EXPOSICION con diálogo de obras.

Inauguración exposición El círculo caminaba tranquilo / La colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno/

Sábado 28 de junio, a las 17 h.dialogo mamba con pintura alemana

 

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el agrado de invitar a la importante exposición El círculo caminaba tranquilo, de obras sobre papel de la Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno, el sábado 28 de junio a las 17 h, en Av. San Juan 350.

Habrá un recorrido exclusivo para prensa el viernes 27 de junio a las 16 h.

La exposición, de más de 180 dibujos —con curaduría de Victoria Noorthoorn—, se presentó en la Deutsche Bank Kunsthalle de Berlín entre noviembre de 2013 y marzo de 2014 y llega a nuestro país para ampliar el diálogo con una selección de obras del Moderno. Un encuentro imperdible entre varios de los más destacados nombres del arte de los siglos XX y XXI como Lucian Freud, Joseph Beuys, Piet Mondrian, Marta Minujín, Georg Baselitz, León Ferrari, Kurt Schwitters, Salvador Dalí, Guillermo Kuitca, Louise Bourgeois, entre muchos otros, en una puesta en escena donde la arquitectura desaparecerá para dejar espacio a una sinuosa línea que volará por un fantástico espacio aéreo.

1) Icono Gacetilla: Gacetilla de prensa con información sobre la exposición.
2) Icono Textos del catálogo: Textos de Victoria Noorthoorn, curadora, y de Daniela Thomas, diseñadora de la exposición.
3) Icono Imágenes: Fotos de obras y de la exposición de Berlín. Epígrafes y Créditos.
4) Icono Video: Comentarios de la curadora sobre la exposición de Buenos Aires y video de la exposición realizada en Berlín.

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” Esta noche se improvisa”

LO VIVENCIADO EN “ ESTA NOCHE SE IMPROVISA”, de LUIGI PIRANDELLO.

Voy a intentar hacer un ejercicio, en forma de juego con una obra. Es un ejercicio o invención irracionalmente artística.

“Empiezo a sentirme inquieta, porque me transmiten la inquietud los espectadores.se han apagado las luces, el telón todavía está bajo, y detrás se percibe una alteración entre los artistas, como protestas e imposiciones. Mis vivencias son, al leer este tipo de obra de teatro, un sentimiento de pertenencia, estoy escuchando, estoy viviendo el malestar, la incomodidad

No entendemos, nada, pura imaginación, voces en la oscuridad, muchos ruidos, vivencias de abandono, donde nadie sale a pronunciar ni una palabra. Sólo los espectadores emitimos algún sonido. Sale el director y dice al público  que si está él, la representación ya empezó. Nosotros sentimos, que no quiere realizar la función, que salió a dar alguna explicación. Pero él sostiene que sí. Impresiona como mentiroso, deshonesto. Yo no quiero escucharlo a él, quiero ver la obra, para eso he venido. Entonces el director, que continúa con su discurso, dice:” que en el teatro, la obra del escritor no existe. Porque yo la tomo, no me pertenece, pero me la apropio, como utilizo la capacidad de los actores de acuerdo a mi interpretación, como uso a los escenógrafos a quienes ordeno pintar. Todos obran de acuerdo a las indicaciones que yo les doy. En otro teatro será diferente. Para juzgar el texto será necesario conocerlo. La única manera de conocer una obra sería que ella misma se represente a sí misma, sin actores, con sus mismos personajes, que por un prodigio hubieran asumido un cuerpo y una voz. Si una obra de arte sobrevive es porque nosotros podemos, por un movimiento vital, darles la vida. La vida se la damos nosotros, muchas vidas, cada uno otra. El arte tiene que ser vida, es el reino de la creación, el lugar donde la vida es, como debe serlo, una infinitamente varia y continuamente mudable formación. Esa forma inmutable de la obra finalizada, a condición de que esa forma vuelva a hallar el movimiento en nosotros. El teatro tiene que divertir, sigue el director.

Y un espectador dice: que gracioso ¿con Pirandello?

Una vivencia extraña, de algo fuera de lugar, un desorden, impresiona como un trastorno generalizado, una voz en la oscuridad, una  palabra que invierte todas las posiciones del teatro, los espectadores sorprendidos, sólo escuchar, no se puede pensar, porque descoloca tanto semejante discurso, estados de confusión y para peor sin algo que ilumine. Son las sombras de los actores, ausencias, la nada misma. Y vamos a darle vida a la obra, nosotros los espectadores. El director nos va a utilizar también a nosotros? Ese es su plan? ¿quiere que hagamos nosotros la obra hoy? Somos los personajes de su historia y trabajaremos a oscuras. El público actúa y los artistas protestan. Me empiezo a mover en la silla, ya tengo ganas de pararme, esto es inesperado, brusco, inquietante, diferente, lo vivo con desagrado porque no se qué hacer, una trasmutación, se desmorona todo,¿ quién es quién?¿qué hacemos?¿ cuál es nuestra identidad? ¿Quiénes somos y cómo somos? Pirandello decía algo, busquemos un referente. Que nos dé una pauta en semejante situación nueva?

¿Cuál será nuestra experiencia de este encuentro? No está el autor de la obra.

Está el director, que quiere mandarnos hacer lo que le dé la gana. No le importa el texto, se cree que el tiene el dominio de todo. Que nos puede manejar a su antojo, como títeres. Y encerrados en este lugar, sólo escuchando, sin poder ver. Irracionalidad!!!!

Dice Shakespeare;”¿ qué es el teatro sino un SUEÑO creado por el delirio de unos y SOÑADO al mismo tiempo por otros?”

El desafío de leer a Rafael Spregelburd ( actor, dramaturgo, director de teatro ) desde la vivencia

 ” EL DESAFIO DE LA VIVENCIA” es un texto escrito por Sara Hodara y Mario Coccaro. He utilizado algunas concepciones sobre éste.

 

Algunos de las reflexiones de este texto:

“La vivencia es acontecer. Sus mediaciones son conexiones asociativas, desplazamientos, condensaciones, sustituciones, simbolización.

Son impresiones de algo visto y oído que ocurre cuando el niño no habla o apenas inicia el lenguaje.

Infantia: lo que no habla, exteriorizaciones directas, lo atemporal, , actualización de huellas e impresiones no tramitadas.

En la VIVENCIA se destaca su cualidad SENSORIA., exteriorización del afecto puro. Tiene voz, es una voz, pero no articula. Es SEÑAL, ES AFECTO.

PERMANECE EN SUSPENSION EN EL RELATO. Es indeterminada. Es un abismo oscuro y vertiginoso, una abertura sin fondo.

Y así, estamos atravesados por estas vivencias, que como algún autor teatral ha dicho, tienen un carácter pulsional, y como, en el caso de Rafael Spregelburd, hace referencia a que es instinto.

Habíamos hablado ya de las posibilidades que nos abre el escrito, el teatro, en general. En la vivencia ocurre que se abre a toda posibilidad.

Busco las vivencias en los textos, percibo que producen momentos de corte, de detenimiento, no se si de la escritura, pero sí de la lectura o al contemplar como espectador, una obra. Es esa encrucijada ,en determinado momento, que produce la bifurcación de los caminos: momento de tener que elegir qué dirección vamos a tomar, ya sea en la escritura de un texto de teatro o en la vida misma.

“ La libido se fue llenando de significados hasta permitir entrecruzamientos de significaciones y circulaciones PARADOJALES de SENTIDOS”.

Intentamos conocer los orígenes, la naturaleza de los mitos, lo primordial, el sentido o el sinsentido.

El hombre es una rareza maravillosa. Hay ciertos humores en la humanidad que por la fuerza deben hallar desahogo, realizar extravagantes descargas. Necesitamos tolerar cierto grado de irracionalidad.

En nuestras vivencias somos seres transitorios, efímeros, irracionales, que así como el agua corre, nos convierte y nos transmuta permanentemente, es de la misma forma en la vivencia. Es efímera, transitoria, nos trastoca, transforma nuestro ser en la medida que la podamos comprender, porque se construye una escena a través de su aparición, ESCENIFICA UN ESTADO ESPECIFICO irrepetible, pero sí transferible a otro que lo pueda interpretar y que también la pueda vivenciar a través de ciertas herramientas que son utilizadas para detectarlas.

En un texto, son momentos vivenciales que pueden permitir romper con la simbiosis entre un personaje primario, originario y sus sustitutos. Que uno pueda abandonar esas analogías especulares que nos mantienen en un mundo imaginario, sin poder acceder al mundo simbólico. Pueden volver a nacer el sí mismo, la diferencia que existe con el otro, ese profundo abismo que generan las diferencias, zona de sombras y provocar esa , en el momento de la vivencia, con la historia pasada.

Puede ser un momento de reunión con una vivencia intolerable de dolor, o el encuentro con un pensamiento inconcebible…

Entonces, mientras dialogo con tus referentes, voy acercando los míos y encontrarás alguna diferencia respecto al punto de vista que estoy adoptando, o las maneras de mirar un texto. Escuche las voces en Envidia, los sonidos de los instrumentos, puedo ver imágenes muy diversas, siento emociones, me doy cuenta de algunas de las rupturas, de esos cortes en la continuidad del texto, que de pronto se convierte en un discontinuo y vamos todos en alguna otra dirección. Y este modo es muy interesante para mi curiosidad, me motoriza el deseo de proseguir, saber como vas a ir armando tus historias. Entonces podría pensarlo como trabajando en dos o tres planos,uno presente en la vivencia , ese otro que es un abismo, sombras oscuras,tal vez eso que constituye el mito primario,  lo primordial y lo actual y con la potencia de conducirnos  hacia un sentido del texto, o de ese vivenciar que se presenta, que se exterioriza. Es apasionante encontrar en tu obra Envidia, los momentos en que aparecen con mayor intensidad.

Se presenta en este convivio actual y en otro convivio anterior.

Hay imágenes que circulan en tus textos de todo tipo. “ son imágenes mnémicas auditivas, olfativas, táctiles, gustativas visuales cenestésicas, kinestésicas, térmicas, etc. Imprimen HUELLAS, que si construimos la escena de estas vivencias, ellas FORJAN EXPERIENCIAS..

Recordando películas que me han impactado.

Y han sido valiosos aportes.

1- AMADEUS: dirigida por Milos Forman

2-BELLEZA AMERICANA: dirigida por Sam Mendes

3- TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO: dirigida por Alain Corneau

4- LA JOVEN DELA PERLA: dirigida por Peter Webber

5- UN TRANVIA LLAMADO DESEO: dirigida por Elia Kazan

7- COMO AGUA PARA CHOCOLATE: dirigida por Alfonso Arau

8-CINEMA PARADISO: dirigida por Giuseppe Tornatore

9- LA SAL DE LA VIDA: dirigida por Tassos Boulmetis. LLamada también : UN TOQUE DE CANELA.

10- CLAROSCURO: dirigida por Scott Hicks

11- EL PIANISTA: dirigida por Roman Polanski

12- LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS: dirigida por Jose Luis Cuerda

13- LA PIANISTA: dirigida por Michael Haneke

14- LA PROFESORA DE PIANO: dirigida por Michael Haneke.

15- MAMA CUMPLE  100 AÑOS: dirigida por Carlos Saura

16- CARMEN: dirigida por Carlos Saura

17- LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS: dirigida por Peter Weir

18- MENTE INDOMABLE o EN BUSCA DEL DESTINO: dirigida por Gus Van Sant

19- PESCADOR DE ILUSIONES: dirigida por Terry Gilliam

20- UNA HISTORIA SENCILLA: dirigida por David Lynch

21- SIETE AÑOS EN EL TIBET: dirigida por Jean Jacques Annaud

22- COWBOY DE MEDIANOCHE: dirigida por John Scheslinger

23- LENNY: dirigida por Bob Fosse

PELICULAS ARGENTINAS

1- ESPERANDO LA CARROZA: dirigida por Alejandro Doria

2- EL HIJO DE LA NOVIA: dirigida por Juan Jose Campanella

3- INFANCIA CLANDESTINA: dirigida por Benjamin Avila

4- LA CIENAGA: dirigida por Lucrecia Martel

5- HISTORIAS MINIMAS: dirigida por Carlos Sorin

6- EL LADO OSCURO DEL CORAZON: dirigida por Eliseo Subiela

7- HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE: dirigida por Eliseo Subiela

8- NO SOS VOS, SOY YO: dirigida por Juan Taratuto

9-EL NIDO VACIO: dirigida por Daniel Burman

10-CORNELIA FRENTE AL ESPEJO: dirigida por Daniel Rosenfeld

IMPERDIBLE!!!!! exposición de pintura

Los espero! La Galería queda a una cuadra de Av,Maipú al 600(continuación Av.Cabildo) 6 cuadras de Pte Saavedra. Inauguramos 18.30hs.invitacion Mirta Narosky 

Presentación de la obra SPAM de Rafael Spregelburd

Escribí el artículo anterior sobre este actor, dramaturgo y director, muy admirado por mí y ahora he trasladado la síntesis que figura sobre esta obra en la página del teatro EL EXTRANJERO. Se agrega función de “SPAM” de Rafael Spregelburd!!! Miércoles 21hs. Localidades disponibles!!!

Una ridícula fantasía apocalíptica con fondo de fin de fiesta, una ópera hablada entre insólitos paisajes musicales de cables, aparatos, tensores y resabios de hits mal aprendidos.El plástico que nos sobra se arremolina alegremente en esa isla flotante de nylon y botellas en el Pacífico Norte y la basura virtual se acumula de idéntica manera en las bandejas de entrada zaheridas, colapsadas. Esta es la historia de un profesor napolitano -un lingüista vanidoso- que sufre un insólito accidente y pierde –junto al público- la memoria de los hechos. Hay que reconstruirlo todo en contra de las burdas leyes del azar; hay que reunir causa con efecto. Hasta donde sabemos, nuestro héroe se ha negado a corregir la tesis de una alumna. Después, un mail de spam (llegado desde una Malasia improbable y traducida) lo involucra en una aventura formidable digna de James Bond entre traductores de Google, mafias seudochinas en la isla de Malta, métodos dudosos para alargar el pene, retazos mal deducidos de un diccionario extinto en la antigua Mesopotamia, falsos documentales suizos bajo el agua, fantasmas de Caravaggios y de niños y cálidos aires de apocalipsis y de ruinas. ¿Por qué creer que una crisis de los bancos en Europa es el fin del mundo conocido? Es el año 2012 y a los mayas se les acaba el tiempo. Pero el tiempo en realidad no existe: es mera administración del hambre.

Una producción de Spregelburd/Zypce junto al CETC (Centro Experimental del Teatro Colón) y el Festival Internacional de Buenos Aires 2013. Con el apoyo del INT

Escribo como espectadora del teatro de Rafael Spregelburd

 

   ESCRIBO COMO ESPECTADORA y LECTORA DEL TEATRO

DE RAFAEL SPREGELBURD.

 

Me pregunto: ¿qué es escribir como espectadora de teatro? Me asigné esta categoría. ¿Que siento y pienso al respecto?

Primero: Lo percibo, siento y pienso como un lugar desde el cual realizo una acción. Aquí escribo. ¿cómo lo hago?

Soy” vehículo, mediación y movimiento”. Soy producto de una trayectoria y desde aquí, desde las transmisiones, tranferencias, enseñanzas, miradas, afectos, sensibilidades y otras tantas que he recibido en mi vida puedo accionar transmitiendo, transfiriendo, observando, vivenciando, escuchando, ocupándome como dice Rafael Spregelburd de lo que está más allá de la palabra, que es predominantemente en lo que ha consistido mi elección y formación y aquello que más me conmueve. Soy vehículo, mediación y movimiento. Así lo siento.

¿Qué es ser original? Si queremos referirnos a eso tendremos que remitirnos a los orígenes. Ya estamos en el terreno del Mito- Rito-Símbolo. En la Génesis.

Y ésta sabemos que es una construcción e infinitos relatos que la componen. Y cada ser humano lo comprenderá a su manera.

Dice Shakespeare;”¿ qué es el teatro sino un SUEÑO creado por el delirio de unos y SOÑADO al mismo tiempo por otros?”

El delirio, la irracionalidad, el encierro en un determinado lugar, las manipulaciones, escuchar y no poder ver, las ausencias, lo acéfalo, sin cabeza. ¿Pero quién es la cabeza? Encuentro tantas diferencias entre autores. Lo importante está en el actor, está en la acción, en el texto, sin texto, en los distintos estados del accionar de los cuerpos en la escena, en el director, en la dramaturgia, en la originalidad, en que no existe la originalidad. Pero necesito volver a Shakespeare a ver si aclara. Dice:”tal vez desaparezca el encanto al terminar la función, pero ¿estaremos entonces despiertos o dormidos? “.

Aquí es otro planteo, difícil de entender. ¿ quién hace que permanezca la magia, o qué hace que el encanto nos mantenga despiertos, nos despierte a tantas posibilidades?

En la actualidad, desde hace tiempo, hay muchos filósofos que plantean la idea del hombre dormido, que en otras disciplinas sería aletargado o cansado, como dice Peter Handke en “Ensayo sobre el cansancio”.

Con un autor de semejante envergadura, un clásico del teatro, dudo que estemos dormidos al terminar la función. Yo permanezco bien despierta, igual que con una obra de Spregelburd. Expectante y con la disponibilidad y amigabilidad,  para ver lo diferente, como dice Dubatti.

Aunque: “el espectador puede ver lo que la estructura del lenguaje le permite ver”. Y eso es válido para cualquier individuo.

Ricardo Bartís, en su obra “Cancha con Niebla”, escribe que en el teatro hay mitos. ¿Qué son? “Algo que se repite, como un eco más profundo. Pedazos, deshechos, encuentros pasionales que no han tenido lugar… El teatro crea el instante teatral. Una actividad dependiente de la mirada del otro, que narra en su hacer algunas tragedias de lo humano: el tiempo, lo artificial, la muerte… …Tal vez hago teatro porque no sé hacer otra cosa, no encuentro otra forma de afirmar mi desencuentro con la realidad, mi furia”.

Me pregunto acerca de Rafael ¿narrará , como dice este otro artista, en su hacer, algunas tragedias de lo humano, del tiempo y de la muerte? Me impresiona y me huele a que sí. El olfato es una intuición.

Los espectadores y los actores asisten al teatro, a un RITUAL, a una TRANSFORMACION que implica un verdadero  movimiento de FRACTURA dentro del actor. Le contesto a Ricardo Bartís, que lo que a mí me pasa con esta obra de Rafael es que también me produce esa fractura, un toparme con ciertas zonas oscuras, con la muerte y  un temor casi metafísico. Estoy de acuerdo con esto, Bartís. Y también estoy de acuerdo con él, en que el actor es un depositario de fantasías e identificaciones”.

“Para  Peter Brook, que es ante todo un filósofo, un intelectual que ha hecho de la práctica escénica un espacio para el compromiso y el pensamiento. Todo un tratado de dar SENTIDO A LA VIDA” Dice que hay que recuperar los mitos y ritos  que están vivos en la memoria. Seguir marcando los eslabones de la cadena de la renovación del teatro. Dice que son muy pocos los creadores. Esto me recuerda a Mauricio Kartún que también hace esta misma reflexión.

Estoy absolutamente de acuerdo con Brook: dar sentido a la vida es recuperar los mitos, los ritos y luego la potencialidad de simbolizar.

 

Sigo con el espectador. Poder producir un impacto en el ser del espectador o lector, que puede ser de satisfacción, agrado, y/o una vivencia terrorífica, temida, dolorosa, imposible de poner en palabras, es un arte. Hay alguien que es muchas personas a la vez en estas artes, se llama  Rafael. Es artista, mago, constructor de escenarios, de escenas, de sueños, de fantasías, de afectos diversos y magníficos, de espectadores emancipados. Con respecto a su obra: “Envidia”, una ópera basada en dos obras de teatro. “Satánica” y “Extravagancia” , que es la obra que me convoca a realizar este acto de escribir, pero que no es sólo eso. Me importa muchísimo este proceso que voy haciendo con él, atravesada por su obra, porque en él, mientras tanto voy procesando. Viajo a través de sus universos y de los míos propios, imagino su aventura y me largo a conocer. Si él lo hizo,¿ porqué no puedo seguirlo?.

¿Quién me lo impediría?

Dice Jorge Dubatti que se” genera en el teatro: “la poiesis”, a partir del trabajo de los artistas todos y los espectadores. El buen espectador, uno de los mayores generadores de pensamiento crítico en la Argentina: el que sabe ver lo que el teatro sabe y lo pone en evidencia para los otros.”. El te deja en libertad de hacer, nos dice que sabemos y que lo expresemos. Y con él aprendí. Enseña a través de lo que está en la palabra y también, en lo que está más allá de la palabra. En sus sistemas de transmisión, en sus recomendaciones, en su manera de accionar en esta creación suya que es la Escuela de Espectadores de Teatro. Me ha transferido tantos saberes que tiene, que tiene el teatro, desde aquellos que tenemos la oportunidad de apreciar cada día que cursamos o a través de sus numerosos textos como “El teatro sabe”, “El teatro teatra”, los tres textos escritos por él sobre filosofía del teatro. Escucharlo es poder construir cada uno, sus propias vivencias.

Me interesa poder contar con estas otras herramientas, en aquellas partes en que el otro aporta otro tipo de visión , su mirada o su forma de hacer teatro, la dramaturgia, como en el caso de Rafael y este texto que he elegido, que no he podido apreciar la obra de teatro, pero gracias a la escritura, lo puedo leer, investigar, sentir, vivenciar, pensar y viajar a través de sus palabras y de lo que está más allá de la palabra. En este último espacio, el de la ausencia de palabras, de lo que se trata, tal vez es de construir uno su escena. Estemos leyendo o viendo una obra de teatro.  Espacio para inventar, como dice un psicoanalista francés.

No sé si ocurrirá lo mismo con otros que sigan estas direcciones, plenas de sentidos, caminando por zonas oscuras o no del lenguaje. Y de un lenguaje anterior a la palabra, primordial, mitológico, poblado de impresiones e imágenes, de percepciones, que pertenecen al mundo de lo desconocido por la conciencia. Lo que para mí significa estar más allá de la palabra son: las vivencias, las impresiones de todo tipo, las huellas mnémicas, las sensaciones, las percepciones, las emociones, cuando no se cuenta aún con la existencia de otras herramientas.

Para escribir sobre cualquier artista, necesito conocerlo, ya sea personalmente, sus ideas, su forma de pensar, modos de sentir, que imagina, cuáles son sus vivencias, como piensa al lenguaje, los símbolos, las percepciones, la palabra.

Con que sentido escribe, que piensa de los significados y que tienen que ver estos con el sentido, cuáles son sus prioridades respecto a la obra, cuáles son sus estrategias de trabajo.

Parto de unas palabras que encuentro en Baudelaire: “Los preceptos que van a leerse son el fruto de la experiencia, la experiencia implica cierta suma de errores, todos cometemos, pocos o muchos, lo mismo da, por lo cual espero que mi experiencia pueda ser verificada por la de cada uno.

Quiero inventarme cada vez con la obra de Rafael, ser otra, ser diferente. Se siente una emoción extraña, rara. Extranjera, como que soy la misma, pero a la vez soy la otra, ¿la sombra?  ¿Qué es lo que tiene que permanecer en el misterio del sueño? ¿ o de la fantasía diurna o nocturna?. Quiero una intimidad con la obra, la cercanía del sentimiento y la distancia del asombro. Son ambos los que me fueron recorriendo en el transcurrir de la obra. Quiero emocionarme ante lo vivo que se va dando y que nadie impida mi sentir. Esos momentos de estremecimientos o de llantos que se producen cuando uno, como lector o espectador, encuentra una resonancia singular con alguna  zona del escrito.

Algo acontece, que cada uno lo verá desde las diversas formas que existen. Para mi es desde lo vivencial. Este acontecimiento es la vivencia. Es lo inesperado, es la sorpresa, uno se quiebra y aparecen las sombras, un agujero en la cadena de asociaciones, la discontinuidad. La posibilidad de sacudir y mover eso que ha quedado detenido en el tiempo.

No deseo explicar todos los significados ni todos los sentidos de estas obras.

Voy a expresar alguna de las vivencias, sensaciones, impresiones y demás, para transformar en otra cosa, para hacer un pasaje, un rito de iniciación, para mí, para intentar que surja otra cosa. Poder tener una experiencia de contagio,   dijo Rafael, en una entrevista reciente, lo escuché personalmente. No suele usar el término comunicación, habla metafóricamente de contagio y lúdicamente lo refiere a un virus , que entiendo como un juego de energías, de fuerzas, con un sentido de renovación. Pero se tienen que dar ciertas condiciones entre nosotros para poder realizarlo. Algo que está más allá de la palabra escrita, de lo testimonial, ya que como dice Rafael,” hay un sentido detrás de las cosas”. Está lo latente y lo manifiesto, lo implícito y lo explícito.

Dice Nietzsche: “el hombre filosófico tiene hasta el presentimiento de que también  debajo de esta realidad en la que vivimos y somos está oculta una segunda realidad completamente diferente, esto es, que la primera también es una apariencia, y al don que permite que los seres humanos y todas las cosas se presenten en determinadas ocasiones como meros FANTASMAS o IMÁGENES ONIRICAS.

¡Que impacto me produce este autor, cuando dice acerca de la naturaleza del soñar como ayuda y cura , del “analogon” símbólico de la capacidad vaticinadora de las artes en general, gracias a la cual la vida se hace posible y digna de ser vivida. Analogon es lo analógico, símbolo análogo a las artes, en cuanto a la capacidad de vaticinar. Porque en relación a los sueños y lo he experimentado, contienen símbolos que pueden permitirnos al abrirlos y  comprender su sentido, conocer acerca de lo que puede venir. Y respecto a las artes, al teatro, intuyo lo mismo. Se anticipan, tienen ese don de venir de zonas ocultas, desde el fondo más íntimo del hombre y de su misma  naturaleza. El EXTASIS añadido al ESPANTO de poder vaticinar.

“¿Presientes tú al CREADOR?”, dice Niezsche.

Pero no quiero interpretar, busco comprender una metodología de trabajo, si la hay, una forma de escritura, de dirección o actuación en una obra de teatro, la forma de proceder con el espectador. La potencia del símbolo, el asombro ante las sensaciones, el acontecimiento efímero del quiebre, la ruptura de la cadena que viene en un ritmo y de pronto hace ruidos.

Lo que expresa Artaud en “El teatro y su doble”, es que “en el verdadero teatro, ya que se MUEVE y utiliza instrumentos VIVIENTES, continua agitando SOMBRAS, en las que siempre ha tropezado la VIDA…“ Ese lenguaje teatral creado para LOS SENTIDOS, debe ocuparse ante todo de SATISFACERLOS Lo que no impide desarrollar luego, plenamente, su efecto INTELECTUAL, en todos los niveles posibles y en todas las DIRECCIONES. Y éste permite la sustitución de la POESIA del LENGUAJE, por la POESIA en el ESPACIO, que habrá de resolverse, justamente, en un DOMINIO que NO PERTENECE estrictamente a las PALABRAS”.

Este mundo anterior al lenguaje, o lo que está más allá de la palabra, constituye EXPERIENCIAS. Y ellas aparecen en las palabras, pero hay que descifrarlas. Son los misterios que subyacen. Percibimos signos, marcas e indicios, señales que están integrados a los MITOS-RITOS-SIMBOLOS.

Dice Peter Brook: “Quisiera crear una obra que tuviera la intimidad de lo COTIDIANO y la distancia del MITO, porque sin la cercanía no es posible el SENTIMIENTO y sin la distancia es impensable el ASOMBRO”. La capacidad de asombro, los sentimientos. Esencial y vital esto. Como Brook, quiero construir, metafóricamente hablando, un poema, partiendo de este contagioso virus que supone la obra de Rafael Spregelburd. Asombra y se siente lo lúdico, como un juego de construcciones y desconstrucciones permanentes, de continuidad y fractura, inversión del contenido, tantas estrategias para llevarnos a los más profundos misterios del alma humana.

Así lo siento yo .Me hago cargo, me incrimino. Como leí, acerca de un pedido que le hacen de Europa para que “Se meta y se enchastre”, yo decidí, también, meterme con la obra de Rafael y enchastrarme.  No voy a usar comunicar, no estoy interpretando, es un punto de vista, una mirada desde una trayectoria, donde voy a poner mi energía para sentir estas obras, para caminarlas, para moverme en ellas con la mayor libertad que pueda, para vivirlas. Imagino situaciones, percibo emociones, encuentro símbolos y los intento abrir y me surgen asociaciones, que erradas o no, pertenecen a mi propio poema o poiesis. Inventaré si se me ocurre. Existen  acciones que Spregelburd me transmite y yo acciono y salgo a la búsqueda detrás del personaje y a veces soy ese personaje y otras soy el otro, el que acompaña, la que se aleja o se acerca, la que ve, la que toca, a la que Rafael le arranca un llanto, soy todas y ninguna, ellos, los personajes son todos y son ninguno. A veces soy la sombra.

“LOS ESPECTADORES VEN; SIENTEN Y COMPRENDEN ALGO EN LA MEDIDA EN QUE COMPONEN SUS PROPIOS POEMAS”, lo dice Ranciere, que sabe, comprende, siente al espectador. Comunicar las aventuras emocionales,  las sensaciones y “las aventuras intelectuales”.

Dice Virginia Woolf: “no hay barrera, cerradura, ni cerrojo, que puedas IMPONER a la libertad de mi mente”.

Podría tomar a la obra de teatro, de similar manera a como hago con un sueño en la clínica psicológica. Asociaciones libres, imágenes,  luego percepciones,  sensaciones y sentimientos, que se transforman en un segundo proceso, llamado de elaboración secundaria, pasarían a transformarse en palabras, como si las imágenes solamente no alcanzaran para interpretarlo. Es una forma de interpretación la que intenta el soñante al ponerle palabras e intentar darle un sentido a todo ese proceso. Hay asociaciones que van transcurriendo entre una y otra de las personas que trabajan en comprender ese sueño. En ambas se producen estos movimientos y acciones, donde circulan objetos, personajes, familiares o no. Y aparece una investigación de los símbolos y de los ritos y mitos que sustentan esas imágenes primeras del sueño. Se constituyen en experiencias obtenidas de la elaboración de un sueño. Los mitos son los sueños de toda la humanidad. El símbolo es el sueño individual.         En la obra” Filosofía del Espíritu”, el filósofo Dilthey dedica la mayor parte de su obra a determinar la naturaleza de la VIVENCIA, a la que considera la única forma de conocimiento.

Siguiendo el Diccionario de símbolos: “ Un sujeto verbaliza paso a paso las imágenes que se le aparecen y los estados que siente. La experiencia muestra que tales estados son VIVIDOS; es decir que el sujeto tiene un YO CORPORAL IMAGINARIO y que actúa en un mundo FANTASMATICO, sobre la cual proyecta las estructuras de su yo arcaico. El sueño es para el soñador una imagen insospechada y reveladora de sí mismo. Pero al mismo tiempo lo vela, exactamente como un símbolo, con imágenes de seres distintos del sujeto.

El sueño aquí, es más a título de VEHICULO y de CREADOR DE SIMBOLOS.

Dice Shakespeare;”¿ qué es el teatro sino un SUEÑO creado por el delirio de unos y SOÑADO al mismo tiempo por otros?”

El delirio, la irracionalidad, el encierro en un determinado lugar, las manipulaciones, escuchar y no poder ver, las ausencias, lo acéfalo, sin cabeza. ¿Pero quién es la cabeza? Encuentro tantas diferencias entre autores. Lo importante está en el actor, está en la acción, en el texto, sin texto, en los distintos estados del accionar de los cuerpos en la escena, en el director, en la dramaturgia, en la originalidad, en que no existe la originalidad. Pero necesito volver a Shakespeare a ver si aclara. Dice:”tal vez desaparezca el encanto al terminar la función, pero ¿estaremos entonces despiertos o dormidos? “.

Aquí es otro planteo, difícil de entender. ¿ quién hace que permanezca la magia, o qué hace que el encanto nos mantenga despiertos, nos despierte a tantas posibilidades?

Cine en el Museo MACBA

viola 20 de junio-01

 

 

El Viernes 20 de Junio a las 19:00, se proyectará Viola de Matías Piñeiro, quien estará presente para un dialogo con el público moderado por Tamara García Iglesias, curadora de MAPA. Matias Piñeiro, es sin duda uno de los cineastas argentinos más talentosos e innovadores de su generación. Viola ha representado al cine nacional en diferentes festivales, destacando su presentación en el ciclo New Directors/New Film en Museo de Arte Moderno, Nueva York.

 

Piñeiro deslumbra al adaptar a la contemporaneidad situaciones delineadas hace más de 400 años en clave de comedia de enredos. Los escenarios de Shakespeare se trasladan a un Buenos Aires invernal, persiguiendo la aventura sentimental de dos mujeres. En el devenir, el film se vuelve una ficción intrincada donde la vida de las protagonistas se confunde con la vida de los personajes que interpretan. Basada en La duodécima noche de William Shakespeare, Viola profundiza la senda Shakespeareana trazada en el anterior film de Piñeiro, Rosalinda.

Por otro lado, el domingo 22 de junio a las 17:00, tendremos la exhibición de Las Voces deTamara García  Iglesias (Curadora de MAPA), quien estará dialogando con el público sobre su film.  Las Voces una película de no-ficción, un diario, una voz en off,  de un viaje que emprende la directora a China, haciéndose pasar por una colega en un festival de animación.

 

Finalmente también se programara el sábado 21 de junio a las 15:30, Todos vos sodes capitans de Oliver Laxe y a las 18:00 Todas las Mañanas de Rafa Ayuso.

 

Cine en el Museo MAMBA

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el agrado de invitar al ciclo de cine experimental El cine es otra cosa, cuyo segundo programa continúa acercando los tesoros de la filmoteca de la reconocida artista alemana Narcisa Hirsch, este viernes 20 de junio, a las 19 h, en el auditorio del Museo, Av. San Juan 350. Entrada libre y gratuita al ciclo durante el mes de junio.

 

El cine es otra cosa cuenta con Andrés Denegri y Gabriela Golder como curadores invitados y permitirá que el público se adentre, este viernes, en un cosmos denso, de singulares experiencias visionarias en tres escenarios diferentes: Mass for the Dakota siux (Bruce Baillie, 22´, 1964); Chinesse Firedrill (Will Hindle, 24´, 1968); y Hynningen (Werner Nekes, 20´, 1973).

Importante: Los films contienen imágenes que pueden resultar inconvenientes para niños.

 

Invitación importante

Los invitamos a la próxima exposición de lujo:
“Grandes maestros” a inaugurarse el Domingo 22 de junio a las 18 horas
Músicos invitados: NANAENADA
Exponen: Alejandro Boim, Mirta Narosky, Raúl Ponce, Ricardo Ajler y Luis Debairosmoura.
 

Los esperamos en A3 Casa de arte de la Fundación FHERS

Gral. Las heras 1357, Vte. López. ( Av. Maipú al 700)
Buenos Aires, Argentina.mirta narosky
pimturas m n

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