendo con Ierardo, mi referente en filosofía y artes comparadas. pero en esto pongo de mi parte psicológica.

Lo que encuentro en Woody Allen es que insiste siempre en mostrar las miserias del ser humano, es su punto preferido, de distintas formas.  Me parece genial, pero llega un momento en que ya me cansa, porque ya no me permite distinguir entre la ficción y la realidad, si es que es real la realidad.

¿Que les parece: toda la vida es una ficción, no hay otra cosa en la condición humana, estamos destinados a ser un simulacro permanente? ¿ o un personaje actuando entre todos los personajes, en este gran teatro del mundo???

Para Borges, en su poema “El Golem”, hago una interpretación propia, que puede ser un delirio mío. pero parece que somos creados por seres superiores,empezando por Dios, según el poema. El rabí que crea al golem, buscaba saber lo que Dios sabe y así, entre permutaciones creó un simulacro que no sabía ni barrer la sinagoga, y se pregunta finalmente para que lo creó, para dejar inactiva la cordura, otra vez más en este mundo… pero al rabí también lo creo alguién y ese alguien parece que lo mira,pero resulta que a ese Dios también lo creó un otro, con las condiciones de poder crear. Todos tenemos condiciones para crear, porque creamos la vida humana, en principio, o fuimos creados por algún CREADOR. ¿ Pero donde quedó la cordura?, es LA PREGUNTA , me parece , en este poema.

Y que dirá el GRAN CREADOR, no se quien será, de todo lo que ve desde arriba,  tantos simulacros, según Borges.

Y esta película , para mi manera de entenderla, que es una entre miles, plantea mucho de ésto y como siempre es una pregunta que ronda en mi ser, a veces me cansa verla otra vez, como tanta repetición de lo mismo.

Será la eterna repetición la forma de modificar la realidad?

A mi modo de entender hoy con un poco más de experiencia en la vida,falta algo importantísimo en la película, que seguro sería otra película, no la de Woody Allen , seguramente será mi propia película, digámoslo de esta forma. Necesito la DIFERENCIA. SIN LAS DIFERENCIAS no tiene SENTIDO. Estaré equivocada o no. pero mi sentimiento es ése, mis vivencias y experiencias, también.

El Teatro de Ricardo Bartís.

Es un director de teatro, productor y tiene su propio teatro “Sportivo Teatral”que comienza a dirigir en 1986.

Tiene un texto llamado “Cancha con Niebla” y quiero tomar sólo un fragmento donde habla de una sociedad que se encuentra resignada, sin ánimo de rebelarse contra lo preestablecido….. Una sociedad inmutable como la muerte…. y finalmente a lo que deseo arribar es a una obra que está en este texto suyo, que se llama “El pecado que no se puede nombrar”: es el de haber perdido los sueños, dice.

Me interesó, para este momento, pensar en este título de su obra . EL PECADO QUE NO SE PUEDE NOMBRAR.

Si nos ponemos a investigar cada uno, en uno mismo cual es el pecado que no se puede nombrar, ¿que responderían?

Bartís dio su respuesta. Me quedo pensando, no en pecado, sino en aquello que no se puede nombrar, lo innombrable y será diferente el sentimiento en cada uno , porque no lo puedo pensar, me parece que es del orden de las sensaciones, de la imaginación, o de la emoción….

¿ que les parece?

“Cuadernos de un disconforme”

Es una obra de Charles Baudelaire. Comienza con una frase del texto ” Las flores del mal”, que es sumamente interesante.

“…entre bosques de símbolos va el hombre a la ventura, que lo contemplan con miradas familiares.”

Baudelaire nace en el barrio latino de Paris en 1821. Período en que los ideales de la Revolución Francesa se sienten defraudados Es importante el momento histórico del país y el de su propia historia, ya que muere su padre, teniendo él 6 años y su madre se vuelve a casar con un militar. Tiene una mala relación con ambos, ambivalente, con momentos de cariño y otros de odio, celos y envidia.

Charles decide hacer un viaje y en 1842 regresa a Paris, abandona a su familia y se dedica a la literatura. Se opone a la hipocresía de las clases mas pudientes de su época, se burla y parodia las extravagancias y excentricidades de esta gente y piensa que el poeta no debe pensar ni sentir como el común de esta gente. El poeta vive el paisaje urbano como un bosque de símbolos, un espacio lleno de novedades y señales que indican la presencia de significados que sólo algunos pueden interpretar y plasmar en un papel.La obra” Las flores del mal” es su más conocido trabajo, pero muchos de sus poemas se consideran inmorales y satánicos. Realizó ensayos sobre el arte y la pintura de su época.

Las transformaciones que provocó por sus creaciones hacen de él un innovador en el tema del símbolismo en la poesía moderna. provocó cambios en el mundo por medio del  lenguaje..

Provocador de escándalos, en estados de exceso,un provocativo satanismo, artista disconforme por naturaleza. Desde 1858 padece de malestares estomacales,dolores en las piernas, dificultades para tragar. Recurre al eter y al opio para calmar sus dolores. Sufre un ataque cerebral, queda hemipléjico. Muere al año, en 1867.

“No concibe un tipo de Belleza donde no hay Desdicha”. En el bosque de los símbolos se encuentra lo Bello, siendo ésta ardiente y triste. Dice que hay que encontrar la síntesis entre razón e intuición, entre pensar y sentir, entre cualquier par de opuestos.

El escribe mucho sobre el gusto por la propiedad: ” el gusto por la ganancia productiva debe reemplazar, en el hombre maduro, el gusto por la pérdida”.

” El amor puede derivar de un sentimiento generoso, pero bien pronto lo corrompe el gusto por la propiedad”.

Habla del CHULO, a la vez ángel y propietario. Caridad y ferocidad.

Escribe en relación al cazador, al conquistador: como la unión íntima entre el amor y la ferocidad. 

Dice que los sacerdotes son los sectarios de la imaginación.

Sobre el amor escribe que aunque los amantes estén muy enamorados y llenos de deseos, uno de los dos está más tranquilo o menos poseído que el otro. Es quien es el operador o verdugo, el otro es la víctima. ” espantoso juego donde es necesario que uno de los jugadores pierda el gobierno de sí mismo.”

” ESTOS ESCRITOS PERTENECEN AL TEXTO ” CUADERNOS DE UN DISCONFORME”. Se puede percibir claramente sus puntos de discrepancia con la sociedad, con la pareja, el amor, la Iglesia, el sentimiento de propiedad de los hombres, como esto va provocando la decadencia en el amor, su disconformidad con los límites que se ponen a la libertad de imaginar, los privilegios del conquistador- cazador, la ferocidad loca que existe.

Seguimos con sus escritos:

” el literato remueve riquezas, despertando el deseo de la gimnasia intelectual”.

” el pueblo es adorador nato del fuego”.

” La música agujerea el cielo”.

Toque de alarma de los recuerdos amorosos, oscuros, de los años pasados.( se referirá a cuidarse de los amores pasados, que han dejado heridas oscuras en el alma).

” En una cara femenina..esta cabeza contendrá algo triste y ardiente, deseos espirituales, ambiciones oscuramente rechazadas, la idea de una potencia gruñidora y sin empleo, algunas veces la idea de una insensibilidad vengativa, támbien el misterio, siendo una de las características de ballaza más interesantes y en fin, la desgracia. La Alegría es uno de los adornos más vulgares asociado a la Belleza, mientras que la Melancolía es , por decirlo así, su ilustre compañera, llegando hasta el extremo de no concebir un tipo de Belleza donde no haya DOLOR.

 

Observé en un lugar….

En una de las  VISITAS GUIADAS que he realizado, el filósofo Esteban Ierardo, quien las conduce y nos permite conocer otro barrio , ya que en ésto consisten, en visitar algún barrio que él elige para nosotros, he podido captar en una placa, en una pared, lo que a continuación escribo: 

Puesto que no sabes lo que pasará mañana,

     SE FELIZ HOY

Toma un jarro de vino, busca el claro de luna y brinda,

porque tal vez mañana, la luna te busque y no te encuentre.

Cuanta poesía que contiene, cuanto de realidad, el mensaje podría ser: vive el presente, piensa y siente hoy, en este momento. El acontecimiento que significa el vivir ahora, en este momento , el poder de esta metáfora: busca el claro de luna, y festéjalo de algún modo, porque nuestro tiempo es hoy.

 

 

 

Yo soy el ALFA y la OMEGA, dice un texto.

Me regalaron una foto hermosa de un paisaje, un lago montañas y vegetación y dice:

” Yo soy el ALFA y la OMEGA, principio y fin, el que es y que era y el que ha de venir. 

Surgió inmediatamente mi curiosidad y mi deseo de investigar al respecto. Y como hago muchas veces, voy a mi amigo el diccionario de símbolos. Y lo mejor de todo, es que lo encuentro: Alfa y Omega:” estas dos letras se encuentran en el principio y al fin del alfabeto griego. Como se considera que las letras contienen la clave del universo, éste se halla enteramente encerrado entre estas dos extremidades. Alfa y Omega  simbolizan pues la totalidad del conocimiento, la totalidad del ser, la totalidad del espacio y el tiempo.

El autor del Apocalipsis atribuye estas dos letras a JESUCRISTO, el testigo fidedigno, el primogénito de los muertos, el príncipe de los reyes de la Tierra…Yo soy el Alfa y la Omega, dice el señor Dios. El es, el que era, y el que ha de venir, el amo de todo.

En el pensamiento de Isaías: el que llama a las generaciones desde el principio, Yo Yahvéh que soy el primero y que estaré con los últimos, yo soy el primero y el último y fuera de mi no hay ningún Dios.

Yo soy el alfa y la omega. Al que tenga sed, yo le daré gratis de la fuente del agua de la vida. Tal será la parte del vencedor. Yo seré su Dios y él mi hijo.. pero los cobardes, los incrédulos, los depravados, los asesinos, los impuros, los hechiceros, los idólatras, en suma todos los hombres FALSOS, tendrán su parte en el lago ardiente de fuego y azufre. Esta es la segunda muerte. Aquí se emplea en sentido simbólico agua, símbolo de la vida, convertida en símbolo del espíritu, fuente de la vida espiritual. Se emplea el fuego devorador, símbolo de los suplicios del infierno y de la muerte eterna frente a Dios. Igual con las palabras: árbol de la vida, ciudad, puertas, son símbolos que se inscriben en el cuadro de alfa y omega, el primero y el último, el principio y el fin.

El omega se adiciona y se contrae y reúne en su flor misma y en su integridad , la cantidad de conciencia que que poco a poco se desarrolló en la tierra gracias a la neogénesis….el yo, para COMUNICARSE DEBE SUBSISTIR en el abandono que hace de sí mismo, de otro modo el DON desaparece. El punto omega simboliza  la terminación de una evolución, hacia la esfera del espíritu, donde LO HUMANO sería lo destacado.

Coincido con muchas partes de estos simbolismos, lo que difiero es en que en estas dos letras  está contenido el principio y el fin del alfabeto griego, que contienen, sólo las letras la clave del universo y que éste se halla ENCERRADO ENTERAMENTE ENTRE ESTAS DOS EXTREMIDADES.

Justamente ayer, nos reunimos con  un grupo, en mi casa que he organizado, ya que mi trabajo hoy ha cambiado y me dedico a la gestión cultural. Es un grupo de cine, y contamos con la presencia de una estimada persona por mí, que ha sido mi profesor en filosofía y artes combinadas. El es el que nos organiza y sugiere las películas a ver, pero con plena libertad de modificación si así lo requerimos. Se llama Esteban Ierardo, un ser HUMANO muy apreciado por mi. Ayer, nuestro primer encuentro, ya que es anual, hizo una introducción que denominó CULTURA Y CINE. Nos habló de una experiencia a través del cine y del arte SENSORIAL Y NO VERBAL, con lo que estoy absolutamente de acuerdo, ya que como psicóloga he explorado con intensidad , ese inmenso mundo que existe, más allá de la palabra, que es un otro mundo, u otros mundos. El mundo de las IMAGENES, que decía Esteban Ierardo, que son las que nos sacan del encierro del lenguaje.  La posibilidad del cine como POESIA .Y con la necesidad de tener una PREPARACION, para el encuentro SENSIBLE con el ARTE.

Ya saben que este blog agradece el intercambio y el enriquecimiento con los aportes de aquél que lo lee.

 

 

 

 

Lemmy contra Alphaville de Godard

Apenas pude ver nuevamente la película, retomé la escritura de esta otra parte.

Antonio Martín García, del blog Diccineario, dijo que espera que aportemos el granito de arena a alguna que otra crítica que él realiza. Me pasa lo mismo con mi blog. Espero que realicen comentarios para el enriquecimiento de esta red que se genera.

Comienzo desde la charla que tiene Lemmy con  el señor Braun .Me agrada que ambos hombres en la película estén hablando sobre el tema de la palabra . Preguntándose para que sirven las palabras que uno antes, en otro tiempo y en otra situación, adoraban.

Existía una palabra conocida: Alpha 60, a quienes no habían visto ni oído. Sentían miedo a la posibilidad de ser obligados por los ingenieros del programa a no ver más a alguien. Lemmy y Natacha. El señor Braun, padre de Natacha.El grupo Alpha 60. Todos vínculos plagados de misterio en un espacio que acompaña, oscuro y enrarecido.La película tiene indicadores de movimientos, transformaciones, búsquedas, pero siempre dentro de grandes misterios y uno nunca entiende bien búsqueda de que. Qué es lo que Lemmy espera encontrar. espera el encuentro Natacha. Ella nació en  Alphaville. El es de los países exteriores.

UNO NUNCA SABE; en TODA la película, si es como dicen o no, Como hay INVERSIÖN DE LOS CONTENIDOS, dicen:” lo que es extraño en otra parte, es normal aquí ( en Alphaville )”

Dice Antonio, del blog  Diccineario, que hay un filtreo y una persuación amatoria entre el detective y la hija del creador de la computadora. Anteriormente habían dicho que era el creador del rayo de la muerte.¿ Eso considera Godard que es la computadora?. !! que interesante pensamiento!!

Los barrios de Alphaville, dice Natacha , que escriben cosas incomprensibles que antes llamaban POESIA.  Ahora son barrios malditos donde viven matándose. Acá se refiere al mundo actual, creyendo, Godard que la poiesis fue antes, en tiempos pasados. Pero podría contestarle, que voy al teatro todas las semanas en Capital Federal,   y que aquí hay mucha poesía actualmente en estos lugares.

Otra vez referencias a lo normal, ella dice que lo vio a él y ya no se siente normal .Natacha le pregunta que es el amor y él la abraza. LES ES SUFICIENTE CON AVANZAR HACIA LA VIDA, IR EN LA DIRECCION DE LA LUZ.

Los rayos del amor ( antes asociaron los rayos con la muerte ) que simbólico ésto.¿ qué tiene que ver el amor con la muerte? o con la creación del rayo de la muerte? Lemmy cree que ella lo va a traicionar, pero él representa una amenaza para la seguridad de Alphaville. Parece que es lógico que sea condenado a muerte. Lo encierran, lo atrapan, pero él le dispara a todos.Lo encuentra al Dr Braun, quien le dice que es él, Lemmy, quien va a controlar otra galaxia.

El mundo como un teatro donde la fuerza de los rusos y los norteamericanos disponen de ideas morales sobrenaturales y esto hará que ciertos hombres desaparezcan. ! Cuanto principio de realidad, Sr Godard!!! admirable. Filósofos se perdieron.

En Alphaville los habitantes son producto de MUTACIONES.

Ser Alpha 60 para Lemmy es su infelicidad. Carga a Natacha en sus brazos y se van a los países exteriores, como los llaman. Ella sola llega a comprender la palabra amor. y se escucha por primera vez una música de fondo alegre, no misteriosa como antes, en toda la película.

” El amor te lo encuentras cuando dejas de escapar.”

El simbolismo OCULTO en levenanclas.

Me interesa conocer y descubrir acerca de ésto, porque es el nombre que le puse al blog, desconociendo concientemente, todos estos simbolismos.

Del diccionario de Símbolos de Jean Chevalier ( Doctor en Teología, profesor de Filosofía ).

“Ancla: ( áncora ). masa pesada cuyo peso retiene al navío.

El ancla se considera símbolo de firmeza, solidez, tranquilidad y fidelidad.”

Que interesante!!. Nunca busqué el significado del nombre que le puse a mi blog. Recién hoy se me ocurre. Y me encuentro con estos símbolos.

Seguimos: ” Simboliza la parte estable de nuestro ser, aquello que nos permite guardar una calma, lucidez ante la oleada de sensaciones y sentimientos.

Salvaguarda del marino en la tempestad, se halla la mayoría de veces, vinculada a la esperanza, que queda como sostén en las dificultades de la vida: Esta esperanza la guardaremos como un ancla sólida y firme de nuestra alma, dice San Pablo en Heb, 6,19.

Detiene el movimiento de la vida, cuando se torna tempestuosa. Debe resolverse el conflicto para que la Tierra y el Agua conjugadas favorezcan una evolución fecunda. Desde el punto de vista místico, no estando esta armonización realizada en este mundo, conviene, como dice San Pablo, anclar nuestra alma en el Cristo, único medio de evitar el naufragio espiritual.

¿qué opinión tienen, acerca de este artículo y que sienten frente a la postura mística?

Y respecto a LEVEN? No encuentro esta palabra, pero asocio con eleven, con levantar. Leven, levantan, levar, pararse, separar una cosa del sitio al que está pegada o adherida. CORTAR, PARTIR. Levantar, levantar anclas…levantar vuelo.

y al agregar ésto, que les parece ahora?

 

DISPEPSIA – DISPERSION

Hoy leyendo unos textos,se me ocurrio que podría existir una relación entre la dispepsia, que es un síntoma orgánico y el sentimiento de dispersión.

Me fui al Diccionario del Uso del Español de María Moliner, editado por Gredos,donde encontré.

DISPEPSIA: prefijo peyorativo del griego ” dys” y la raiz del griego ” pesso”, digerir. Cualquier alteración, particularmente si es crónica, de la digestión.

Dispepsia significa una alteración de la digestión. Algunos elementos que constituyen las dietas  no se absorben , sino se modifican como para permitir que se pueda absorber. Todas esas modificaciones que se realizan, tanto químicas como físicas, que hacen que puedan absorber los constituyentes dietarios, a todo ese proceso se lo denomina DIGESTION.. Al no poder incorporar, tenemos que hacer modificaciones. Ellas son , por ejemplo la posibilidad de controlar o domeñar  aquello que no podemos ingerir, de transformarlo, para que pueda ser  otra  la incorporación.

En el caso del sentimiento de dispersión, deriva del francés ” disperser”, de dispers, disperso, del latín ” dispersus y este como participio de ” dispergere”, que tiene relación con: esparcir, separar, mover o hacer mover en distintas direcciones cosas que estaban juntas o formando grupo Ej; una lente que dispersa los rayos luminosos, o podríamos decir una mirada que se dispersa de aquello que puede llegar a iluminarlo en su vida.Esto sería una metáfora. Si movemos la vista en todas las direcciones, dificilmente nos podamos concentrar, es decir, no dispersarnos. Otra metáfora sería que al estar mirando todo, se está en un permanente estado de alerta , que no es beneficioso para poder incorporar aquello que nos ilumina para el armado de proyectos o ideas. Es el querer ver todo, estar en todo. Como decía respecto a la digestión, al no poder absorber aquello que el organismo necesita incorporar, si no se producen modificaciones o no se logra controlar esta situación, se pierde la posibilidad de poner los límites necesarios para no dispersarse. por ende aquello  que formaba un grupo y estaba junto, van las miradas para todas otras direcciones . Todo ese grupo unido se dispersa, se separa, no se mueve de ese ser que lo ve todo, pero que en ese estar atento a ver en la dirección de lo que hacen los otros, esto hace que se diseminen, se desparrame, desperdiguen y que se extiendan hacia una necesidad de estar en todo, no perderse una, hace desvanecer cosas como los celos,dudas, recelos, sospechas o temores. Cuando todo queda pendiente del exterior. se trata entonces de iluminar la mente y poner más límites,para  evitar que se incorporen sustancias tóxicas, o aquellas de las que no se permiten absorber y que tanta dispepsia pueden llegar a traer si no se modifica la forma.

 

Canción: EL REY LLORO , Los Gatos.

Hoy recordé esta canción, que , como verán, es una vieja canción. Pero pienso que es como los clásicos: NUNCA PIERDEN VIGENCIA.

EL REY LLORO

Intérpretes: Los Gatos

Autor: Lito Nebbia

Recuerdo una vez
en un viejo país
un rey a un noble campesino
le habló.
Le dijo te ofrezco
lujos y placeres
si tú me enseñas
a vivir feliz.
El humilde hombre
le dijo no puedo
no puedo enseñarte
yo a vivir feliz,
tú con tu dinero,
lujos y placeres
jamás ya podrás vivir feliz
El rey lloró
y le contó su dolor.
El rey lloró
y le contó su dolor.

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